incertains regards

Sur le papier, je pourrais tuer… | Mirabelle Rousseau

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— La distribution
— Extrait

LES REPRÉSENTATIONS

au théâtre Antoine-Vitez

Mardi 10 au samedi 14 mars
Mardi, vendredi, samedi à 20h30 | Mercredi, jeudi à 19h

LE PROJET

Colères théâtrales à partir de textes de
— Molière (L'impromptu de Versailles),
— Elfriede Jelinek (Je voudrais être légère),
— Beckett (Catastrophe),
— Thomas Bernhard (Claus Peymann et Hermann Beil sur la Sulzwiese)

Sur le papier je pourrais tuer… est un spectacle qui propose une traversée de quatre textes mettant en scène des colères théâtrales. Ces différentes dramaturgies se succèdent et nous entrainent des coulisses des répétitions de Molière (1663) aux cauchemars du directeur du Burgtheater de Vienne, Claus Peymann (1990), en passant par le coup de gueule de Jelinek contre le théâtre (1983) et la Catastrophe de Beckett, texte écrit en hommage au dramaturge Vaclav Havel alors emprisonné (1982).

Ces textes, écrits sous haute tension, sont chargés de colère et de vérité. Flirtant avec l'autofiction, les auteurs ne sont jamais aussi méchants que lorsqu'ils se moquent d'eux-mêmes, du théâtre ou du public. Un humour désenchanté qui s'avère salvateur pour lever le voile sur la censure dont les écrivains ou metteurs en scène peuvent parfois être les premiers agents.

Ces écritures nous montrent l'effort des équipes à lutter pour leur théâtre, qui est toujours le lieu de l'impossible. En nous montrant les coulisses de la création, elles nous interrogent sur l'engagement des artistes et le rapport, forcément politique, de la création au pouvoir, à l'institution et à l'autorité. Ces textes sont tous à leur manière antiautoritaires et mettent aussi en question au passage le pouvoir du metteur en scène et la hiérarchie à l'œuvre à l'intérieur des équipes de création.

Le grand écart que nous faisons avec ce montage de textes, entre le Grand Siècle de Louis XIV et le 20ème siècle de Beckett, Bernhard et Jelinek, nous permet de découvrir avec les étudiants des dramaturgies différentes et parfois opposées, et d'établir des liens entre elles, avec en premier lieu cette mise en abîme du travail de création. Le geste de Molière est autoparodique, celui de Jelinek démystificateur, Beckett nous montre un théâtre dans lequel la liberté d'expression n'a plus cours, quand Bernhard rêve d'un théâtre total et définitif, dans un texte paranoïaque et halluciné.

LA DISTRIBUTION

Atelier de création de l'Université avec des étudiants de théâtre d'Aix-Marseille Université

Avec Farida Boughazi, Mickaël Bouhadiba, Jules Bourret, Adrien D'Ambrosio, Quentin Delplanque, Thomas Fehr, Thibault Gambari, Maxence Gregoire, Tatiana Gusmerini, Guillaume Lauro Lillo, Julien Mersseman, Alexandre Petri, Emilie Perrel, Salomé Rousseau, Claude Ruiz, Cléo Sagit, Claire Viscogliosi

— Assistantes à la mise en scène : Tatiana Gusmerini, Cléo Sagit
— Dramaturgie : Cléo Sagit
— Création son et lumière : Jules Bourret, Thibault Gambari
— Scénographie : Volodia Chamard, Alexandre Petri
— Répétitrice : Emma Ginoux
— Communication / production : Marina Lovalente
— Costumes : Judith Balagaryie, Thelma Caillet
— Accessoires : Mona Maire

— Conception et Mise en scène : Mirabelle Rousseau (cie. T.O.C., Paris)

EXTRAIT

PEYMANN
Toujours vous m'assenez
votre naturellement
si vous pouviez dire une fois dire artificiellement
artificiellement Beil artificiellement Beil artificiellement
tout est artificiel dans le monde Beil
artificiel artificiel Beil artificiel
alors que vous dites tout le temps naturellement
ça me rend fou

