Les Masters Pro & Recherche | la formation (2014-2015)

vendredi 13 septembre 2024

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

(30 étudiants)

Aix-Marseille Université propose un cursus d’études théâtrales complet, au sein duquel le Master Arts de la Scène se présente comme la suite logique des formations intitulées DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » et Licence « Arts du Spectacle » (parcours « Arts de la scène »), dispensées dans les cycles précédents. Le parcours en « arts de la scène » est inséré dans le Master Arts, présentant la même structure et regroupant les enseignements en Musique, Cinéma Audiovisuel, Théâtre, Arts plastiques, Médiation culturelle de l’art, sous la direction de Yannick Butel. Ce Master est articulé avec la Formation doctorale « Lettre et arts » et est relié au laboratoire LESA (Laboratoire d’études en sciences des arts)
La visée globale de cette formation théâtrale est cohérente avec l’histoire de cette discipline au sein de l’enseignement supérieur français. Les cursus s’appelaient autrefois « études théâtrales » et assignaient principalement aux formations universitaires une fonction d’étude des œuvres et du phénomène théâtral, formation essentiellement réflexive. Aujourd’hui, l’intitulé des formations est « Théorie et pratique des arts de la scène », c’est-à-dire réflexion sur l’art mais aussi implication dans l’art. Nous avons toujours comme mission de former des chercheurs en théâtre mais dans une mise en relation entre théorie et pratique. Nous avons également à transmettre une formation au théâtre et par le théâtre, dans le cadre d’une pratique démocratique de l’art et dans un contexte historique et professionnel donné.

Le Master Arts de la Scène propose deux parcours : un parcours professionnel et un parcours recherche.

Le parcours recherche (P1) est centré sur la formation de futurs chercheurs mais aussi sur un approfondissement théorique destiné aux étudiants déjà insérés dans le milieu professionnel, désireux d’évoluer dans leur parcours personnel et/ou visant des postes de responsabilité dans les métiers du théâtre et de la culture.
Il a pour objectif l’acquisition d’un savoir-faire méthodologique en prise avec la singularité de l’esthétique théâtrale. Tout en développant des outils théoriques issus de l’étude des arts et des sciences humaines, cette formation reste en prise avec la pratique effective de l’art théâtral et les questions actuelles qu’elle soulève. Le maintien d’un versant pratique dans le cadre d’ateliers expérimentaux permet une confrontation effective à la praxis artistique et aux questions théoriques circonscrites par l’expérience concrète.
Le travail de recherche suppose une spécialisation dans un domaine d’étude précis, développée par chaque étudiant dans son projet. Les axes de recherche sont liés à des problématiques actuelles couvrant un large champ du phénomène théâtral : écriture théâtrale contemporaine, approche historique et conceptuelle du phénomène théâtral dans l’espace social et politique ; examen des mutations de la scénographie, de la mise en scène ; problématique de l’acteur au niveau de sa formation et de ses outils ; problématiques liées à l’état de nos sociétés et à l’essor des technologies de l’information et de la communication ; analyse des dispositifs institutionnels.
Cette filière bénéficie d’une articulation forte avec les activités de recherche du LESA, dont sont membres tous les enseignants-chercheurs, permettant un dialogue avec les autres disciplines artistiques enseignées à l’université d’Aix-Marseille.
Conditions d’admission en filière recherche : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d’une maîtrise, d’un master année 1 ou de validation d’acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2, sous réserve de l’avis de la commission pédagogique. Aucune admission n’est automatique.
Validation : mémoire de 100 pages, soutenance du mémoire.

Le parcours professionnel (P3) met en relation la politique pédagogique de notre université en matière de formation aux arts de la scène (reposant sur l’articulation entre théorie et pratique) avec les besoins professionnels liés aux métiers du théâtre.
Il a pour objectif la maîtrise, à travers des cours et des ateliers, de l’analyse des écritures scéniques et de leur mise en œuvre personnelle, comme artistes de la scène (mise en scène, écriture dramatique, dramaturgie), responsables d’équipements théâtraux (programmation et direction artistique d’un lieu de diffusion), critiques dramatiques. Ce choix d’une formation commune liée à divers postes de travail nous semble répondre au souhait d’une compétence partagée que chaque métier réclame comme centre d’une possible coopération. Il repose sur la conviction qu’artistes, directeurs artistiques et critiques sont conjointement responsables et acteurs des enjeux esthétiques des pratiques théâtrales dans lesquelles ils s’inscrivent. Il s’agit par là de limiter les conséquences néfastes d’un triangle production-diffusion-communication organisé autour du spectacle envisagé comme produit, et de favoriser l’émergence de gestes artistiques forts, qui soient en prise avec notre société, et s’appuient sur une solidarité de métiers dont le spectacle vivant – et le théâtre en particulier – a aujourd’hui besoin.
La formation organise une confrontation précise avec le champ professionnel concerné, à l’occasion de la réalisation finale des projets (mises en scène, écriture, organisation de manifestations…). Chaque étudiant expérimente singulièrement ses connaissances et ses questions artistiques, au contact des réseaux professionnels propres à chaque projet. La formation bénéficie d’un partenariat étroit avec le tissu professionnel régional et national.
Conditions d’admission en filière professionnelle : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et, en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d’une maîtrise, d’un master année 1 ou de validation d’acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l’avis de la commission pédagogique. Aucune admission n’est automatique.
Validation : présentation du projet, mémoire accompagnant le projet, soutenance du mémoire.

PARCOURS ARTS DE LA SCENE : HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRALMASTER RECHERCHE

Semestre 7 : 30 Crédits

— THE Q3 : 12 C Savoirs et savoir-faire en situation de recherche (Méthodologie de la recherche 1)
— THE Q4 : 12 C Eléments de méthodologie
— THE Q41 9 C : Esthétique générale (mutualisé avec Médiation culturelle de l’art et FAI AR)
— THE Q42 3 C : Projet tutoré 1
— THE Q6 : 6 C Analyse d’œuvre

Semestre 8 : 30 C

— THE R3 : 12 C Art et Culture
— THE R4 : 18 C Séminaires et suivi de la recherche
— THE R41 6C : 2 séminaires de spécialité (l’un au premier l’autre au second semestre).
— THE R42 3C : Projet tutoré 2
— THE R43 9C : Méthodologie de la recherche 2

Semestre 9 : 30 C

— THE S1 : 6C Séminaire interdisciplinaire en arts
— THE S2 : 6 C Module de rattrapage ou langue vivante appliquée
— THE S3 : 12 C Deux séminaires (au second semestre : mettre ABJ au 1er semestre)
— THE S4 : 6C Suivi de la recherche

Semestre 10 : 30 C

— THE T1 : 6 C Préparation du mémoire et de l’oral
— THE T11 : 3C : Suivi de recherche
— THE T12 : 3C : Séminaire de spécialité (« Arts, transversalité, dispositifs » mutualisé avec l’ERAC)
— THE T2 : 24 C Réalisation du mémoire et soutenance.

