incertains regards

ARCHIVES | Projet de recherche 2012-2016 : Axe "Espaces Critiques"

2024-09-13T10:44:49Z

Présentation du programme de recherche mené dans le cadre du LESA, sous la direction de Yannick Butel, avec les enseignants chercheurs du secteur Théâtre, Médiation culturelle des Arts, et des autres secteur du Départements des Arts d'Aix-Marseille Université.

Axe : « Espaces critiques : dimensions géopolitiques des productions artistiques et des discours sur l'art »

Responsables : Yannick Butel

L'axe « Espaces critiques : dimensions géopolitiques des productions artistiques et des discours sur l'art » s'inscrit dans les activités de recherche du LESA, EA 3274, spécialisé dans l'étude des théories, des pratiques et de la médiation des arts contemporains et actuels.

Il réunit trois programmes, établis pour trois années (2015-2017) :

– Programme 1 : « Géoartistique et géopolitique. Créations, transferts et médiations » (responsables : Fabien Faure et Evelyne Toussaint), ayant pour objet l'étude de productions artistiques contemporaines témoignant de l'intérêt des créateurs pour des questionnements portant sur des concepts interrogés par la théorie aujourd'hui : identité, autochtonie, interculturalité, métissage, cosmopolitisme, frontières.

– Programme 2 : « Art, mutations sociétales et subjectivités en Méditerranée » (responsable : Gilles Suzanne), ayant pour objectif la création d'un observatoire méditerranéen des arts et mutations sociétales, visant à recenser, comprendre et documenter les modalités selon lesquelles les arts, leurs acteurs, les espaces culturels et les pratiques qui leur sont liées participent du profond bouleversement sociétal en cours dans l'espace euro et arabo-méditerranéen.

– Programme 3 : « Modes de production de la pensée et du discours critique » (responsable : Yannick Butel), interrogeant les déterminismes qu'exercent les théories esthétiques sur la construction du discours critique.

Chacun des programmes fonctionne selon des modalités interdisciplinaires, associant (arts plastiques, arts de la scène, médiation culturelle, musique, études cinématographiques) et intersectorielles (anthropologie, sociologie, histoire de l'art).

Conçus en étroit partenariat avec le monde universitaire, institutionnel et culturel, en France et à l'international, les programmes de cet axe associent à leurs actions (journées d'étude, colloques, événements...) les doctorants de l'Equipe d'Accueil, dans le cadre de leur formation par la recherche.

Programme 1 : Géoartistique et géopolitique. Créations, transferts et médiations

— Responsables : Fabien Faure Evelyne Toussaint
— Comité scientifique : Jean-Roch Bouiller (MuCEM) Aude Fanlo (MuCEM) Fabien Faure (AMU), Zahia Rahmani (INHA) Evelyne Toussaint (AMU)

Argumentation scientifique :
Ce programme, associant au Laboratoire d'Études en Sciences des Arts (LESA, EA 3274), le MuCEM (Département Recherche et Pédagogie et Département Art contemporain), a pour objet l'étude de productions artistiques contemporaines témoignant de l'intérêt des créateurs pour des questionnements portant sur des concepts interrogés par la théorie aujourd'hui : identité, autochtonie, interculturalité, métissage, cosmopolitisme, frontières.
Les ancrages théoriques privilégiés s'inscrivent dans deux champs de recherche, les études postcoloniales et les écrits sur l'art.

