incertains regards

Ubu Roi, d'Alfred Jarry | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— La distribution
— Articles de presse
— Les images du spectacle

REPRÉSENTATIONS

Représentations au théâtre Vitez :
— 20 février : 20h30
— 21 février : 14h30 et 19h30
— 22 février : 20h30

PROJET

Atrocités, crimes et trahisons, voici en accéléré une histoire vieille comme le monde, celle où la prise de pouvoir se fait dans la violence et la terreur. Ubu Roi inventé par Alfred Jarry et ses camarades de lycée dans une farce de potaches écrite il y a un peu plus d'un siècle, est devenu le symbole de l'absurde et de la folie du pouvoir totalitaire. Barbare et burlesque, Ubu Roi est une œuvre radicale, inventive, en rupture, définitivement moderne.

Fantaisie grinçante, sens de la dérision, invention verbale ; le registre de jeu dénué de psychologie demandera aux actrices et acteurs un engagement physique, une présence « fêlée », et puérile.

Pièce à la fois inquiétante et populaire, il s'en dégage une allégresse qui sans doute a à voir avec la verdeur du geste de celui qui l'a conçu. Naturel nous semble ainsi de la mettre entre de jeunes mains.

« M. Ubu est un être ignoble, ce pourquoi il nous ressemble (par en bas) à tous. » A. Jarry

Agnès Régolo

DISTRIBUTION

— Mise en scène : Agnès Régolo
— Distribution : Farida BOUGHAZI, Charlotte FERRATO, Estelle GILLY, Johanna GRIESSER, Julien BOUHITEM, Kayiané LACOSTE, Laurent GALAMPOIX, Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE, Quentin DELPLANQUE, Quentin SACRE, Renaud PELLGRINO, Robin MANNELLA, Timothée BLANC
— Assistant : Jean-François SANTOLINI
— Régisseurs : Thibault GAMBARI, Manon DEPLAIX
— Communication : Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE
— Scénographie : Lou ORTOLI, Clara MOSSER
— Costumes/accessoires : Claire VISCOGLIOSI, Geoffrey KHOZIAN

LA PRESSE EN PARLE

— Sur le site de Zibeline, une critique de Ubu roi : Cornegidouille, quel beau spectacle ! — Par la chandelle verte, écrit par Maryvonne Colombabi.

« Cornegidouille, quel beau spectacle ! Les étudiants menés de main de maître par Agnès Régolo présentaient au Vitez en création universitaire la pièce d'Alfred Jarry, Ubu roi, avec une qualité professionnelle. Le jeu des jeunes acteurs est pertinent, de même que la distribution. Ainsi, se succèdent plusieurs couples de Père et de Mère Ubu, correspondant avec justesse aux étapes de la pièce. Un décor simple, aisément modulable, recrée la cour, la forêt, le front de la guerre, tous ces lieux où le couple infernal sévit, dans sa cruauté et sa folie. La « farce de potache » retrouve dans cette version tout son sel, sa fraîcheur, en même temps que son universelle portée. Les inventions verbales, les traits poussés jusqu'à l'absurde dénoncent sous le sceau de la dérision la volonté de pouvoir et l'absolutisme. Les jeunes interprètes jouent, chantent, courent, s'affrontent, trahissent, complotent… Les royaumes se font et se défont au gré des diverses volontés de puissance. L'appât du gain, la démesure, si chère aux grands tragiques antiques, aveuglent les personnages. La référence à Shakespeare est là, bien sûr, entre Ubu et Macbeth on a relevé bon nombre d'échos. Mais la tragédie a définitivement perdu sa noblesse et ses alexandrins, la clausule ubuesque « merdre ! » s'est substituée aux « hélas »… Le rythme de l'ensemble emporte tout sans jamais faiblir. Les différentes scènes se succèdent avec allant dans une superbe scénographie. Une belle réussite ! »

LES IMAGES DU SPECTACLE

Mésaventures et décomposition de la Compagnie de la Danse de mort, d'après J.-P. Manchette | Mirabelle Rousseau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— le projet
— un extrait
— l'auteur
— la distribution

LES REPRÉSENTATIONS

Représentations au Théâtre Vitez :
— 11 mars : 20h30
— 12 mars : 19h30
— 13 mars :19h30
— 14 mars : 20h30
— 15 mars : 20h30

LE PROJET

Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort de Jean Patrick Manchette - Scénario et dialogues 1968 

 J'avais pris quelques notes très abstraites, proposant de raconter l'histoire de jeunes danseurs que la dureté du monde brise en trois morceaux : une fraction sombre dans la prolétarisation ; une autre connaît la réussite en ce qu'elle aboutit à l'argent et la gloire, mais pour cela il lui faut se prostituer, faire de l' "art moderne" creux, de la provocation de salon ; une troisième fraction refuse à la fois le travail et la récupération, et disparaît dans l'ombre des projets imprécis mais menaçants de révolution sociale.