PARCOURS DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUESMASTER PROFESSIONNEL

Semestre 7 : 30 C

— THE Q4 : 12 C Eléments de méthodologie
— THE Q41 9 C : Esthétique générale (mutualisé avec Médiation culturelle de l’art et la FAI AR)
— THE Q42 3 C : Projet tutoré 1
— THE Q5 : 6 C Savoirs fondamentaux relatifs au domaine de la formation
— THEQ51A : 2C : Analyse d’œuvre
— THEQ52 : 2C : Atelier de mise en scène
— THEQ53 : 2C : Séminaire regard critique (mutualisé avec Médiation culturelle de l’art)
— THE Q7 : 12 C Savoirs et savoirs faire en situation professionnelle
— THE Q71 9C : Suivi de projet 1
— THE Q72 3C : Conditions de la création théâtrale

Semestre 8 : 30 C

— THE R5 : 12 C Art et culture
— THE R51 : 3C Art et culture
— THE R52 : 6C : Atelier expérimentation dramaturgique (mutualisé avec la FAI AR)
— THE R53 : 3C : Ecriture critique
— THE R6 : 18 C Séminaire de culture spécifique et connaissances professionnelles
— THE R61 : 6C : 2 séminaires de spécialité
— THE R62 : 2C : Projet tutoré 2
— THE R63 : 6C : Suivi projet 2
— THE R64 : 2C : Assistanat d’atelier
— THE R65 : 2C : Comité de lecture (mutualisé avec l’ERAC)

Semestre 9 : 30 C

— THE S1 6C Séminaire interdisciplinaire en arts
— THE S2C 6 C Module de rattrapage ou langue vivante appliquée
— THE S7 12 C Recherche et formation professionnelle
— THE S52 : 2C : Atelier de mise en scène
— THE S71 : 6C : un séminaire de spécialité (second semestre – mettre ABJ au 1er semestre)
— THE S72 : 3C : Médiation, communication, production
— THE S73 : 3C : Initiation à l’analyse des arts de la rue
— THE S6 : 6C Préparation et suivi du projet

Semestre 10 : 30 C

— THE T5 : 6 C Approche critique du mémoire et du projet
— THE T51 : 3C : Préparation mémoire et oral liés au projet
— THE T52 : 3C : Atelier expérimentation dramaturgique (mutualisé avec la FAI AR)
— THE T6 : 24 C Réalisation du projet et soutenance

4 épreuves : 1. Projet, 2. Mémoire, 3. Soutenance, 4. Rapport de stage

MASTER 1 Recherche
 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014  au samedi 20 décembre 2014
PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

THE Q3 : SAVOIRS ET SAVOIR-FAIRE EN SITUATION 12 crédits

THE Q3 Méthodologie de la recherche 1

Arnaud Maïsetti jeudi 8h-10h Aix, Salle A072 Premier cours le 18 septembre puis les 02/10, 9/10 - 06/11, 13/11, 20/11
L’objectif de ce cours se confond avec la mise en place d’une recherche : son élaboration, sa structuration, ses enjeux. Exercice de préparation à la présentation d’un mémoire de M1, le travail consistera en la mise en place d’un dossier (fac-similé d’un mémoire) qui établira une problématique, un corpus, une bibliographie, un plan, etc.
Évaluation : travail en binôme, remise d’un dossier. Coef. 1

Le pré-mémoire de M1 et le mémoire de M2 peuvent être encadrés par les enseignants suivants : Y. Butel, L. Dieuzayde, A. Kapelusz et A. Maïsetti (les rencontrer lors de leurs permanences).

THE Q4 : ELEMENTS DE METHODOLOGIE 12 crédits

THE Q41 Esthétique générale (mutualisé avec le secteur Médiation culturelle de l’art et la FAI AR) – 9 crédits

Yannick Butel Vendredi 9h-12h Marseille, Salle LSH401
Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10.  En note liminaire d’un séminaire consacré à l’esthétique du C.I.D. (ou l’étude du Conforme, de l’Informe et du Difforme en art), il s’agira de rappeler l’histoire et les mutations conceptuelles du terme « Esthétique » qui nous engage à penser la question de la forme comme reflet d’un beau travaillé et défini par le discours « académique ». C’est-à-dire, et vraisemblablement aussi, un discours d’exclusion.  Dans le prolongement de ce temps I, un temps II articulé à l’idée d’une pratique artistique « postmoderne » qui se fonde philosophiquement, entre autres sur la « fin des grands récits » mais aussi les notions « d’espaces plastiques » et de « dispositifs », sera l’occasion d’investir le champ protéiforme qu’offre la production artistique aujourd’hui.  Ce séminaire prendra appui sur le travail du metteur en scène Jean-François Peyret.  Évaluation un travail écrit à la maison (50%), un travail écrit sur table (50%). Présence obligatoire
 Bibliographie indicative :  Theodor W. Adorno, Prismes. Critiques de la culture et de la société, trad. G. et R. Rochiltz, Paris, Payot,1986 Hannah Arendt, Vies politiques, trad. de l’anglais et de l’allemand par Eric Adda, Jacques Bontemps, Barbara Cassin, Didier Don, Albert Kohn, Patrick Lévy, Agnès Oppenheimer-Faure, Paris, coll. « Tel », Gallimard,1974. Georges Didi-Huberman, « Forme avec Présence », Théâtre/Public, n°104, Théâtre de Gennevilliers, mars-avril 1994. Michel Guérin, L’Espace plastique, Bruxelles, éd. La Part de l’œil, 2008.  Kandinsky, Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, trad. Nicole Debrand, édition établie et présentée par Philippe Sers, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1989. Paul Klee, Théorie de l’art moderne, édition et traduction Pierre-Henri Gonthier, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1964. Jean-François Lyotard, Que Peindre, Paris, Hermann, 2008. Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Paris, Minuit, 1994. Discours, image, dispositif. Penser la représentation, Textes réunis par Philippe Ortel, L’Harmattan, 2008.