Études postcoloniales
Ces concepts et notions sont au fondement du courant intellectuel originairement anglophone, multidisciplinaire, que l'on désigne par postcolonial studies ou études postcoloniales, « somme complexe de théories, méthodes, projets politiques et positions épistémologiques » (Maxime Cervulle, « Préface », in Stuart Hall, 2007, p. 9).
On pensera, avec Stuart Hall, le « postcolonial » en tant que mouvement intellectuel, « épistémè en formation », dont le préfixe post ne qualifierait pas une temporalité : « Il ne va pas seulement “après” mais “au-delà” du colonial, comme le postmodernisme va à la fois après et au-delà du modernisme, et que le poststructuralisme suit chronologiquement le structuralisme, en même temps qu'il réalise “sur son dos” ses gains théoriques » (Stuart Hall, 2007, p. 283 et 281).
Il ne s'agit donc pas d'études de l'après colonialisme, mais de la sortie des représentations véhiculées par l'hégémonie occidentale. On considérera donc, en suivant la position de Marie-Claude Smouts, que le terme postcolonial exprime « une résistance, une visée et une espérance : résistance aux représentations étouffantes de l'Autre comme semblable mais inférieur ; visée de repenser les expériences historiques fondées sur la domination pour les reformuler en une histoire partagée ; espérance d'une reconnaissance réciproque redonnant à chacun son histoire, sa culture et sa dignité » (Marie-Claude Smouts, 2007, p. 32-33).
À l'intérieur de ce courant, des auteurs éminents (Edward Said, Stuart Hall, Homi Bhabha, Achille Mbembe) ont affirmé leur intérêt pour l'art contemporain. Stuart Hall affirme ainsi que « les langages politiques doivent puiser à des sources artistiques et culturelles plus profondes, et que, pour ce faire, il faut prêter attention à ce que nous disent les artistes » (Stuart Hall, 2007, p. 89-90).
De nombreux artistes actuels, parmi lesquels certains ont vécu l'expérience de l'exil ou de la migration, du multilinguisme, de l'interculturalité, allient dans leur pratique politique et poétique, documentaire et imaginaire, image et discours, les œuvres d'art abordant la réalité du monde avec une posture décalée sollicitant du spectateur une expérience esthétique impliquant la sensibilité et la pensée.

Écrits sur l'art
Historiens de l'art, conservateurs, commissaires d'expositions, critiques d'art, esthéticiens et artistes ont pour leur part entrepris, tout particulièrement depuis les années 1980, de renouveler les modalités de l'écriture sur l'art en adoptant, sous l'angle historiographique et épistémologique (Éric Michaud), des positions moins « internalistes », ouvertes à la théorie et à l'écoute de la parole des artistes. Le statut de l'image (au sens large du terme) s'en trouve reconsidéré, non sous un angle ontologique mais en fonction de celui que lui confèrent l'auteur, le regardeur et le théoricien.
De même, l'esthétique ne se définit plus comme une science du beau mais comme une science des réflexions sur l'art, incluant une réflexion sur les jugements de goût, les processus de création et ceux d'appréciation des œuvres, y compris selon des approches cognitivistes.

Actions et durée du programme :
Les actions, donnant lieu à publication, seront conduites en trois temps sur trois années. Deux journées d'études (en 2015 et en 2016) permettront d'actualiser l'état de la question et d'ouvrir de nouvelles perspectives de recherche. Elles seront suivies d'un grand colloque en 2017, d'envergure internationale, multidisciplinaire.

Les intitulés en sont les suivants :
• Journée d'étude « Les autochtonies internationalistes dans l'art contemporain. Héritages, déplacements, inventions » en 2015.
• Journée d'étude « Figures du déplacement : migrations, exils, retours » en 2016.
• Colloque « Géoartistique et géopolitique. Créations, transferts et médiations » en 2017.
Partenariats (autres labos AMU, autres universités, institutions, personnalités...) :
MuCEM, Aude Fanlo, département Recherche et Pédagogie, Jean-Roch Bouiller, Conservateur, département Art contemporain
INHA, Axe Mondialisation, Zahia Rahmani
Université Paris 7, Catherine Coquio, CERILAC
Université Paris 8, Éric Bonnet, EPHA Université Paris 1, Jacinto Lageira, UMR ACTE Université de Tunis, Rachida Triki Partenariats AMU envisagés : AMU/TELEMME
AMU/CIELAM

Formation/recherche :
Les deux journées d'étude et le colloque adosseront la pédagogie à la recherche. Ces rencontres s'inscriront dans les programmes du séminaire de l'École doctorale 354 et des Masters du département Arts d'Aix-Marseille Université.
Les étudiants pourront être y être associés, tant sous l'angle scientifique (sensibilisation aux problématiques, recherche documentaire...), qu'en ce qui concerne la dimension professionnalisante de l'organisation des manifestations et de l'enregistrement des communications et de l'entretien avec des artistes.