Claus Peymann et Hermann Beil sur la Sulzwiese, Thomas Bernhard

« Cent culottes et sans papiers » de Sylvain Levey | Claire Latarget

2024-09-13T10:44:49Z

Du 16 au 18 AVRIL 2015
Voir les dates
— Scolaire :
jeudi 16 à 10h00
jeudi 16 à 14h00
vendredi 17 à 10h00
— Tout public :
vendredi 17 à 20h00
samedi 18 à 18h30

Grand Plateau / Friche la Belle de Mai / Tarif unique 5 €
+ d'infos / Réserver /

« Il y a des tas d'enfants dans les écoles. Des tas d'habits qui restent abandonnés dans la cour. Automne, hiver, printemps, été. Enfin.
Certains que l'on ne retrouvera pas. Quelques uns qu'on a délibérément laissés de côté.
Les habits... et les enfants aussi.

Pour mettre en scène CC&SP, je souhaite m'inspirer des objets de l'école, de ceux qu'on a jamais dans sa trousse, de ceux qui nous heurtent comme de ceux qui nous manquent, qui sont notre quotidien d'élèves.
Je veux construire un univers visuel qui s'inspirera de la partie pour donner à voir le tout, du détail pour créer des paysages, comme Sylvain Levey qui part de ses petites histoires pour toucher à la grande.
Le brouhaha de la cour, une écriture chorale, polyphonique et puis...une fulgurance. Une voix qui s'élève. Un élève.
Partir de ces maisons qu'on traçait à la craie sous le préau, de ces jeux que l'on croyait inventer dont j'ai découvert plus tard que tout le monde y jouait.

Je n'ai pas été à la même école que les étudiants que je vais diriger. Ils n'ont pas été à la même école que fréquentent les enfants qui vont venir voir CC&SP.

Pourtant, le texte de Sylvain Levey de manière volontairement provocatrice et faussement naïve, rassemble ces différentes époques, trace en quelques lignes des portraits d'élèves que nous reconnaîtrons tous. »

— Texte de Sylvain Levey
— Mise en scène Claire Latarget
— Assistantes à la mise en scène Flora Poughon, Lætitia Pujol
— Écriture visuelle Flora Poughon
— Direction d'acteurs Lætitia Pujol
— Scénographie Margot Vincent , Oriane Faure
— Construction de marionnettes Elizabeth Neva
— Médiation Alex Perasso
— Costumes Jeanne Gangloff, Elise Py
— Régie Jules Bourret, Camille Meneï

Avec

DEUST 1
Nicolas Broche, Vanina Caire, Hugo Daumalin, Camille Denetre, Lise Icard, Gaylord Martinez, Margaux Paz-Paredes, Cédric Trouche

DEUST 2
Cindy Caffe, Léa Casagrande, Laurent Galampoix, Estelle Gilly, Eva Molinier, Maxime Saulnier-Gatefait

Licence 3
Hamza Bayaoui, Benjamin Candalh, Aurélie Duvergey, Lise Plaire, Manon Prophette, Johanna Saro, Philippe Usseglio

Cendrillon de Joël Pommerat | Frédéric Poinceau

2024-09-13T10:44:49Z

Représentations au Théâtre Vitez du 12 au 16 Mai

Du Mardi 12 au samedi 16 mai 2015

— Mardi, vendredi, samedi à 20h30
— Mercredi, jeudi à 19h au Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence)
À partir de 9 ans

Sandra ou « Cendrier », une jeune fille en deuil suite à la mort de sa mère se retrouve dans sa nouvelle famille recomposée. Dans la maison, elle s'inflige les corvées les plus pénibles, subissant la méchanceté de sa belle-famille. Un Cendrillon éminemment moderne, où il serait question de l'usage de la mémoire et de l'oubli, pour renaître au monde, dans la fleur de l'adolescence…

F. P.

Cendrillon (2011), est le troisième conte adapté au théâtre par Joël Pommerat, après Le petit Chaperon rouge en 2004 et Pinocchio en 2008. Le travail de l'auteur metteur en scène sur ces récits mythiques ne s'arrête pas une simple actualisation des œuvres d'origine, mais plutôt à une réappropriation personnelle et à une dynamique d'invention et de réécriture, qui les confrontent au monde d'aujourd'hui.