THE Q42 Projet tutoré 1 – 3 crédits

Eva Hernandez 10h-18h  Les 6/12 salle A072 , 8/12 salle T1-3.011 et 9/12 salle C222 (dates susceptibles de changement)
Cette session de 3 jours vise, à partir d’extraits d’un texte de référence commun, à faire l’expérience de certains exercices scéniques (analyse dramaturgique, direction d’une lecture, mise en place d’un travail de plateau, etc.). Nous nous appuierons sur la pièce de R. del Valle-Inclán, Les Atours du macchabée, étudiée dans le cadre du cours d’« Analyse d’œuvres ». Pendant cette session, les étudiants de Master Recherche participeront à l’élaboration d’une dramaturgie appliquée aux travaux scéniques. En tant que « regards extérieurs », ils auront également pour tâche de proposer des retours critiques sur les expériences de plateau.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE Q6 : ANALYSE D’ŒUVRES 6 crédits

 THE Q6 Analyse d’œuvres : Les Atours du macchabée, R. del Valle-Inclán

Eva Hernandez jeudi 14h-16h Aix, salle B142  Premier cours le 2 octobre, puis les 9/10, 16/10, 23/10, 6/11 et 13/11  Ce cours, qui encadrera le Projet Tutoré, vise à s’initier collectivement à l’analyse dramaturgique en vue du passage à la scène. Analyse du texte et de ses enjeux langagiers, esthétiques, sociohistoriques, théâtraux, ainsi que des difficultés que la traduction comporte.  Les Atours du macchabée, 1868 : Un conscrit est de retour après 20 ans d’une guerre coloniale non voulue. Fiévreux, ruiné, bardé de médailles et d’amertume. Un D. Juan de bas étage, à qui il ne reste que l’orgueil et une certaine forme de conscience, de révolte. Dans un pays englué dans les guerres coloniales et confit dans l’hypocrisie d’une religiosité de façade, une jeune fille de bonne famille trouve son ultime et seul refuge au bordel. La famine rode. Les Atours… c’est aussi le télescopage réussi entre symbolisme et grotesque. Entre histoire, dénonciation politique et poésie. Sans didactisme…
Évaluation : précisée par l’enseignante en début de semestre.

La pièce de R. M. del Valle-Inclán, Les atours du macchabée, sera distribuée en début de semestre par l’enseignante.

+ UN SEMINAIRE DU 2E SEMESTRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE, VOIR RESUME AU SECOND SEMESTRE.
THE R41 Séminaire de spécialité – 6 crédits
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

MASTER 1 Recherche

Semestre 8 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE R3 : ART ET CULTURE - 12 crédits

THE R3 Art et culture : Figures du mouvement : l’approche transhistorique

Sarah Di Bella vendredi 9h-11 ou 9h-12h Aix, Salle ultérieurement De 9h à 11h les 23/01 et 6/02 ;
de 9h à 12h les 20/02, 13/03, 20/03, 3/04 et 10/04.
La figure de la danse en cercle est un topos de la représentation dans la culture occidentale. A l’instar des pathosformeln visés par Aby Warburg au début du 20e siècle et plus récemment étudiés par George Didi-Huberman, la danse en cercle ou par le cercle ou par le mouvement circulaire, traverse les époques et les cloisons artistiques, en donnant toujours forme à l’intensification d’un pathos que la figure géométrique du cercle donne à voir comme collectif.
Au contact avec des documents de nature différente – théâtraux, iconographiques, chorégraphiques ; anciens, renaissants, contemporains – nous réfléchirons à la définition d’une méthode qui permette de problématiser et structurer un sujet de recherche interdisciplinaire et transhistorique. Aby Warburg affirmait au sujet de l’étude iconographique des pathosformel, qu’elle ne pouvait pas se tenir à l’écart de l’étude des autres formes de représentation, notamment rituelles et théâtrales. On procédera ici en sens inverse : en partant du spectacle vivant, moderne ou contemporain, on cherchera dans l’iconographie la « famille » d’appartenance de la figure de la danse en cercle dont la symbolique est « intensifiée » dans et par chacune de ses représentations.  Évaluation : Précisée par l’enseignante en début de semestre.

THE R4 SEMINAIRES ET SUIVI DE LA RECHERCHE 18 crédits

THE R41 2 séminaires de spécialité – 6 crédits

Anyssa Kapelusz (SEMINAIRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE)
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

« On le sait : dans quelque lieu qu’il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l’on joue et celui d’où l’on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ».  Bernard Dort, La représentation émancipée.

Historiens et anthropologues s’accordent à dire que le désir d’unification des espaces ontologiquement distincts du théâtre – la scène et la salle – aurait fait son apparition à la Renaissance. Cette volonté de rapprocher les deux pôles, de briser la rampe (imaginaire ou réelle) qui sépare les spectateurs de ce qui est représenté, connaîtra une fortune variée au cours de la période moderne ; la quête d’unification alternant avec un renforcement du clivage entre le public et les acteurs – à ce titre, le « quatrième mur » en reste l’exemple le plus emblématique. À l’époque contemporaine, et notamment depuis l’avènement de la mise en scène moderne (fin 19e siècle), le désir de rapprochement des espaces s’est progressivement accentué, se muant plus généralement en une volonté de fusion entre la scène et la salle. L’idée de « relation » acteur-spectateur émerge alors, qui sous-tend un principe désormais banal d’association ou de partenariat entre les individus (de plus en plus singuliers), et de brouillage des territoires et des fonctions.
Ce séminaire a pour projet d’étudier différentes modalités de relations théâtrales contemporaines (des 20e et 21e siècles), à la fois sur un plan esthétique mais également dans une perspective socio-historique. Les notions très actuelles d’« immersion », de « ludisme », de « rite » ou de « participatif » seront explorées et questionnées, la théorie se liant à l’étude concrète de pratiques et de dispositifs diversifiés : déambulatoires, ludiques, immersifs, etc.
Les étudiants seront amenés à assister à un ensemble de spectacles qui pourront éclairer la réflexion collective.
Évaluation : Dossier + exposé oral.

Écritures contemporaines : quelle histoire ?

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s’inventer des formes neuves d’émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l’écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l’exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd’hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd’hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l’écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l’œuvre aujourd’hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s’inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu’elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l’émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l’envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d’inventer des manières d’en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l’écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C’est en tâchant de comprendre l’histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l’interrogeant via la question du présent et de l’histoire, là où le présent risque de se confondre avec l’instant, là où l’histoire dans l’excès d’actualité tend à faire défaut, qu’on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l’écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l’entêtante question d’Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE R42 Projet tutoré phase 2 – 3 crédits

Anyssa Kapelusz 10h-18h Aix, salle ultérieurement Les 21/05, 22/05 et 23/05
Cette deuxième session de 3 jours consistera, pour les étudiants de Master Professionnel, en un exercice de mise en scène (à partir de contraintes déterminées) et, pour les étudiants de Master Recherche, en un exercice d’analyse (à partir de contraintes déterminées). Nous partirons, pour cette seconde session, des projets personnels des étudiants de Master Professionnel.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE R43 Méthodologie de la recherche 2 – 9 crédits