Les programmes de la deuxième journée d'étude et du colloque seront précisés en fonction de l'avancement des travaux de 2015. Seul l'argumentaire détaillé de la première journée d'étude sera donc présenté ici,

Journée d'étude « Les autochtonies internationalistes dans l'art contemporain. Héritages, déplacements, inventions » en mai 2015.
Un peu partout dans le monde, des peuples se revendiquent « autochtones » et l'Organisation des Nations Unies a déclaré la période 2005-2015 « Décennie internationale des populations autochtones ». La définition de l'autochtonie est cependant complexe. Les critères d'appartenance (géographiques, ethniques, législatifs, relatifs à l'ordre des migrations, à des éléments symboliques ou historiques, à des fonctionnements de réseaux...) varient en fonction des contextes et des rapports de force. Il existe donc, de fait, une certaine « plasticité » de l'autochtonie (Stuart Hall, 2007 ; Mathieu Hilgers, 2011). Le concept lui-même n'est pas exempt d'ambiguïtés.
Si le désir d'instaurer des solidarités est à l'origine de la reconnaissance et de la valorisation de l'autochtonie, le processus peut en effet basculer dans la ségrégation, la ghettoïsation, les crispations et les dérives identitaires. L'autochtonie serait alors un concept flottant, inutile, voire dangereux, chargé de stratégies de reterritorialisations archaïques que dénonçaient Gilles Deleuze et Félix Guattari se défiant, dans Capitalisme et schizophrénie. L'anti Œdipe, des « reterritorialisations perverses », des « néo-territorialités [...] artificielles, résiduelles, archaïques », pouvant tout aussi bien « nourrir un fascisme moderne que dégager une charge révolutionnaire » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, 1972, p. 306-307). Psychanalystes, historiens et anthropologues (Voir ci-dessous État de la question) ont mis en évidence la part mythique d'un concept ayant pour soubassement le fantasme de la Terre Mère, reflet d'une conception essentialiste qui ne s'annonce pas comme telle.
Quant à l'idéalisation de l'autochtonie dont témoigne l'idée qu'elle serait à même de réenchanter le monde, ne serait-ce pas se défaire à moindres frais de nos responsabilités politiques, écologiques, économiques et éthiques ? C'est selon un point de vue critique qu'Achille Mbembe retrace l'impact, sur « l'imaginaire autochtone » des Africains eux-mêmes, de l'importation « des objets religieux et sacrés, des objets érotiques et esthétiques, des objets de valeur commerciale, des objets techniques et talismaniques », quand « tout était susceptible de trouver une place dans l'économie de l'enchantement et des charmes » (Achille Mbembe, 2013, p. 170-171) .
Edward Said a rappelé qu'il y a de l'imaginaire dans la géographie et l'histoire (Edward Said, [1978], 2005, p. 71), Arjun Appadurai que le local est un processus (Arjun Appadurai, 2005 [1996, 1ère éd. française, 2001], p. 71), Benedict Anderson que la nation est une « communauté imaginée » (Benedict Anderson, 1996.), Salman Rushdie que les lieux d'origines sont des « patries imaginaires, invisibles, des Indes de l'esprit » (Salman Rushdie, [1ère éd, 1991], 1993, p. 20.).
Les enjeux de cette question, en un inévitable enchevêtrement, sont donc d'ordre idéologique, politique et économique, la problématique identitaire occupant une place centrale (Irène Bellier, 2013) mais ils sont également, et ce sera l'enjeu de nos recherches, d'ordre esthétique, les productions artistiques s'inscrivant dans une histoire symbolique et formelle.
Les artistes, par leur formation, leurs déplacements, la circulation des publications ou Internet, ont accès à l'espace mondial de création et de diffusion des œuvres. L'hétérogénéité géographique de la création contemporaine est redoublée par une multiplicité de partis-pris artistiques, de statuts et de fonctions des œuvres dans le contexte actuel de l'hyper-mondialisation, comme en rendait compte la Triennale 2012, « Intense proximité », sous le commissariat d'Okwui Enwezor. Ils sont de plus en plus nombreux à revendiquer leur attachement à une ou des cultures « d'origine » et défendent leur singularité en tant que résistance aux injonctions d'un système marchand mondial imposant ses critères. En quoi cela participe-t-il à leur production artistique ? Pourquoi revendiquent-ils l'idée d'« autochtonie » ? Pourquoi d'autres s'y opposent-ils, se réclamant d'un internationalisme déconnecté des appartenances ?
Interroger, sous l'angle de l'autochtonie, les œuvres d'artistes témoignant de leur vision du monde en abordant les grandes problématiques contemporaines, permet d'envisager sous un nouvel angle théorique la création actuelle.
La question, le corpus théorique et le corpus d'artistes étudiés ne s'inscriront pas dans un courant de préservation de formes traditionnelles (contes, musiques, rituels, objets sculptés, peinture...), en marge des grandes productions de l'art contemporain globalisé, mais dans l'optique d'un art autochtone internationaliste. Cet oxymore annonce à la fois un ancrage dans de justes revendications d'ordre artistique, juridique, historique, sociologique, politique, économique, symbolique et éthique, mais également une appartenance à l'actualité de la création et à la construction de nouvelles expériences artistiques. Il s'agit donc de déconstruire aussi bien les lectures universalistes que ‘localistes', en nous attachant à des productions artistiques pouvant utiliser des formes, matériaux et processus « hérités », mais témoignant, dans le même temps de la parfaite connaissance des artistes de l'art contemporain international, dans sa double dimension critique et poétique, dans le cadre de ce qu'Achille Mbembe appelle un monde heureusement multiculturel et hétérogène, fondé « non seulement sur une éthique de la rencontre, mais également sur le partage des singularités » (Achille Mbembe, ([2010], 2013, p. 119).
La position épistémologique de ce programme de recherche se fondera enfin sur le point de vue défendu par Homi Bhabha, suggérant de prendre « l'hybridité culturelle et historique du monde postcolonial [...] comme point de départ paradigmatique » (Homi Bhabha, ([1994], 2007 p. 49 et p. 58).
La journée d'étude se conclura par la rencontre, sous forme de conférence-entretien, avec l'artiste Walid Raad. L'enregistrement en sera diffusé sur les sites d'AMU et du MuCEM.