Dans son Cendrillon, Pommerat s'éloigne du conte moraliste qu'en fait Perrault, et se rapproche, dans une certaine mesure, de la noirceur et de la drôlerie cruelle de la version des frères Grimm. Décapant le conte ancien et le dépouillant jusqu'à l'os, avec humour et profondeur, il réinterroge l'initiation cruelle que s'inflige « Cendrier » une jeune fille en deuil, dans sa nouvelle famille « recomposée ». Sont développées les thématiques, chères à l'auteur, de la mort, la filiation, la culpabilité, le refoulement et leurs faces inversées, la réalisation de soi, le désir, la vie. Donc un Cendrillon éminemment moderne, où il serait question de l'usage du bon travail de mémoire et d'oubli, pour renaître au monde, dans la fleur de l'adolescence…

Notre attention se portera tout d'abord sur la partition écrite pour dix personnages et sur la spécificité de la langue théâtrale, que Pommerat -et ses acteurs belges- nous propose dans la pièce, langue contemporaine, hybride, parfois populaire, parfois haute, épurée et musicale, traversée par ses particularismes linguistiques, son jargon wallon et ses idiotismes. Nous nous attacherons à en déceler les rythmes, son style improvisé, ses excès de naturel allant jusqu'au comique grossier, mais aussi son extrême précision. Nous explorerons l'action immédiate de cette langue sur le jeu et sur la composition de figures mythiques et stylisées. Une langue, dans un espace totalement épuré, où se jouxtent sans cesse, violence et tendresse, comique et tragique, poésie et trivialité.

« Vos luttes partent en fumée sous les yeux embués d'étranges libellules » | Yves Fravega

2024-09-13T10:44:49Z

Représentations du 12 au 16 mai
à La Friche de la Belle de Mai
Salle Seita — 19h

C'est une sorte de chronique où fusionnerait de façon arbitraire et fantaisiste, à travers les extraits de quelques un de leurs ouvrages, l'histoire de quelques artistes, écrivains, auteurs du début du siècle précédent.

Kabarett

Cette présentation ressemblerait à une revue. Nous nous proposerions de faire entendre leurs textes, poèmes et chansons, de raconter leur histoire, et par la même occasion celle de ceux qui voulaient les voir partir en fumée.

Ils s'appelaient :
Joachim Ringelnatz (artiste de music-hall – auteur de poèmes humoristiques)
Christian Morgenstern (auteur satirique – auteur de contes et poèmes pour enfants... )
Walter Mehring (auteur satirique – auteur de chansons...)
Kurt Tucholsky (satiriste, cabarétiste, poète...)
Karl Kraus (dramaturge, poète, essayiste...)
Erich Kästner (créateur de spectacles de cabaret, auteur de livres pour la jeunesse...)

Certains cultivaient avec enthousiasme et conviction la « Kleinkunst » c'est à dire « l'art petit ». Quelques-uns faisaient parti de DADA, d'autres non.
Ce qu'ils ont en commun ?
En 1933 leurs écrits furent confisqués et brulés par les nazis.
Beaucoup de leurs ouvrages sont difficile à trouver en français.
Nous rechercherons et sélectionnerons ce qui nous fera plaisir à dire et qui racontera le mieux leur « petite » histoire.

En ce qui concerne la « grande » histoire :

« Le 10 mai 1933, sous les yeux émerveillés de Joseph Goebels, au cours d'une cérémonie mise en scène devant l'opéra de Berlin et dans 21 autres villes allemandes : des dizaines de milliers de livres « anti allemand » et immoraux ont été rassemblés et publiquement jetés au bûcher par des étudiants, des enseignants et des membres des instances du parti nazi. »