Arnaud Maïsetti jeudi 9h-11h Aix, Salle ultérieurement
Première séance le 5/02, puis les 12/02, 19/02, 05/03, 12/03, 19/03.
Méthodologie du mémoire : suite à un travail préparatoire d’élaboration du mémoire (4 séances), l’étudiant expose les enjeux de sa recherche en présentant un exposé (type conférence) sur son sujet lequel induit : une présentation de la question traitée, la mise en place d’un plan, l’ancrage théorique qu’il a choisi, la bibliographie indicative. En fonction de l’état d’avancement de son étude, il peut être amené à exposer l’une des parties de son travail. Il doit rendre un pré-mémoire en juin ou en septembre dont le contenu et la forme seront déterminés durant ces séances.
Évaluation : un exposé oral. Coef. 1

THE R53 Écriture critique – 3 crédits

(atelier de master professionnel ouvert aux étudiants de master recherche).  Yannick Butel Mardi 15h30-17h30 Aix, salle ultérieurement Les 10/03, 17/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04 (et 21/04)  Choisir une stratégie discursive, identifier le récepteur, écrire au regard d’une ligne éditoriale et des déterminismes qu’elle impose. Se définir comme « police esthétique » ou dramaturge, hésiter entre le « papier intime » et l’article prétendant à l’objectivité. Cet atelier de pratique d’écriture critique posera les bases d’une éthique de l’écriture pensée et réfléchie. Les critiques concerneront les arts de la scène, les arts plastiques, les livres et plus généralement l’actualité artistique.
Évaluation : une critique éditée + un exposé oral. Coef. 1
NB : Les étudiants doivent suivre la programmation en Région. Il est souhaitable de maîtriser le traitement de texte.
En complément des ateliers d’écriture critique, les étudiants pourront être sollicités et amenés à exercer une pratique professionnelle de la critique pour le compte de l’association l’Insensé (site de critique en ligne : insense-scenes.net). Ce complément de formation est indépendant du cursus, laissé à la libre appréciation du comité de rédaction de l’Insensé.

MASTER 1 Professionnel

 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014  au samedi 20 décembre 2014

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUES

THE Q4 : ELEMENTS DE METHODOLOGIE 12 crédits

Suivre les 2 cours

THE Q41 Esthétique générale (mutualisé avec le secteur Médiation culturelle de l’art et la FAI AR) – 9 crédits

Yannick Butel Vendredi 9h-12h Marseille, Salle LSH401
 Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10. En note liminaire d’un séminaire consacré à l’esthétique du C.I.D. (ou l’étude du Conforme, de l’Informe et du Difforme en art), il s’agira de rappeler l’histoire et les mutations conceptuelles du terme « Esthétique » qui nous engage à penser la question de la forme comme reflet d’un beau travaillé et défini par le discours « académique ». C’est-à-dire, et vraisemblablement aussi, un discours d’exclusion.  Dans le prolongement de ce temps I, un temps II articulé à l’idée d’une pratique artistique « postmoderne » qui se fonde philosophiquement, entre autres sur la « fin des grands récits » mais aussi les notions « d’espaces plastiques » et de « dispositifs », sera l’occasion d’investir le champ protéiforme qu’offre la production artistique aujourd’hui.  Ce séminaire prendra appui sur le travail du metteur en scène Jean-François Peyret.  Évaluation un travail écrit à la maison (50%), un travail écrit sur table (50%). Présence obligatoire
 Bibliographie indicative :  Theodor W. Adorno, Prismes. Critiques de la culture et de la société, trad. G. et R. Rochiltz, Paris, Payot,1986 Hannah Arendt, Vies politiques, trad. de l’anglais et de l’allemand par Eric Adda, Jacques Bontemps, Barbara Cassin, Didier Don, Albert Kohn, Patrick Lévy, Agnès Oppenheimer-Faure, Paris, coll. « Tel », Gallimard,1974. Georges Didi-Huberman, « Forme avec Présence », Théâtre/Public, n°104, Théâtre de Gennevilliers, mars-avril 1994. Michel Guérin, L’Espace plastique, Bruxelles, éd. La Part de l’œil, 2008.  Kandinsky, Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, trad. Nicole Debrand, édition établie et présentée par Philippe Sers, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1989. Paul Klee, Théorie de l’art moderne, édition et traduction Pierre-Henri Gonthier, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1964. Jean-François Lyotard, Que Peindre, Paris, Hermann, 2008. Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Paris, Minuit, 1994. Discours, image, dispositif. Penser la représentation, Textes réunis par Philippe Ortel, L’Harmattan, 2008.

THE Q42 Projet tutoré 1 – 3 crédits

Eva Hernandez 10h-18h  Les 6/12 salle A072, 8/12 salle T1-3.011 et 9/12 salle C222 (dates susceptibles de changement)
Cette session de 3 jours vise, à partir d’extraits d’un texte de référence commun, à faire l’expérience de certains exercices scéniques (analyse dramaturgique, direction d’une lecture, mise en place d’un travail de plateau, etc.). Nous nous appuierons sur la pièce de R. del Valle-Inclán, Les Atours du macchabée, étudiée dans le cadre du cours d’« Analyse d’œuvres ». Pendant cette session, les étudiants de Master Recherche participeront à l’élaboration d’une dramaturgie appliquée aux travaux scéniques. En tant que « regards extérieurs », ils auront également pour tâche de proposer des retours critiques sur les expériences de plateau.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE Q5 : SAVOIRS RELATIFS AU DOMAINE DE FORMATION 6 crédits

THE Q51 Analyse d’œuvres : Les Atours du macchabée, R. del Valle-Inclán
Eva Hernandez jeudi 14h-16h Aix, salle B142 Premier cours le 2 octobre, puis les 9/10, 16/10, 23/10, 6/11 et 13/11  Ce cours, qui encadrera le Projet Tutoré, vise à s’initier collectivement à l’analyse dramaturgique en vue du passage à la scène. Analyse du texte et de ses enjeux langagiers, esthétiques, sociohistoriques, théâtraux, ainsi que des difficultés que la traduction comporte.  Les Atours du macchabée, 1868 : Un conscrit est de retour après 20 ans d’une guerre coloniale non voulue. Fiévreux, ruiné, bardé de médailles et d’amertume. Un D. Juan de bas étage, à qui il ne reste que l’orgueil et une certaine forme de conscience, de révolte. Dans un pays englué dans les guerres coloniales et confit dans l’hypocrisie d’une religiosité de façade, une jeune fille de bonne famille trouve son ultime et seul refuge au bordel. La famine rode. Les Atours… c’est aussi le télescopage réussi entre symbolisme et grotesque. Entre histoire, dénonciation politique et poésie. Sans didactisme…
Évaluation : précisée par l’enseignante en début de semestre.

La pièce de R. M. del Valle-Inclán, Les atours du macchabée, sera distribuée en début de semestre par l’enseignante.