Programme 2 : Observatoire Méditerranéen. Arts et mutations sociétales

— Nom du responsable : Gilles Suzanne

Argumentation scientifique :

— Mots clés :
Observatoire, Interdisciplinaire, Méditerranée, Art, Sociétés

— Résumé du projet :
L'Observatoire méditerranéen Arts et mutations sociétales repose sur une coopération inter- régionale, de dimension euro-méditerranéenne. Il prend la forme d'un groupe scientifique pluridisciplinaire (science des arts, sciences politiques, sociologie, anthropologie) composé de chercheurs expérimentés et spécialisés dans le champ des arts, de l'étude des phénomènes de mondialisation et de globalisation culturelle. Ce réseau de laboratoires de recherche, actifs sur les plans académiques (master binational entre l'AMU et l'USJ, AMU/Universität Hildesheim...) et scientifiques (différents séminaires, colloques et publications passés et en cours entre les laboratoires), propose, qui plus est, de s'ouvrir, dans une dynamique pluridisciplinaire et interprofessionnelle, au monde professionnel de l'art et de la culture en s'associant à la plateforme RAMI-MED (Rencontres Arts et Multimédia Internationales) et, à travers celle-ci, à de nombreux artistes et acteurs culturels en Méditerranée. Son action s'établit entre la France, différents pays de l'espace méditerranéen, le nord de l'Europe, et s'ouvre, par ailleurs, à l'échelle de l'Afrique Subsaharienne.
L'Observatoire méditerranéen Arts et mutations sociétales prend l'aspect d'une plateforme en ligne d'échange, de capitalisation et de valorisation des productions du réseau (séminaires, ateliers, publications croisant théorie et pratique, chercheurs et acteurs professionnels de la culture et des arts) en s'appuyant sur le site RAMI-MED (cf. http://ramimed.com) et le réseau de diplômes de master recherche impliqués (AMU, USJ, Universität Hildesheim...). Ces modalités de production et cet espace de mise en commun, vise à soutenir la production interculturelle de connaissances, au croisement de ces mondes scientifiques, culturels et artistiques, mais aussi au carrefour de diverses cultures scientifiques et académiques, principalement entre Mashreck, Maghreb et Europe pour encourager l'implication et l'intégration d'universités, de laboratoires et d'acteurs de la société civile dans le développement d'actions de recherche et de formation, de sensibilisation et d'information, de mise en réseau et de coopération, aux niveaux régional et international.
Dans le contexte actuel de profonde mutation, sociétale et culturelle, institutionnelle et politique, mais également technologique, quand ce n'est pas de guerre civile, militaire ou commerciale, du monde méditerranéen, l'Observatoire méditerranéen Arts et mutations sociétales se donne pour objectif de favoriser la circulation et le transfert de connaissances, entre mondes scientifiques, académiques et professionnels des arts et de la culture. Il fournira un outil pertinent de suivi des évolutions des formes esthétiques (formes émergentes de l'art), sociétales (dynamiques locales et transnationales des réseaux d'acteurs), culturelles (interculturalité, représentations collectives et des modes de vie), et institutionnelles (mutations des cadres économiques, politiques et idéologiques) de la création artistique contemporaine dans l'espace euro et arabo-méditerranéen, voire, par extension, subsaharien.