En 1968, Manchette va retravailler ses premières notes pour en tirer le scénario Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort. Les danseurs de la première version deviennent les comédiens d'une compagnie de théâtre. C'est ce texte que nous aborderons avec les étudiants, avec pour enjeu principal de faire théâtre avec un scénario de cinéma.

EXTRAIT

— Un bourgeois (jusque là silencieux) : Et qu'est-ce que vous diriez de monter à Paris ?
— Julie : Monter à Paris ? Oh Monsieur, ce serait merveilleux ! Mais comment faire ? Il faudrait qu'on nous remarque...
— Le bourgeois : Et bien, c'est fait. Je vous ai remarqués.
— Charles : Mais qui êtes vous ?
— Mme Labeuve : Ah Ah Ah ! Je ne vous avais pas dit qui il est !
— Julie : Mais qui est il ?
— Mme Labeuve : C'est Monsieur Ducon.
— Julie : Ducon !
— Charles : Fernand Ducon ?
— Mme Labeuve : Fernand Ducon, du Théâtre National Socialiste !
— Julie et Charles en choeur : C'est extraordinaire !!
– Julie et Charles amènent triomphalement Monsieur Ducon vers Igor. 
— Julie : C'est Monsieur Ducon ! Il nous veut pour son Théâtre National Socialiste !
— Ducon : Ne nous emballons pas. J'ai dit qu'il y avait une possibilité...
— Igor : Quel genre ?
— Ducon : Il faudrait que je vous voie interpréter autre chose. Dès que vous aurez un peu plus de métier, rien ne s'oppose à ce que nous montions quelque chose ensemble.
— Igor : Je vois. Ducon : Il y a déjà certains de vos comédiens que je pourrais utiliser. Votre camarade Charles serait parfait en Hamlet.
— Julie (émerveillée) : Vous le pensez vraiment ? 
Igor se jette sur Ducon et tente de l'égorger avec une coupe de Champagne brisée.

L'AUTEUR

 Jean Patrick Manchette  .
Né en décembre 1942 à Marseille, Jean-Patrick Manchette tombe très vite dans le militantisme en luttant activement contre la guerre d'Algérie puis en rejoignant, au début des années soixante, les rangs de l'extrême gauche et des situationnistes chers à Guy Debord. Passionné par le jazz (tendance free), le cinéma, le polar américain, il commence à écrire des scénarios, notamment pour Max Pecas ou pour la télévision. Il entre en littérature avec Laissez bronzer les Cadavres et L'Affaire N'Gusto et révolutionne le polar français, plus habitué, à l'époque, aux gentils gangsters qu'à la critique sociale. Il est considéré comme un précurseur du "néo-polar".

Jean-Patrick Manchette a également été le traducteur de Donald Westlake et Robin Cook entre autres, il a travaillé avec des auteurs de bandes-dessinées (Jacques Tardi, entre autres, avec Griffu) ou pour le cinéma en participant à l'écriture de scénarios dans les années 1980 (La Guerre des Polices, La Crime). Il décède en juin 1995 à Paris des suites d'un cancer, laissant derrière lui une dizaine de romans et une influence prépondérante sur l'avenir du polar français.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Mirabelle Rousseau
— Assistants à la mise en scène : Roxanne SAMPERIZ, Coline MADURAUD
— Comédiens, comédiennes : Maellis CAM, Loris CARINI, Léa CASAGRANDE, Léa DELAISSE, Alexandre DELAVIGNE, Oriane FAURE, Laeticia KOEHLER, Camille LEBOEUF, Coraline LEROY, Chloé LOUIS, Marina LOVALENTE, Coline MADURAUD, Mona MAIRE, Charlotte MICHENEAU, Elizabeth NEVA JARAMILLO, Morgan NOREILLE, Salya OBERTHUR, Emilie PERREL, Camille PERROT, Lise PLAIRE, Marius RAMBAUD, Ludovic REBOULEAU
— Dramaturgie : Aurélie DUVERGEY, Muriel FAURE
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Charlotte MICHENEAU
— Scénographie : Ondine MAZEL, Benjamin CANDALH, Johanna SARO Hamza BAYAHOUI Selma ADJIMI
— Médiation, communication : Dimitri IATOSTI, Salya OBERTHUR
— Régie : Thibault GAMBARI, Hélène RICHAUD