THE Q52 Atelier « Mettre en scène » – 2 crédits  ATELIER RESERVE AUX ETUDIANTS DE MASTER PROFESSIONNEL 1 et 2  Marie Vayssière, Anyssa Kapelusz Mercredi 15h-21h ou 15h-20h Aix, 3 BIS F

Les mercredis 24/09 – 08/10 – 15/10 – 22/10 – 5/11 de 15h à 21h et les mercredis 3/12 et 10/12 de 15h à 20h. À partir de textes de référence (pièces de théâtre, mais aussi romans, nouvelles, etc.), l’atelier vise à questionner la pratique de la mise en scène et en interroger certains fondamentaux : la mise en espace et la fabrication du temps, le training, l’improvisation et la direction d’acteur. Il s’agira également d’apprendre à penser des éléments techniques tels que le son, la lumière, les costumes, la scénographie. Autant d’outils pour cerner le travail de création scénique et la gestion d’une équipe.
Évaluation : Contrôle continu
RDV au 3 BIS F, lieu d’arts contemporains, Hôpital Montperrin 109 avenue du petit Barthélémy, Aix-en-Provence.

THE Q53 Séminaire de regard critique (mutualisé avec le secteur Médiation) – 2 crédits

Yannick Butel vendredi 12h-14h Marseille, salle ultérieurement  Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10, 24/10.  La critique est parfois un espace de frictions. Et décliner la critique au singulier ne peut que masquer une pluralité de pratiques dont les frontières sont moins certaines que les préjugés qui les dessinent. Critique journalistique, universitaire, essayiste, surfeur et blogueur… exercice de dramaturgie comme le prétendait Bernard Dort, la critique vit dans l’ombre de l’œuvre, l’éclaire, lui nuit, lui reste étrangère. Il s’agira d’interroger le rapport que le sujet (le critique) entretient à l’objet (l’œuvre) à travers le discours qu’il tient sur ce dernier. Il s’agira de penser le lien entre « ce que nous voyons et ce qui nous regarde ».
Évaluation : Un exposé oral (50%) et un travail écrit à la maison (50%). Coef. 1

Bibliographie indicative :
Jean-Pierre Thibaudat, Chroniques d’un chasseur d’oubli, Bourgois. Bernard Dort, Le Spectateur en dialogue, POL. Emile Copfermann, La Mise en crise théâtrale, Maspero. Guy Dumur, L’Expression théâtrale, Gallimard. Jacques Rancière, Le Spectateur émancipée. W. Benjamin, La Tâche du traducteur. Kant, La Critique de la faculté de juger.

THE Q7 : SAVOIRS ET SAVOIRS FAIRE EN SITUATION PROFESSIONNELLE (12 crédits)

THE Q71 Séminaire de suivi des projets 1 – 9 crédits  

Marie Vayssière jeudi 9h-11h  Première séance le 18 septembre, puis les 09/10, 06/11, 20/11, 27/11, et 11/12 PasDeSalle pour le moment
23/10 salle D104, 04/12 salle C232
Ce séminaire a pour mission d’analyser et de faciliter la mise en route des projets des étudiants, sur le plan de la recherche artistique et de son inscription professionnelle.
Préparation du premier « acte public », présenté au théâtre A. Vitez les 27 et 28 mars 2015 (installation le 26).
Évaluation : Contrôle continu (dossier sur l’état d’avancement du projet)

THE Q72 Montage de projets – 9 crédits

Lou Colombani vendredi 14h30-16h30 Marseille, salle ultérieurement Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10.  Comment envisager un projet de sa conception à sa réalisation ?
Ce cours travaillera selon une pédagogie dynamique et collective plusieurs notions fondamentales dans le développement de projets :
– la connaissance de son environnement, de ses interlocuteurs et des différents dispositifs
– l’expression de son projet : argumentaire clair et affirmation de sa singularité au sein d’un contexte et d’un paysage,
– la nécessité de savoir s’entourer : ciblage des partenaires et constitution d’une équipe
– le pilotage et la sécurisation du projet
Évaluation : Précisée par l’enseignante à la rentrée.

+ UN SEMINAIRE DU 2E SEMESTRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE, VOIR RESUME AU SECOND SEMESTRE.
THE R41 Séminaire de spécialité - 6 crédits
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

MASTER 1 Professionnel

Semestre 8 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE R5 : ART ET CULTURE 12 crédits

THE R51 Art et culture : Figures du mouvement : l’approche transhistorique

Sarah Di Bella vendredi 9h-11 ou 9h-12h Aix, Salle ultérieurement De 9h à 11h les 23/01 et 6/02 ; de 9h à 12h les 20/02, 13/03, 20/03, 3/04 et 10/04.
La figure de la danse en cercle est un topos de la représentation dans la culture occidentale. A l’instar des pathosformeln visés par Aby Warburg au début du 20e siècle et plus récemment étudiés par George Didi-Huberman, la danse en cercle ou par le cercle ou par le mouvement circulaire, traverse les époques et les cloisons artistiques, en donnant toujours forme à l’intensification d’un pathos que la figure géométrique du cercle donne à voir comme collectif.
Au contact avec des documents de nature différente – théâtraux, iconographiques, chorégraphiques ; anciens, renaissants, contemporains – nous réfléchirons à la définition d’une méthode qui permette de problématiser et structurer un sujet de recherche interdisciplinaire et transhistorique. Aby Warburg affirmait au sujet de l’étude iconographique des pathosformel, qu’elle ne pouvait pas se tenir à l’écart de l’étude des autres formes de représentation, notamment rituelles et théâtrales. On procédera ici en sens inverse : en partant du spectacle vivant, moderne ou contemporain, on cherchera dans l’iconographie la « famille » d’appartenance de la figure de la danse en cercle dont la symbolique est « intensifiée » dans et par chacune de ses représentations.  Évaluation : Précisée par l’enseignante en début de semestre.

THE R52 Atelier d’expérimentation dramaturgique – 6 crédits

(mutualisé avec la FAI AR)  Les 23-24 janvier 30-31 janvier, 6-7 février, de 14h30 à 20h30.
Intervenant : Christophe Haleb, lieu à préciser.
Cet atelier d’expérimentation vise à initier les étudiants à la pratique artistique dans l’espace public, urbain et non urbain. Il s’agira de les sensibiliser à la poétique du site spécifique, à ses spécificités et à ses contraintes.
Cet atelier sera dirigé par Christophe Haleb, directeur artistique de la compagnie La Zouze, danseur, chorégraphe et pédagogue.  Évaluation : Contrôle continu. Présence indispensable. Coef. 1

THE R53 Écriture critique – 3 crédits

 Yannick Butel Mardi 15h30-17h30 Aix, salle ultérieurement Les 10/03, 17/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04 (et 21/04)  Choisir une stratégie discursive, identifier le récepteur, écrire au regard d’une ligne éditoriale et des déterminismes qu’elle impose. Se définir comme « police esthétique » ou dramaturge, hésiter entre le « papier intime » et l’article prétendant à l’objectivité. Cet atelier de pratique d’écriture critique posera les bases d’une éthique de l’écriture pensée et réfléchie. Les critiques concerneront les arts de la scène, les arts plastiques, les livres et plus généralement l’actualité artistique.
Evaluation : une critique éditée + un exposé oral. Coef. 1
NB : Les étudiants doivent suivre la programmation en Région. Il est souhaitable de maîtriser le traitement de texte.
En complément des ateliers d’écriture critique, les étudiants pourront être sollicités et amenés à exercer une pratique professionnelle de la critique pour le compte de l’association l’Insensé (site de critique en ligne : insense-scenes.net). Ce complément de formation est indépendant du cursus, laissé à la libre appréciation du comité de rédaction de l’Insensé.