L'observatoire méditerranéen Arts et mutations sociétales se donne pour finalité de comprendre, de suivre et de documenter les modalités selon lesquelles les arts, leurs acteurs, les espaces culturels et les pratiques sociétales qui leur sont liées, participent du profond bouleversement sociétal en cours dans l'espace euro et arabo-méditerranéen, mais y jouent également un rôle de régénération des arts et des sociétés.
À termes, un tel observatoire répond à quatre types de motivations.
 Il représente une modalité concrète de mise en rapports et de coordination de compétences et de connaissances en matière de développement artistique et culturel dans l'espace méditerranéen.
Il se propose comme un lieu de suivi et d'interrogation des évolutions, dans le domaine artistique, des pratiques de la création contemporaine, mais également de leur rapport aux pratiques sociétales et culturelles, institutionnelles et politiques.
 Il sert de lieu d'élaboration de politiques et d'actions culturelles basées sur une expertise pluridisciplinaire, interprofessionnelle et interculturelle.
Il s'affirme comme un lieu et une modalité, d'une part, de recueil et d'analyse critique, et, d'autre part, de conservation et de diffusion de connaissances et d'informations sur l'actualité et le développement artistique et culturel dans l'espace méditerranéen.

— Partenariats.
Ce programme vise au recoupement de réseaux existants.
Tissés à partir d'Aix-Marseille Université :
1) Universität Hildesheim / Institut für Kulturpolitik – Unesco chair Cultural policy for the arts in development, Pr Dr Wolfgang Schneider & Dr Daniel Gad
2) Université Saint Joseph / Institut d'Études Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographique, Beyrouth, Dr Elie Yazbek.
3) Université de Mostaganem, Mostaganem / Unité de recherche sur la culture, la communication, les langues, les littératures et les arts, Oran – Pr Hadj Miliani.
4) URMIS-IRD, Paris / Université Paris VII, CR Nicolas Puig.
Tissés à partir de l'Universität Hildesheim :
1) University Hassan II, Casablanca, Marocco, NN.
2) Bilgi University, Istanbul, Turkey, Pr Serhan Ada
3) Warwick University, Center for Cultural Policy, Conventry, United Kingdom, Pr Jonathan Vickery 4) University of the Arts, Belgrade, Serbia, UNESCO Chair, Pr Milena Dragicevic Sesic
5) Tshwane University of Technology, Pretoria, South Africa, Pr Mzo Sirayi
6) University of Dar es Salaam, Dar es Salaam, Turkey, Pr Mitchel Strumpf

Partenariats en cours avec le monde professionnel des arts et de la culture : 1) Faculté des Beaux arts d'Alexandrie.
2) École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
3) École supérieure d'art en Avignon
4) Ker Thiossane, Dakar
5) Studio Emad Eddine, Le Caire
6) Association Tamam, Avignon
7) Réseau Tamassi (Amman, Beyrouth, Le Caire, Alexandrie)
8) Académie des Beaux-Arts Libanaise, Université Alba, Beyrouth. 9) Goethe Institute, Marseille, Le Caire.
10) European Network of Cultural Policy Research, Bruxelles
11) Arterial network, Cape Town
12) Arab Cultural Policy Group, Al Mawred Al Taqhafy, Cairo
13) African Arts and Culture Index, partner : Arterial Network, Cape Town 14) Observatory on Cultural Policy in Africa, Maputo
15) Al Mawred Al Taqhafy, Cairo