Le Kojiki | Yan Allégret

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— Les affiches
— Le texte
— Extrait
— La captation
— L'auteur
— La distribution
— Les images du spectacle

LES REPRÉSENTATIONS

au théâtre Antoine-Vitez :

— 6 mai : 20h30
— 7 mai : 19h30
— 8 mai : 19h30
— 9 mai : 14h30 et 20h30
— 10 mai : 20h30

LE PROJET

Une nuit, un enfant, dont la mère est absente, est visité dans l'obscurité de sa chambre par deux questions : « Comment tout a commencé ? » et « Pourquoi je suis moi-même ? »

Convaincu qu'il ne dormira plus jamais parce qu'il ne connaît pas les réponses, l'enfant va voir son père qui lui propose de remplacer son sommeil par une histoire ancienne narrant l'origine du monde : Le Kojiki.

Commence alors un long récit initiatique, dans lequel l'enfant sera tour à tour spectateur, acteur et conteur. Il rencontrera le couple de dieux originels Izanagi et Izanami, parcourra avec eux les étapes de la création du monde, l'enfantement de la première île, le peuplement de la terre, jusqu'à la naissance de la mort elle- même, qui transformera Izanami en protectrice des royaumes souterrains.

Dans le Kojiki, tout le monde cherche des réponses à ses questions : les dieux, les adultes, les enfants. Chacun est confronté à sa propre quête, à ses propres peurs et espoirs. Tous cheminent ensemble sur le long chemin de l'origine.

Les différents mondes se mélangent : l'obscurité des souterrains, c'est le noir de la chambre. Izanami fait de l'enfant celui qui nomme le monde. La silhouette au-delà de la limite du monde, c'est le père qui raconte l'histoire et qui, la nuit venue, invite le jeune dieu Izanagi à sa table.

Rencontre entre l'enfance et les divinités premières du Japon, « le Kojiki – demande à ceux qui dorment » est une épopée qui, en prenant pour point de départ des questions que nous nous sommes tous posées, trace un chemin initiatique où adultes, enfants et dieux célèbrent ensemble l'énigme d'être au monde.

J'ai découvert le Kojiki lors de mon premier voyage au Japon en 2006. Ce recueil des mythes de la religion shintô, est le plus ancien texte japonais écrit (712 ap JC). Il est l'équivalent de la Bible ou du Mahabharata indien. Le shintô donne un caractère sacré à la nature. L'homme est une partie du grand tout. Ainsi, un cours d'eau, un astre ou une pierre peuvent être considérés comme des divinités (ou kamis). En lisant ce texte, j'ai songé à un regard d'enfant.

Yan Allégret [1]

LES AFFICHES & VISUELS

LE TEXTE

Ce même mois de mai, le texte a été édité aux Editions Koïnè. Il est disponible dès à présent dans toutes les librairies.

EXTRAIT

L'enfant : Comment tout a commencé ?
Pourquoi tu es toi-même ?
Dans le noir les autres enfants dorment mais moi je ne dors pas.
Je ne dormirai plus jamais. En un instant c'est arrivé.
La voix me l'a dit et je sais maintenant que c'est vrai.
Père : Il est tard. Tu devrais dormir.
Enfant : Il y a des questions qui sont venues dans mon lit.
Et elles ont pris ma place.
Père : Tu ne veux pas retourner te coucher ?
Peut-être qu'elles s'en iront.
Enfant : Non, elles ne s'en iront pas.
Père : Pourquoi ?
Enfant : Elles ont volé mon sommeil.
Père : Vraiment ?
Enfant : Oui. Je ne peux plus dormir.

(un temps)

Papa, je ne sais pas quoi faire.
Père : Viens t'asseoir à côté de moi.
Elles disent quoi tes questions ?

(l'enfant dit les questions à l'oreille du père)

D'accord. Je vois.
Elles sont grandes tes questions.
Je comprends que tu ne dormes pas.

LA CAPTATION

Les étudiants du master professionnel « Métiers du film documentaire » ont réalisé un documentaire et une captation vidéo de la Création universitaire Le KOJIKI, dans le cadre de l'atelier "filmer le théâtre". Le film a donné lieu à la création d'un dvd réalisé par des élèves du master cinéma-documentation et de la formation théâtre de l'université d'Aix-en-Provence.