THE R6 : SÉMINAIRES SPÉCIFIQUES ET CONNAISSANCES PROFESSIONNELLES 18 crédits

THE R61 2 séminaires de spécialité – 6 crédits

— Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion

(SEMINAIRE AU PREMIER SEMESTRE)
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h Aix, Salle A177
Cours les 2/10, 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11.
« On le sait : dans quelque lieu qu’il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l’on joue et celui d’où l’on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ».  Bernard Dort, La représentation émancipée.

— Ecritures contemporaines : quelle histoire ?

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s’inventer des formes neuves d’émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l’écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l’exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd’hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd’hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l’écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l’œuvre aujourd’hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s’inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu’elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l’émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l’envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d’inventer des manières d’en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l’écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C’est en tâchant de comprendre l’histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l’interrogeant via la question du présent et de l’histoire, là où le présent risque de se confondre avec l’instant, là où l’histoire dans l’excès d’actualité tend à faire défaut, qu’on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l’écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l’entêtante question d’Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (À quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE R62 Projet tutoré phase 2 – 2 crédits

Anyssa Kapelusz 10h-18h Aix, salle CRPDE ? Les 21/05, 22/05 et 23/05
+ Une séance de préparation réservée aux étudiants de master professionnel le mercredi 20 mai de 11h à 13h (salle à définir).
Cette deuxième session de 3 jours consistera, pour les étudiants de Master Professionnel, en un exercice de mise en scène (à partir de contraintes déterminées) et, pour les étudiants de Master Recherche, en un exercice d’analyse (à partir de contraintes déterminées). Nous partirons, pour cette seconde session, des projets personnels des étudiants de Master Professionnel.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE R63 Suivi des projets 2 – 6 crédits

Marie Vayssière jeudi 11h-13h Aix, Salle C222 ?
Première séance le 29 janvier, puis les 12/02, 05/03, 12/03, 19/03, 02/04, 16/04, 23/04.
Poursuite, au second semestre, du travail méthodologique, théorique, pratique et institutionnel entamé au cours du Suivi de projets 1.
Construction de l’étape de mi-parcours qui sera présentée à la salle de l’ERAC, Friche de la Belle de Mai, fin juin 2015. Les dates sont à déterminer en septembre.
Évaluation : Contrôle continu (compte-rendu écrit de l’état du projet et présentation à mi-parcours) Coef. 1

THE R64 Assistanat d’atelier, à la mise en scène ou à la dramaturgie – 2 crédits

(Suivant le parcours personnel).
Vous pouvez choisir une production parmi les ateliers 21, 22, 23, 24, ou tout autre atelier de la section théâtre qui serait pertinent à l’égard de votre projet. Vous pouvez également choisir un atelier de l’ERAC ou de toute autre structure de formation. Ceci est à négocier, lors de leur permanence, avec Marie Vayssière ou Anyssa Kapelusz.   Évaluation : Travail personnel avec compte-rendu écrit de 4 pages. Coef. 1

THE R65 Comité de lecture de l’ERAC – Atelier sur les Ecritures Contemporaines – 2 crédits

Intervenants : Michel Corvin, Jean-Pierre Ryngaert à la Friche Belle de mai, Marseille 3 jours entre le 15 et le 19 décembre, de 10-17h.  + Séances de préparation en novembre, dates à déterminer
 A partir d’une fiche modèle élaborée par Michel Corvin (disponible dès le mois de septembre), il s’agira pour chaque étudiant de lire et d’analyser un ou deux textes non encore publiés en France en amont de l’atelier. Puis, au cours de cet atelier de 4 jours, les différents textes seront commentés et débattus par les divers lecteurs au sein du comité de lecture : étudiants, élèves de l’ERAC, enseignant de l‘université, équipe de l’ERAC et metteurs en scène appelés à en réaliser une mise en espace. Cette réflexion se structurera autour de plusieurs étapes de présélection qui donneront lieu à différents exercices d’analyse, de présentation orale et de lecture. A l’issue de ces quatre jours, un ou deux de ces textes seront choisis pour un travail scénique que réaliseront les élèves de l’ERAC sous la direction de deux metteurs en scène.
Pour les élèves de l’ERAC, cet atelier est codé : THE R2_7

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014
PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

THE S1 : COURS CROISÉ INTERDISCIPLINAIRE EN ARTS 6 crédits

Séminaire spécialisé en relation avec le Laboratoire d’Études en Science des Arts prévu pour l’ensemble des étudiants de Master 2 "Théorie et pratique des arts". Ce séminaire vise à développer la transdisciplinarité et la pluridisciplinarité des formations.  Enseignants intervenants : Jacques Amblard, Sylvie Coëllier, Louis Dieuzayde, Sylvia Girel, Caroline Renard.
mardi 17h-20h Aix, Amphi A Premier cours le 23 septembre, Colloque : les 25, 26 et 27 septembre, 7 octobre, 21 octobre, 4 novembre, 18 novembre, 2 décembre, 9 décembre

Sujet de recherche : L’essor de la performance dans les arts actuels : consensus ou nouvelle forme de l’imaginaire ?
Une dimension performative s’est installée dans le geste de l’art actuel. La performance en tant que genre, pour autant qu’on puisse définir ce genre avec fermeté, a généré dans tous les arts, à des degrés divers, une tentation performative qui peut prendre bien des tournures et poser des enjeux esthétiques et politiques en fait assez hétérogènes voire paradoxaux. L’acte pour lui-même, la présence, l’instant présent, l’expérience faite en direct, la réalité dans sa brutalité ou ses contraintes, l’aléatoire, la prégnance du corps mais aussi du matériau voire de la matière sont devenus des composants essentiels des démarches artistiques actuelles tout en se combinant à des propositions très élaborées de dispositif et de construction dramaturgique.
Or l’impératif de la performance est aussi économique, libéral, lié à une idéologie de l’individu, de l’action, de l’expression de soi et plus souterrainement aux formations identitaires aliénantes que la société imprime aux êtres (telle est la lecture anglo-saxonne du terme performatif). Comme souvent, l’art pactise avec les forces dominantes de son époque mais tente aussi de les rouvrir et de frayer des gestes de subjectivation qui les mettent en perspective et en procès. La performance doit se penser probablement dans cette dialectique.
En ce sens, cette aspiration à performer, c’est-à-dire à la lettre à traverser la forme, à passer à travers les résistances de la forme, et souvent à s’y compromettre nommément, semble témoigner de façon symptômale de notre imaginaire, de la façon de nous figurer et d’envisager notre histoire présente.
Ce séminaire transversal se propose donc d’examiner certaines étapes décisives de la performance dans l’histoire des arts, de construire une lecture théorique du concept et d’analyser à l’aune de ce questionnement quelques cas de figure paradigmatiques, inscrits dans l’actualité de la production artistique (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre).
Il est associé à un colloque qui aura lieu les 25, 26 et 27 septembre et qui permettra une entrée dense et riche dans ce champ de réflexion théorique et pratique.
Évaluation : examen écrit date et salle à préciser

