incertains regards

À bouche que veux-tu…, d'après Mort à crédit de L.- F. Céline | Louis Dieuzayde

2024-09-13T10:44:49Z

— La représentation
— L'enregistrement
— Le texte
— La distribution
— Le projet

LA REPRÉSENTATION

Lundi 21 Mai 2012 - 20h30

LES ENREGISTREMENTS

Atelier de Création de l'Université d'Aix-Marseille, en collaboration avec le LESA - Laboratoire d'études en Sciences des Arts et le GRIM.

Présentation scénique de la pièce audiophonique, proposée par la revue Incertains regards, Cahiers dramaturgiques, dont le numéro 2 est consacré aux Figures du désordre, éditée aux Publications Universitaires de Provence (parution en automne 2012). Cette pièce a été enregistrée au GRIM scène musicale de Montévidéo, à Marseille, en avril 2012.

LE TEXTE

Des fragments de Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline, publié aux éditions Gallimard.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Louis Dieuzayde
— Assisté de Pauline Estienne
— Sébastien Mabille et Anaïs Plasse
— Avec le concours de Yannick Butel
— Création sonore : Jean-Noël Beyssier et Benjamin Duprat
— Assistés de Sébastien Escudier
— Régie lumière : Angéline Deborde et Félix Doulay

Avec : Mohamed Abdou Abdallah, Anne-Sophie Derouet , Sarah Formosa, Julien Gourdin, Isabelle Lorenzi, Calypso Pellae, Julia Pelissier, Julie Raineri, Léa Zéhaf
Avec la participation de Marie-José Mondzain

LE PROJET

“A bouche que veux-tu… est une mise en voix de fragments de Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline. Dans son roman, Céline se livre à une attaque des représentations humanistes, notamment celles qui concernent le monde de l'enfance, en réinventant les évènements les plus insoutenables de sa propre vie en des épisodes cruels et jubilatoires. Sous les yeux de l'enfant que l'auteur réanime, le monde devient un furieux spectacle comique.

Chez cet auteur, le rythme – qui confine parfois les actions au vertige ou même à la transe – s'accompagne toujours d'une forte picturalité. Ainsi le mouvement, la torsion et la distorsion des corps et des choses parviennent le plus souvent à trahir visuellement les mécanismes qui secouent les innombrables formes que prend la vie. Si la langue est malmenée, c'est pour aller chercher des éclats stupéfiants de sens au plus près du réel. L'écriture appelle ainsi une constante visualisation de la part de l'acteur, qui doit déployer aussi bien ses capacités d'être parlant que d'être imageant.

Raconter des histoires sur scène, c'est d'abord les voir, mobiliser une visualisation imaginative précise et concrète où chaque image ciselée par les mots, surtout quand elle est de nature rythmique, produit des visions incessamment remaniées et évolutives. Dans cette rencontre avec le texte, se découvre tout un monde caché qui vient saccader dans les mains et la voix de l'acteur. Sous l'effet de cette poésie active qui le désarçonne, l'acteur se met à voir et à respirer l'altérité d'une vision singulière des choses qui déplace son corps et sa pensée.

Mettre en voix des fragments de Céline, vise à faire entendre la rigoureuse enquête sur l'espèce humaine à laquelle cet auteur s'est livré, pour raconter des histoires qui permettraient d'y voir plus clair sur ce qui nous constitue. Qu'il se soit pris dans la valse destructrice du vingtième siècle qu'il condamnait pourtant ne saurait empêcher que nous témoignions à notre tour d'une réception de cette œuvre, des lumières, même noires, qu'elle porte sur nous et de la tragique fragile humanité dont elle ne cesse de capter les bords et les débords. L'homme, écrit Céline dans Mea culpa, il est humain à peu près autant que la poule vole. “

Louis Dieuzayde

Der Ring Des Nibelungen, d'après Wagner | Jérôme Rigaut

2024-09-13T10:44:49Z

Du mardi 6 au samedi 10 Mars

Mardi, Vendredi et Samedi - 20h30
Mercredi et Jeudi - 19h

Dans le cadre des ateliers de création d'Aix-Marseille Université

Quatre livrets d'opéra de Richard Wagner :
“L'Or du Rhin”, “La Walkyrie”, “Siegfried” et “Le Crépuscule des Dieux”
Mise en scène : Jérôme Rigaut
Avec des étudiants des cursus théâtre de l'Université