« Comment tout à commencé » ,

un film documentaire réalisé par Aurore Plaussu et Dimitri Hugues (durée : 29 mn)

Le Kojiki, demande à ceux qui dorment une captation vidéo de la pièce réalisée par les étudiants du master documentaire

(durée : 1h50mn)

L'AUTEUR

Yan Allegret est auteur et metteur en scène. Auteur de vingt textes dramatiques, tels que La plénitude des cendres (2007), Paysage de l'âme (2011) ; il a bénéficié du soutien de la DMDTS et du Centre National du Livre ainsi que de l'association Beaumarchais. Ses textes sont publiés aux Editions Espaces 34, Les Impressions nouvelles, et dans la revue littéraire des éditions Léo Scheer. Ses deux derniers textes, Neiges et Hana No Michi ont fait l'objet d'une radiodiffusion sur France Culture en 2010 et 2011. Il est actuellement auteur en résidence à Mains d'Œuvres.
Yan Allegret se consacre également à de nombreux travaux de mise en scène au sein de sa compagnie (&) So Weiter, ainsi que des workshops et performances. Il dirige des ateliers d'écriture et de recherche artistique, ainsi que des stages mêlant disciplines artistiques et martiales auprès de publics variés. En parallèle de ces créations, il a réalisé plusieurs séries photographiques. En tant que photographe, il est l'auteur de Dohyo (photographies consacrées à l'aire de combat de sumo au Japon – 2006), The cage (série photographique sur le free-fight et le combattant français David Baron – 2007), et Hana no michi (travail photographique autour du rapport entre la chair et l'écriture, exposé et projeté au Japon et en France – 2008).
Yan Allegret écrit régulièrement des articles pour des revues d'art contemporain et d'arts de combat, entre autres l'article De la neige, du sabre (DITS – Revue du musée des arts contemporains de la communauté française en Belgique – printemps/été 2009).
Depuis sa résidence en 2006 à la Villa Kujoyama à Kyoto, il entretient des liens particuliers avec le Japon. Ses projets reposent en grande partie sur l'ouverture du champ théâtral à diverses disciplines extérieures (musique, chant, arts du combat, arts martiaux). En 2012, outre la création de Neiges et l'écriture du Kojiki, Yan Allegret a créé au théâtre de l'Archipel (Perpignan) Paysages de l'âme, une adaptation théâtrale des écrits de Etty Hillesum.
Yan Allegret fut lui-même élève à l'université de Provence d'Aix-en-provence et a suivi la même formation que les élèves qu'il met aujourd'hui en scène.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Yan ALLEGRET
— Assistants à la mise en scène : Julie FILIPPI, Anthony RAVION
— Dramaturgie : Cléo SAGIT
— Regard chorégraphique : Tatiana GUSMERINI
— Création son et lumière : Manon DEPLAIX, Alexandre PETRI, Hélène RICHAUD
— Scénographie : Célia CONTARET, Raphael MARCHAL-PERRIN, Marjorie ROUET, BAK
SOYUONG
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Elise PY
— Travail vocal : Camille DURAQUET
— Production/ communication : Morgane DELLACA-MINOT

Baptiste ADELMAR : Izanagi, kamis
Hugo BATIFOULIER-VICCHIO : le père, kamis
Laura BLANC : l'enfant, le kami du rocher, kamis
Maxime BONNAND : l'enfant, Izanagi
Lola COCHIN : l'enfant, l'enfant-feu, Ame no minaka nushi, kamis
Franck DAUMAS : le père, Izanagi, Ame no minaka nushi, kamis
Lindsay GUILLOUX : l'enfant, Izanami, kamis
Massimiliano LIBERTI : le père, Izanagi, kamis
Eva MOLINIER : la mère, Izanami, Ame no minaka nushi, kamis
Angie PICT : Izanami, kamis
Manon PROPHETTE : l'enfant, kamis
Coline TATONI : l'enfant, Izanami, kamis
Maxime SAULNIER-GATEFAIT : l'enfant-feu, kamis
Verda ZINCIRKIRAN : l'enfant, Izanami, kamis

LES IMAGES DU SPECTACLE

Photographies prises lors des spectacles au théâtre Antoine-Vitez.

[1] Yan Allegret retournera en répétition en septembre 2014 avec trois acteurs de sa compagnie (&) So Weiter pour créer en Novembre une nouvelle version du Kojiki, qui tournera en île-de-France ente novembre 2014 et mai 2015. Avec le soutien de la fondation franco-japonaise Sasakawa.