THE S2 : MODULE DE RATTRAPAGE OU LANGUE VIVANTE APPLIQUÉE 6 crédits

Choisir entre les possibilités suivantes :
– un cours de langue à prendre dans la liste des options en faisant attention à votre propre niveau et au niveau prérequis pour suivre ce cours.
– Un séminaire ou cours extérieur au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique.
– Un séminaire ou cours interne au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique (valable seulement pour des cours non suivis précédemment dans le cursus de l’étudiant)

THE S3 : SÉMINAIRES DE SPÉCIALITÉ 12 crédits

Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion

Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h Aix, Salle A177
Cours les 2/10, 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11.
« On le sait : dans quelque lieu qu’il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l’on joue et celui d’où l’on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ».  Bernard Dort, La représentation émancipée.

Écritures contemporaines : quelle histoire ? (SEMINAIRE AU SECOND SEMESTRE)

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s’inventer des formes neuves d’émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l’écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l’exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd’hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd’hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l’écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l’œuvre aujourd’hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s’inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu’elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l’émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l’envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d’inventer des manières d’en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l’écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C’est en tâchant de comprendre l’histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l’interrogeant via la question du présent et de l’histoire, là où le présent risque de se confondre avec l’instant, là où l’histoire dans l’excès d’actualité tend à faire défaut, qu’on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l’écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l’entêtante question d’Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE S4 : SUIVI DE LA RECHERCHE 6 crédits

Yannick Butel Jeudi 9-11h Aix, Salle B177 Premier cours le 6 novembre, puis les 13/11, 20/11, 27/11
L’objectif de ce cours se confond avec la mise en place d’une recherche : son élaboration, sa structuration, ses enjeux. Exercice de préparation à la présentation d’un mémoire de M2, le travail consistera en la mise en place d’un dossier (fac-similé d’un mémoire) qui établira une problématique, un corpus, une bibliographie, un plan, etc. Le thème retenu cette année : Histoire des scandales en arts.
Évaluation : travail en binôme, remise d’un dossier. Coef. 1

MASTER 2 Recherche
Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE T1 : PRÉPARATION DU MÉMOIRE ET DE L’ORAL 6 Crédits

THE T11 Suivi de recherche – 3 crédits

Yannick Butel Jeudi 9-11h Aix, Salle ultérieurement  Le 22 janvier, puis les 29/01, 5/02, 12/02.  Méthodologie du mémoire : suite à un travail préparatoire d’élaboration du mémoire (4 séances), l’étudiant expose les enjeux de sa recherche en présentant un exposé (type conférence) sur son sujet, lequel induit : une présentation de la question traitée, la mise en place d’un plan, l’ancrage théorique qu’il a choisi, la bibliographie indicative. En fonction de l’état d’avancement de son étude, il peut être amené à exposer l’une des parties de son travail.
Évaluation : contrôle continu - un exposé oral. Coef. 1

THE T12 Arts, transversalité, dispositifs – 3 crédits (mutualisé avec l’ERAC)

Yannick Butel Jeudi 13h-16h Aix, Salle ultérieurement  Premier cours le 12 mars, puis le 19/03, 26/03, 02/04, 09/04, 16/04.  Ces dernières années, la scène mondiale présente des mutations et des agencements qui rompent avec la représentation classique du théâtre. Crise du personnage, dispositifs, partitions… tout un lexique critique tend à désigner la complexité de ces modes de production comme de réception. Entre la modernité, la postmodernité, le postdramatique… le théâtre n’a jamais fini de questionner le public, n’a jamais fini non plus d’interroger les représentations de nous-mêmes. Présence obligatoire, projection.  Evaluation : Dossier - contrôle continu. Coef. 1
Bibliographie indicative :
Theodor Adorno, L’Art et les Arts - Hans Thies Lehmann, Le Théâtre Postdramatique
Roselee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours

THE T2 : RÉALISATION DU MÉMOIRE ET SOUTENANCE 24 Crédits

Travail personnel suivi par le directeur du Mémoire, rendu du mémoire et soutenance orale.
Présentation et Soutenance des mémoires en Juin 2015 ou Septembre 2015 (date limite de soutenance : 18 septembre 2015).

MASTER 2 Professionnel Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ÉCRITURES SCÉNIQUES

THE S1 : COURS CROISÉ INTERDISCIPLINAIRE EN ARTS 6 crédits

THE S2 : MODULE DE RATTRAPAGE OU LANGUE VIVANTE APPLIQUÉE 6 crédits

Choisir entre les possibilités suivantes :
– un cours de langue à prendre dans la liste des options en faisant attention à votre propre niveau et au niveau pré requis pour suivre ce cours.
– Un séminaire ou cours extérieur au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique.
– Un séminaire ou cours interne au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique (valable seulement pour des cours non suivis précédemment dans le cursus de l’étudiant)

THE S7 : RECHERCHE ET FORMATION PROFESSIONNELLE 12 crédits

THE S71 Un séminaire de spécialité – 6 crédits

En choisir un parmi les deux proposés :

— Écritures contemporaines : quelle histoire ? (SEMINAIRE AU SECOND SEMESTRE)

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s’inventer des formes neuves d’émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l’écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l’exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd’hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd’hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l’écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l’œuvre aujourd’hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s’inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu’elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l’émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l’envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d’inventer des manières d’en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l’écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C’est en tâchant de comprendre l’histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l’interrogeant via la question du présent et de l’histoire, là où le présent risque de se confondre avec l’instant, là où l’histoire dans l’excès d’actualité tend à faire défaut, qu’on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l’écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l’entêtante question d’Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE S72 Médiation, communication, production : « la boîte à outils » – 3 crédits

Agnès Loudes vendredi 11h-13h Aix, salle A173 Semestre 1 : les 19/09, 10/10, 24/10, 21/11, 5/12 + temps forts et RDV personnels.
Semestre 2 : les 30/01, 6/02, 20/02, 6/03, 17/04. Salle ultérieurement
Ce cours de MASTER 2 est ouvert aux DEUST 2 et LICENCE 3
Cinq séances, chaque semestre, où seront abordées de manière concrète, (mais aussi vivante), à partir d’exemples tirés du territoire régional et local les notions de : Communication Marketing, Budgets de production et de diffusion, Les droits d’auteur, la réalisation d’un dossier de spectacle, le monde syndical des métiers du spectacle, l’action culturelle.
Seront également mis en place le suivi des budgets des productions du Secteur arts de la Scène de l’année 2014/2015, sous forme de rendez-vous personnels.
Évaluation 1er semestre : Contrôle continu (note d’appréciation générale) et examen à la table sur documents. Coef. 1
2 e semestre : Dossier et appréciation sur le suivi des productions. Coef. 1.