Durée prévue : 3h

LA DISTRIBUTION

— Assistants mise en scène : Blaise Jacquemin, Margot Panseri, Roxane Samperiz et Elsa Bouyeron
— Scénographie : Mélissa Conté et Nabila Rebiai
— Costumes : Tamara Poissonnier et Marie Pons
— Lumière : Charline Dereims
— Son : Sébastien Escudié
— Accessoiriste : Coline Tatoni
— Médiation/ Communication : Jonathan Rambach
— Crédit photo : Roxane Samperiz

Avec : Maëllis Cam, Laetitia Koehler, Nausicaa Dhomont, David Soriano, Marie Pons,
Benjamin Baudvin, Romane Pineau, Massimiliano Liberti, Enzo Strazullo, Franck Daumas, Frédéric Da Silva, Anaïs Pignol, Florian Bertaud, Tamara Poissonnier, Julia Pellissier, July Filippi, Camille Perrot, Garance Silve, Coline Tatoni,

Remerciements particuliers au Festival d'Aix-en-Provence et à la Société Projectis

LE PROJET

Pendant qu'Albérich, l'affreux nain, vole l'or du Rhin, le dieu Wotan a fait bâtir le Burg par les braves géants : il faudra les payer avec cet or volé… Wotan cherchera à récupérer (avant Alberich) cet or conservé par le dragon Fafner. Cependant, seul un héros pourra faire cet acte original : l'audacieux Siegfried qui continuera ensuite en conquérant la vaillante Walkyrie, Brünnhilde ; et bientôt, il voudra embrasser le monde entier… Mais au royaume de Gibich, Hagen est là. Hagen est le fils d'Alberich, l'affreux nain du début…

WOTAN : “Un seul pourrait faire ce qui m'est interdit : un héros indépendant de moi, sans savoir, sans directive, par besoin personnel, avec ses propres armes, qui accomplirait l'exploit ! Celui qui se battrait pour moi, contre moi, l'ennemi amical, comment le trouver ? Comment créer cet autre, distinct de moi, qui ferait de lui-même ma seule volonté ? Ô détresse des Dieux ! Honte sans nom ! Dégoût de ne trouver que moi seul dans toutes mes entreprises ! Et l'autre, que je désire, je ne le vois jamais : l'être libre doit se créer lui-même. Je ne modèle que des serfs… “

L'hypothèse du chien de Michèle Sigal | Marie Vayssière

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

Du mardi 8 au samedi 12 Mai
mardi, Vendredi et Samedi - 20h30
Mercredi et Jeudi : 19h

Dans le cadre des ateliers de la section “Arts de la scène” de l'Université d'Aix-Marseille

LA DISTRIBUTION

Mise en scène et scénographie : Marie Vayssière
Assistantes à la mise en scène : Anaïs Guittonny, Léa Stemmel, Stéphanie Saint-Cyr
Assistante à la scénographie : Gabrielle Malésys
Régies lumière, son, vidéo : Kamal Benadi, Neils Doucet, Anaïs Soreil
Costumes : Charline Bava et Stéphanie Fraudet
Images vidéo : Cyril Jiguet et Marie Vayssière
Achives vidéo : Marie Lelardoux
Archives son : José Almeveir
Médiation : Florian Bertaud

Avec : Abdallah Mohamed Abdou, Quentin Aranda, Hugo Batifoulier, Vivien Berthaud, Lucile Brebel, Elie Chapus, Lola Cochin, Anne-Sophie Derouet, Naïs Desiles, Audrey Despagne, Camille Duraquet, Bérengère Hirtz, Sofy Jordan, Malte Schwind, Tiphaine Janvier, Morgane Lacasse, Lauren Lenoir, Florian Onnein, Clara Rebeirot, Joël Schön, Valentin Simon, Flora Tschirky

LE PROJET

Pièce pour objets, marionnettes et acteurs.

Cet atelier théâtre, ce chantier d'hypothèses, se fait avec une trentaine d'étudiants, en pleine période électorale, et traite d'un président de la république en campagne…

Une nuit de la Saint-Sylvestre. Avec l'aide de son larbin, un académicien, le Président prépare la traditionnelle allocution à la nation. Mais alors qu'il est prêt de conclure, sa langue fourche et il déclare à la nation : « Que tous mes vieux soient exécutés ! ».