L'éveil du printemps, de Frank Wedekind | Frédéric Poinceau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— la pièce
— le projet
— la distribution

REPRÉSENTATIONS

21, 22, 23 & 24 mai à la Friche de la Belle de Mai

LA PIÈCE

L'Eveil du Printemps raconte une histoire d'adolescence, à la fin du 19e siècle.

Parue en 1891, dans un contexte politique impérialiste et répressif, la pièce de Wedekind fait scandale lors de ses premières représentations en 1906 et est censurée en Allemagne pour incitation à la lubricité. Cette « tragédie enfantine », née dans les turbulences du mouvement expressionniste, et unique dans le répertoire quant à sa thématique, garde encore intacte toute sa puissance subversive, puisque la plupart de ses thèmes restent encore de brûlants sujets d'actualité, quand ils ne sont pas simplement évincés : éveil de la sexualité naissante avec son cortège de troubles et d'angoisses, onanisme, jouissance, homosexualité, avortement, système d'éducation en faillite, dépression, suicide.

A travers la fable tragique d'une bande de jeunes gens qu'on pourrait croiser aujourd'hui à la sortie d'un lycée, Wedekind pourfend joyeusement, et de façon impitoyable, la religion, le puritanisme, les institutions pédagogiques et modes parentaux de l'époque, et plus largement l'ordre social établi. Il nous raconte crûment et sans détour, du point de vue de l'adolescent, ce qui fut inacceptable pour ses censeurs- ce temps de la métamorphose des corps et de l'éveil du désir, et le bouleversement approuvé dans ce « travail d'abandon de l'enfance ».

PROJET

Le premier défi, en proposant ce travail à de très jeunes acteurs, si proches du cadavre de leur enfance — et si proches de l'âge des rôles — sera de travailler avec eux résolument à partir de ce qu'ils sont et non pas de ce qu'ils voudraient s'imaginer être. De ce qu'ils ont été aussi, dans ce passé récent, ce temps de mutation qu'est l'adolescence. Donc, partir de cet échange de bons procédés, de ce jeu de vérités à partager, de l'endroit où nous en sommes…

L'éveil du printemps, œuvre onirique et polymorphe, est aussi une écriture spectaculaire, opératique, contradictoire et sinueuse dans sa forme, en interrogation théâtrale continue. Comme celle de Shakespeare et de Goethe dont elle s'inspire, cette écriture dramatique transgenre s'autorise absolument tout : la tragédie, la poésie, le lyrisme, l'humour et la cruauté, dans un anti naturalisme clairement prononcé. Le terrain de jeu pour le jeune acteur est donc immense à parcourir, du symbolisme des contes pour enfants au réalisme psychologique, du grotesque à la tragédie, jusqu'au mélodrame gothique qui hante tout le troisième acte.

Au cœur de la pièce, la question centrale de la bataille de l'esprit avec le désir et l'instinct : L'éveil du printemps nous parle avant tout du corps, dont les élans et la sensualité, le bouillonnement et les palpitations nouvelles ne peuvent être ni feints, ni contraints. C'est par le biais de corps envoûtés que Wedekind délie sa langue, et nous propose un théâtre physique — et métaphysique —, fait d'énergie pure.

Un théâtre d'investissement total pour l'acteur qui doit se jouer du grand désordre pulsionnel et de l'esprit de révolte qui déborde de cette ode à la jeunesse.

L'enjeu visé sera donc ce voyage, partant du socle fragile de l'intime, à travers les vérités de la fable qu'il faut faire sienne, jusqu'à la prise de distance poétique, dans l'extension de son Geste, au rythme des métamorphoses à traverser, des couleurs et des genres multiples que l'œuvre offre d'expérimenter et d'investir.

Frédéric Poinceau

DISTRIBUTION
— Mise en scène : Frédéric Poinceau
— Avec : Anaïs Aouat, Marylou Balestriero, Margo Boudret, Justine Calès, Tomm Fucito, Edith Mailander, Mathias Menu, Duane Pecqueur, Romane Pineau, Eric Schaeflin, Clara Toquet
— Assistanat : Anaïs Aouat, Laura Roger,
— Création lumière et son : Vivien Berthaud, Camille Menei
— Équipe scénographique : Roxane Guidi, Marine Mazi, Mathias Menu, Alexis Baret,
— Costumes : Elise Py
— Communication : Angélique Morin