Incertains Regards

Section Théâtre Aix-Marseille Université


n° 4 | La plasticité du vide : espace scénique, espace poétique (2015)

mardi 27 janvier 2015, par Anyssa Kapelusz, Arnaud Maïsetti, Gilles Suzanne, Louis Dieuzayde, Yannick Butel

Aux croisements des arts : dynamisme et production de l’espace béant


Parution 2015, sous la direction de Yannick Butel & de Louis Dieuzayde, et des membres du comité de rédaction : Anyssa Kapelusz, Gilles Suzanne, et Arnaud Maïsetti.

Inclus : un CD, enregistrement audiophonique d’une adaptation théâtrale du Livre de l’Intranquilité de Pessoa (Christian Bourgois Editeur), travail conduit par Marie Vayssière et interprété par les étudiants de la formation théâtre de l’Université Aix-Marseille.

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Observant rigoureusement la ligne éditoriale et scientifique qui gouverne à l’édition de chaque numéro de la revue Incertains Regards, il fallait à l’occasion de « La Plasticité du vide » – thème du numéro 4 de notre publication – trouver à nouveau les auteurs de différents champs disciplinaires à même d’écrire et de penser cet enjeu scénographique, poétique et esthétique, commun aux pratiques artistiques et à leurs manifestations.

Scénographe exerçant dans le milieu professionnel, historiens de l’art contemporain, metteurs en scène et universitaires… ont répondu à l’invitation et nous les remercions pour leurs contributions. Au prétexte de s’aventurer dans l’espace pictural et celui des installations, d’arpenter les pratiques architecturales, d’observer le mouvement chorégraphique et les théâtralités contemporaines ou encore de revenir sur les espaces poétiques et théoriques, ce nouveau numéro d’Incertains Regards contribue au dialogue entre les arts, les met en discussion, en souligne la contiguïté théorique au point que parfois la référence épistémologique, comme l’expérience artistique, sont partageables et permettent de problématiser les pensées disciplinaires.

C’est le cas de la contribution majeure d’Isabelle Alzieu qui, historienne de l’art contemporain, livre ici à travers le dossier central une pensée indépendante et nourrissante pour les pratiques artistiques d’où qu’elles soient. Travail précis, documenté, riche en exemples pris à différentes pratiques, liant Japon et méditerranée… Le soulignement du vide comme « espace intermédiaire » et sa mise en rapport au Ma issu de la pensée orientale est des plus productifs.

À cette contribution fait écho celle d’Arnaud Maïsetti qui croise différentes lectures poétiques et théoriques au détour desquelles la plasticité du vide et le concept de « vide » sont synthétisés et livrent passage à un « plastiquage » du vide et les idées convenues qui le concernent.

Au vrai, entre ces contributions, à la marge des témoignages sincères et analytiques que sont ceux de Magali Lochon – qui revient sur son expérience professionnelle et le rapport qu’elle entretient à l’égard de la scénographie – et de Marie Vayssière qui rend hommage au groupe qui s’est retrouvé, avec elle, autour de la conduite de l’atelier consacré à Fernando Pessoa et à son Livre de l’intranquillité ; chacun des articles est une contribution singulière au thème de ce numéro.

Florence Baillet propose ainsi de regarder la Medea de Thalheimer comme relevant d’une « appréhension performative de l’espace », au point qu’elle renouvellerait notre rapport à l’Antiquité grecque. Gilles Suzanne, dans un compte à rebours qui fonde sa méthodologie, au prétexte d’une chorégraphie de Ziya Azazi, mêle réflexion théorique et conceptuelle qui lui permet de tisser les liens entre tradition et modernité dans l’espace méditerranée, portant la plasticité du vide à être la matrice d’un imprévisible, voire d’un indiscernable que son étude minutieuse conduit sur un seuil de visibilité. Porté à regarder les acteurs ou les figures chez Pesenti, Louis Dieuzayde revient sur le face à face spectateur-acteur, et cette altérité qui, dans l’instant du théâtre, dévoile, via la plasticité du vide, une dialectique de l’absence et de la présence. Et c’est encore cette dialectique de la présence et de l’absence qui est commentée par Fabien Faure alors qu’il se consacre à l’étude de quelques-unes de œuvres de Richard Nonas, en Provence, qui le conduisent à rappeler que le vide est un habité comme un imprévisible. Plasticité du vide inhérente à l’œuvre ou sentiment éprouvé par le spectateur, Anayssa Kapelusz, s’intéressant à Vifs, un musée de la personne – installation vidéographique et événement théâtral – s’inquiète du vide comme « écarts ». Du vide comme résultat de la tension et de la friction de formes distinctes convoquées dans l’instant de leur manifestation et de leur représentation.

Enfin, et c’est assez rare pour le souligner, Incertains Regards se ponctue par deux articles qui se répondent immédiatement au prétexte de penser, peut-être, le « vide critique ». Un débat, entre Joseph Danan et Yannick Butel. Discussions entre deux collègues, plus que querelle avignonnaise ou conflit... L’article de Joseph Danan « Spectateur en puissance » pointe implicitement les travers de la critique et l’article fait montre de théorisation du spectacle de Jérôme Bel Cour d’Honneur. Yannick Butel lui répond et ne pouvait qu’accepter ce dialogue dans Incertains Regards...

À « La plasticité du vide » du no 4 s’ajoutera prochainement un numéro consacré à « L’épaisseur ». Gageons que les numéros antérieurs n’en manquaient pas.

Yannick Butel
professeur des universités en Arts de la scène et sciences des arts,
Aix-Marseille Université

Sommaire du numéro :


- Préface :
— Yannick Butel : La plasticité et le vide

- dramaturgie L’enjeu
— Marie Vayssière : « Ai-je menti ? Non, j’ai compris » (Le Livre de l’intranquillité, de Fernando Pessoa)

- dossier La voix est libre
— Isabelle Alzieu : Plasticités du vide, vide exposé, vide construit

- critiques Lecteurs/spectateurs
— Magalie Lochon : Au bout du vide…
— Fabien Faure : Mind the Gap (Richard Nonas : un trou dans la sculpture)
— Anyssa Kapelusz : Du vide comme d’un écart, L’interartistique dans Vifs,
un Musée de la Personne
— Louis Dieuzayde : À sec de François-Michel Pesenti, ou l’acteur comme paysage parlé
— Gilles Suzanne : ‘Azab, le derviche et la métaphysique
— Florence Baillet : La production d’un espace performatif dans la mise en scène Medea de Michael Thalheimer : une remémoration de l’Antiquité grecque sur le mode de la « survivance »
— Joseph Danan : Puissance du spectateur
— Yannick Butel : Oui, l’œuvre d’art […] a son propre bêêê…hypothèse sur la plasticité du vide arts de la scène

- La librairie
— Arnaud Maïsetti : Régy, Beckett, Derrida – l’appel du vide ( À propos des ouvrages Espaces perdus de Claude Régy, Le Matériau Geulincx, de Samuel Beckett, Penser à ne pas voir de Jacques Derrida)

- espace sonore pièce audiophonique (enregistrement sur CD
inclus dans la revue)
— Fragments du Livre de l’intranquillité, de Fernando Pessoa avec les étudiants de la section arts de la scène de l’Université d’Aix-Marseille
adaptation et mise en scène Marie Vayssière, création sonore Jean-Noël Beyssier