Fatal lapsus qui met le feu aux poudres. Ce qui devait être une tournée triomphale des popotes se transforme en chemin de croix. Au cours de son calvaire, qui durera une nuit, il affronte la révolte des vieux prêts à sauter dans le vide pour retrouver leur dignité bafouée, et celle de son fils pressé de lui succéder. Puis il assiste, alors qu'un caméraman filme la scène, à l'effondrement d'une famille, pauvre comme Job, avec laquelle il était venu partager la traditionnelle bûche. Jusqu'à l'art, qui, par la voix de Dali, se moque et se venge d'être si méprisé. Au terme de son périple, alors que l'aube point, une forêt marche sur l'Elysée…

« Je ne voudrais pas qu'on lise et réduise la pièce à une dénonciation. Je n'aime pas la dénonciation, qui pour moi n'est que l'envers de l'adhésion, elle stagne souvent au niveau du discours et s'accompagne alors d'un repli de la forme. Dans « L'hypothèse du chien » il y a bien sûr des références immédiates à notre actualité, toute ressemblance avec des personnes réelles n'étant pas fortuite, mais ces références entrent en jeu avec bien d'autres éléments, ce qui les met en perspectives. Mon écriture tente de faire naître et vivre sur le plateau un présent qui déborde les frontières du réel pour y inclure la mémoire, la fiction et le rêve, car c'est là, dans cette interaction, que se jouent selon moi les tensions à l'oeuvre dans notre société. » Michèle Sigal

Remerciements chaleureux à Cyril Jiguet, Marie Lelardoux, David Béchu et à la Société Projectis.

Samedi 12 Mai à 11h30
Lecture - Rencontre
Avec l'auteure Michèle Sigal
En présence de Marie Vayssière
et de l'équipe artistique de l'Hypothèse du chien
A la librairie de Provence
31, Cours Mirabeau - Aix-en-Provence

Les oiseaux sont des cons | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

du mercredi 8 au vendredi 10 Février
mercredi 8 et vendredi 10 - 20h30
Jeudi 9 - 19h

Dans le cadre des Ateliers de Création d'Aix-Marseille Université

LA DISTRIBUTION

Textes : Levin, Chaval, Bierce, Michaux, Cami, Valentin, Lewis Caroll...
Mise en scène : Agnès Régolo
Avec des étudiants des cursus théâtre d'Aix-Marseille Université

Assistant mise en scène : Fabien Hintenoch
Régie : Anaïs Aouat et Lise Lardon
Costumes-Accessoires : Lindsay Guilloux
Médiation : Lisiane Gether
Avec : Clémentine Essayan, Alice Faravel, Sara Formosa, Jonathan Francone, Fintan Gamard, Johanna Giacardi, Alexandra Komaniecki, Isabelle Lorenzi, Julien Gourdin, Sébastien Mabille, Calypso Pellae, Alexandre Servage, Julie Raineri, Sabine Vasselin, Léa Zehaf

LE PROJET

« Les oiseaux sont des cons » est un cabaret , c'est à dire une forme qui n'obéit à aucun genre, alerte, imprévisible et ouverte.

Dans un cabaret tout fait oeuvre : le texte, la musique, les corps. Celui-ci aspire à la brièveté et la profondeur, ainsi qu'à une certaine loufoquerie, un moyen pour nous de faire cet écart qui renouvelle l'image, le regard.

« Les oiseaux sont des cons » mélangera des numéros de danses collectives et des textes, sous forme de prises de paroles intempestives, furtives et plutôt individuelles. Les vérités ne sont pas communes mais personnelles, ponctuelles, passagères, ce qui n'exclut pas pertinence et profondeur.

Les auteurs convoqués sont entre autres : Karl Valentin, Henri Michaux, Francis Ponge, Chaval, Shakespeare, Armando Llamas…

Ici il n'y a pas de héros mais une constellation instable de personnes et d'évènements qui mêle fantaisie, poésie et humour. « Les oiseaux sont des cons » se frotte à la question du collectif et du singulier.

EXTRAIT

SARA - (à Julien) :
“Alors tu me regardes avec ton nez
Et tu me soutiens avec tes fesses
Et le toucher subtil de tes épaules
Ainsi que l'écoute de tes mains
En te caressant de tes propres oreilles
Je vois mes traces dans tes cheveux
Descendant plus haut que tes deux pieds
Ne suivant pas la chute des jambes
Jusqu'au bas de tes jolis yeux
Pestant l'entracte de tes bras
Avec l'étreinte délicieuse de ta bouche
Et le goût salé de ton front”