— Articulation formation/recherche
Ce programme de recherche est ouvert à tous les doctorants/es dont les travaux s'inscrivent dans l'optique épistémologique défendue et qui concerne les aires culturelles visées. Il correspond par ailleurs au développement du parcours recherche « nouveaux espaces européens et méditerranéens de l'art » du master Arts, ainsi qu'au Phd Tack franco-allemand (Ufa/DFH) en médiation culturelle de l'art.
Actions qui seront conduites

L'organisation de ce programme articule 3 phases.
— Phase 1 :
– Phase de composition d'un groupe de pilotage mixte composé de chercheurs et d'acteurs culturels et artistiques.
– Cycle de réunions du groupe de pilotage pour coordonner la mise en place d'un réseau élargi de chercheurs et d'acteurs culturels et artistiques.
– Organisation d'un cycle de deux ateliers thématiques dans le but de structurer les axes problématiques de l'observatoire :
– Arts et formes critiques et contemporaines de la création artistique contemporaine. - Création artistique, territoires existentiels et nouvelles formes de subjectivité.
— Phase 2 :
– Cycle d'ateliers de travail, 2 journées d'étude, des groupes de travail élargis en fonction des axes problématiques de l'observatoire :
– Arts, villes, mobilités et mondialisations.
– Création artistique, citoyennetés, mobilisations sociétales et culturelles, espace public transnational.
— Phase 3 :
– Élaboration de l'observatoire sous la forme d'une plateforme en ligne
– Élaboration des outils numériques de conservation, de mise à disposition et de valorisation.
– Constitution des bases de données et de documentation.
– Forum de synthèse
– Publication en ligne

— Durée du programme. 3 ans

Programme 3 : Le stade critique. Études des modes de production de la pensée et du discours critique

– Programme de recherche des laboratoires LESA Aix-Marseille/PASSAGES 20-21 Lyon 2 2015- 2017

Pour autant que le programme inter-labos est à l'initiative de chercheurs en études théâtrales, la complexité des arts scéniques (dispositifs, formes hybrides...) invite à parler davantage de théâtralités, voire de scénographie, où les régimes poétiques et esthétiques sont loin des représentations classiques qui induisent l'interdisciplinarité et la transversalité.
Le programme est donc ouvert aux chercheurs de toutes les disciplines en arts, mais également les chercheurs et doctorants d'autres disciplines (physique, biologie, informatique, etc.).
Les étudiants de l'Ecole Doctorale 354 sont donc invités à suivre et participer à ce programme.

Coordinateurs du programme et responsables scientifiques LESA :
Yannick Butel, université d'Aix Marseille, Laboratoire LESA
Université Lyon 2 :
Olivier Neveux, université de Lyon 2, Laboratoire Passages 20-21,

Participants
Les enseignants-chercheurs et les doctorants des deux laboratoires, et les doctorants d'autres disciplines susceptibles d'être intéressés.

Les enseignants-chercheurs et les structures partenaires :
Christophe Bident, Professeur des universités, université de Picardie (équipe CRAE), Christophe Triau, Maître de conférences, université Paris-Ouest Nanterre (équipe HAR) Sabine Quiriconi, Maître de conférences, université de Paris-Ouest Nanterre (équipe HAR)
Le professeur Wolfgang Schneider, université d'Hildesheim/chair Unesco, dans le cadre du PHD Track, et les programmes de recherches entre le collège doctoral d'Hildesheim et le Lesa Le professeur José Da Costa, université Unirio, dans le cadre de l'accord Capes-cofecub qui lie l'université de Picardie Jules Vernes d'Amiens, l'université de Nanterre et l'université d'Aix- Marseille.
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Lyon.
Ecole supérieure d'Art Dramatique de la Comédie de Saint-Etienne – Centre Dramatique National.
Ecole Régionale d'Acteur de Cannes (ERAC).
Formation avancée et itinérante des Arts de la rue (FAIAR), Marseille.
Le Théâtre Antoine Vitez, Aix-En-Provence.