THE S73 Initiation à l’analyse des Arts de la rue – 3 crédits

Claudine Dussolier Marseille, La Friche, Salle Les mercredis 15/10 de 9h à 13h, 19/11 de 9h à 13h et de 14h à 18h, le 3/12 de 9h à 13h.
Ce séminaire permettra aux étudiants d’approfondir des aspects philosophiques, politiques, esthétiques et professionnels du secteur des arts dans l’espace public. Ils pourront s’impliquer personnellement dans la réalisation d’un travail en fonction de leur propre parcours et centres d’intérêts.
Évaluation : contrôle continu (dossier). Présence indispensable. Coef. 1

THE S6 Préparation et suivi du projet 6 crédits

Anyssa Kapelusz jeudi 9h-11h Aix, CRDPE ? Premier cours le 18 septembre
Accompagnement des projets dans la dernière phase de la réalisation, questionnement des directions concrètes de travail et analyse de l’inscription professionnelle.
Évaluation : Contrôle continu (dossier sur l’état d’avancement du projet) Coef. 1

MASTER 2 Professionnel Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE T5 : Approche critique du mémoire et du projet 6 crédits

THE T51 Préparation mémoire et oral liés au projet – 3 crédits

Anyssa Kapelusz Jeudi 11h-13h Aix, Salle Premier cours le 22 janvier.
Préparation de la présentation publique du projet. Enjeux rédactionnels du mémoire.
Évaluation : dossier Coef. 1

THE T52 Atelier d’expérimentation dramaturgique – 3 crédits

Les 23-24 janvier 30-31 janvier, 6-7 février, de 14h30 à 20h30.
Intervenant : Christophe Haleb, lieu à préciser.
Cet atelier d’expérimentation vise à initier les étudiants à la pratique artistique dans l’espace public, urbain et non urbain. Il s’agira de les sensibiliser à la poétique du site spécifique, à ses spécificités et à ses contraintes.
Cet atelier sera dirigé par Christophe Haleb, directeur artistique de la compagnie La Zouze, danseur, chorégraphe et pédagogue.  Évaluation : Contrôle continu. Présence indispensable. Coef. 1

THE T6 : RÉALISATION DU PROJET ET SOUTENANCE 24 crédits

Présentation et Soutenance des projets en Juin 2015 ou Septembre 2015 (date limite de soutenance : 18 septembre 2015).

Évaluation : présentation publique du projet, rédaction d’un mémoire d’une cinquante de pages lié au projet, oral de soutenance devant au moins deux enseignants. Coef. 1

Stage de 150 à 300 heures dans une structure théâtrale, donnant lieu à l’écriture d’un rapport de stage (demande d’une bourse de stage possible auprès du Service des Relations Internationales pour les stages à l’étranger d’au moins deux mois : Cf. Site Relations internationales de l’AMU)

IMPORTANT – STAGES / AMU
A compter du 03/02/2014, les Etudiants de l’UFR ALLSH désirant effectuer un Stage rentrant dans le cadre d’une Convention AMU devront passer par la plateforme informatique IPRO, qui remplace les documents papier utilisés jusqu’alors.
Vous devrez, préalablement à l’établissement de votre Convention, soumettre une demande d’autorisation de stage auprès de l’enseignant responsable de votre formation. Une liste des enseignants par département sera à votre disposition.
Vous devrez :
1) Via l’adresse www.univ-amu.fr, ou http://suio.univ-amu.fr, accéder à votre ENT (Environnement Numérique de Travail), grâce à votre Identifiant de connexion et Mot de passe (ces données figurent sur votre Certificat de Scolarité) ;
2) Sur votre ENT, onglet « Scolarité » puis « stages/conventions » une page intermédiaire explicative vous dirige vers l’application IPRO.
3) Sur votre bureau IPRO, allez à la rubrique « Mon Espace Candidat » puis « Demander votre autorisation de stage » ;
4) Suivre les instructions données dans cette rubrique et renseigner le formulaire de demande d’autorisation de stage ;
5) Sélectionner le Responsable pédagogique auquel vous adresserez votre demande dans le menu déroulant correspondant (ATTENTION : SELECTIONNEZ BIEN L’ENSEIGNANT SUSCEPTIBLE DE VALIDER VOTRE DEMANDE D’AUTORISATION DE STAGE, SOUS PEINE DE VOIR CELLE-CI NONTRAITÉE
– Reportez-vous pour cela à la liste accessible sur votre bureau IPRO) ;
6) Remplir les étapes « Rechercher une entreprise » puis « Sélectionner un contact » à partir des données contenues dans la base IPRO (suggestions automatiques) ou en créant les données si votre structure d’accueil n’est pas encore référencée ;
7) Enregistrer votre demande d’autorisation de stage en mode brouillon ou bien sélectionner « Soumettre à la validation du responsable pédagogique » pour activer la démarche ;
Vous serez informé de la validation (ou du refus, ou de la demande de modification) de votre demande d’autorisation par un message sur votre adresse de courrier électronique Etudiant (univ-amu.fr).
Il vous suffira alors de suivre les instructions contenues dans ce message pour transformer cette autorisation en demande de Convention de stage.

Les Masters Pro & Recherche | la formation (2014-2015)

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

PARCOURS ARTS DE LA SCENE : HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRALMASTER RECHERCHE

PARCOURS DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUESMASTER PROFESSIONNEL

MASTER 1 Recherche
 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014  au samedi 20 décembre 2014
PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

MASTER 1 Recherche

MASTER 1 Professionnel

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUES

MASTER 1 Professionnel

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014
PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

MASTER 2 Recherche
Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

MASTER 2 Professionnel Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

MASTER 2 Professionnel Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

La Formation

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PARCOURS DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUESMASTER PROFESSIONNEL

MASTER 1 Recherche Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014 PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

MASTER 1 Recherche

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PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUES

MASTER 1 Professionnel

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014 PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

MASTER 2 Recherche Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

MASTER 2 Professionnel Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

MASTER 2 Professionnel Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

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MASTER 2 Recherche
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