Par ailleurs, les responsables du programme s'accordent pour que leur activité soit en prise avec la réalité des arts de la scène aujourd'hui.
Dans cette perspective, la recherche de partenariats scientifiques et logistiques – avec des structures professionnelles et culturelles : théâtres, écoles d'arts... – est jugée essentielle.
À l'exemple de l'IMERA1, de l'ISTS, de la Friche Belle de Mai, de Montevideo (Actoral), théâtre de la Minoterie, le Théâtre Nono...

Concernant Avignon, Olivier Neveux et Yannick Butel envisagent de solliciter l'université d'Avignon et son président Emmanuel Ethis afin de poser les bases d'une collaboration ponctuelle qui pourrait aboutir à un “temps fort” pendant la période du festival.

Argumentation scientifique
L'apparition du discours critique est consécutive du développement de la presse et de la construction d'une « critique de goût » au XIXe siècle, laquelle satisfait le consommateur de divertissements. Ultérieurement, le développement des revues voit se manifester une critique différente, proche de ce que Kant pourrait nommer « Jugement logique ». Plus analytique – qui trouvera dans l'avènement de la Nouvelle critique ses “outils” et ses “méthodes” –, cette critique est très vite soutenue par le discours théorisant et universitaire.
Pour autant, et malgré la présence des universitaires – leur arsenal méthodologique et conceptuel, leur habilitation institutionnelle, leur crédit scientifique – le geste critique n'en demeure pas moins complexe, énigmatique, et secret.
C'est sans doute qu'il faut distinguer, très schématiquement, d'un côté l'analyse et la théorisation qui prétendrait saisir les mécanismes de l'œuvre, de l'autre le geste d'écriture critique qui procèderait, a priori, d'une appropriation principalement sensible et subjective de celle-ci.
Ce doublet génère des clivages, des ruptures, des zones de tensions, entre presse et édition spécialisée, amateurs et spécialistes des arts, entre discours scientifique et paroles « naïves »... Arbitrer cette querelle suppose de revenir sur cette histoire. Dans le dialogue vif des partis qui s'affrontent sur la nature et les effets des œuvres, la position idéologique et scientifique que le sujet observe vis-à-vis du rapport conceptuel et définitionnel de l'art et de ses manifestations s'avère décisive.
Sommairement, disons que deux tendances bornent les multiples nuances théoriques appliquées à l'œuvre d'art. Rappelons-les.
Soit le contenu de l'œuvre est accessible, soit l'œuvre est interdite. Dans l'un et l'autre cas, cet “état” de l'œuvre génère ce que l'on nommera un “conflit des interprétations”. Soit parce qu'il est admis que l'œuvre est aporétique. Soit parce que le discours critique est mis en cause via le langage.
Dans le premier cas, il est à supposer que le langage est à même “d'arraisonner” l'œuvre. Le discours critique (mais pensons le pluriel de celui-ci) conserve alors son crédit et, en conséquence, il importe d'en faire l'analyse, d'en circonscrire le mode de production, d'en saisir les règles de fonctionnement, d'interroger le langage et sa capacité à restituer quelque chose de l'œuvre. À partir de là, de fait, il sera pertinent de revenir sur les antagonismes que suscite « la critique ».
Dans le second cas, le discours critique ne rapporte rien de l'œuvre qui se dérobe perpétuellement à une ascendance linguistique à laquelle elle est étrangère. Dans le dialogue Dort-Poirot, personne n'aurait raison et, au pire, il faudrait admettre qu'il y a chez ceux qui prétendent « savoir » un abus de pouvoir, ou l'entretien d'un pouvoir usurpé. Aucune légitimité, à cet endroit, ne serait défendable. Reste que le discours critique existe. La question pourrait être de s'inquiéter de ce qu'il met en jeu.
1 Yannick Butel est membre de l'IMERA et co-dirige avec Roger Malina la thèse de Monsieur Yvan Tina inscrit en co-tutelle (Aix-Marseille/Université de Dallas). Sujet de la thèse, « Les arts et le vivant »...
Le « stade critique » – nom emblématique d'un programme né d'un doute – tentera d'apporter des réponses sur ces différents points, en privilégiant quatre directions et une question :

Les directions :
1. Un questionnement des déterminismes qu'exercent les théories esthétiques sur la construction du discours critique.
2. Une interrogation sur les pratiques d'écriture critique universitaires, et au- delà.
3. L'analyse des formes complexes et autres créations, en rupture avec le concept de Genre, qui ont conduit à re-penser les métadiscours.
4. Une interrogation sur le langage qui est le médium récurrent à la constitution des discours critiques.

La question :
La critique est-elle compatible avec une épistémologie ? Autrement dit, la critique relèverait d'un empirisme discursif où méthodologie, règles, savoirs ne seraient par les ferments de sa manifestation.

Les actions
— Médiation
La production de deux colloques, co-organisés, l'un en 2016 à Marseille, l'autre à Lyon en 2017
À la marge de ces temps publics longs (de 2 à 3 jours) qui se dérouleront pour l'un à Lyon, pour l'autre à Marseille, Olivier Neveux et Yannick Butel proposent également des temps courts (séminaires ) qui engageraient, entre autres, les doctorants de leurs laboratoires transdisciplinaires, ainsi que ceux des Ecoles Doctorales, notamment celles du Réseau Création Arts & médias, http://res-cam.com (15 écoles doctorales) auquel l'ED 354 Langues, Lettres et Arts appartient.

— Valorisation
La valorisation de ces recherches (colloques et journées d'études) se fera par une production éditoriale co-financée.
Il est envisagé de pouvoir bénéficier du soutien de Théâtre/Public et des Presses Universitaires de Provence, notamment de la revue Incertains regards et de la série « scènes » de la collection Arts. Des moyens numériques participeront également à la valorisation, à l'information et à la médiation des actions entreprises.
À ce jour, la revue Incertains Regards, déclinée sous la forme de numéros thématiques, correspond à une ligne éditoriale et scientifique recoupant les enjeux de la transversalité et de l'interdisciplinarité dans les pratiques artistiques. Il est envisagé, au regard de l'activité liée aux programmes de mettre en place des “numéros spéciaux” ouverts aux travaux conduits au sein du Lesa, valorisant le contenu des recherches menées sur la transversalité et l'interdisciplinarité. La pertinence de la publication sera évaluée par le comité scientifique et les membres du comité de rédaction de la Revue.
La production de ces numéros dits “spéciaux” se fera impérativement sous la forme de co- financement entre les partenaires et les universités inscrits dans le programme.
Coût annuel de la revue, hors numéros spéciaux : 2000 €.

Agenda 2015-2017

— Journée d'étude : 2015
Ecrire I
Université d'Aix-Marseille, LESA/ Passages 20-21
“Ce qui se passe à l'intérieur de la vue” écrivait Max Ernst.
Ce qui se passe à l'intérieur de la vue n'est pas absent de la manifestation et de la production qu'est l'œuvre – ce territoire complexe – qui le rend visible et présent, sans pour autant l'expliquer et en donner les clés sémantiques au moment de son extériorisation. La réalisation, entière ou partielle, de ce qui se passe à l'intérieur de la vue (mot qui est pris ici comme métaphore d'un régime plus vaste d'intuitions, de sensations, de facultés et d'imagination) est un espace de questionnement de la profondeur vers la surface, du dedans vers le dehors, du caché au montré...
Si l'œuvre est notre point de départ, l'idée de cette journée d'étude articulée au programme “mode de production de la pensée et du discours critique” (dit aussi Le Stade critique), entend sonder les critiques pour cette première séance.
Que se passe-t-il dans le temps de la réception d'une œuvre ? Quels sont les ponts et les passages entre un mode de sensations, la sollicitation de cette auberge qu'est la raison et une pratique d'écriture ? Comment écrit-on une critique ? En suivant quelles méthodes, quel canevas, quels lieux d'inspiration secret ou rationalisé ? En subissant quels déterminismes d'ordre idéologique, éthique, politique ? Quelles contraintes rédactionnelles, éditoriales, etc....
Comment écrit-on, à partir d'où, pour éventuellement raconter ou donner à penser quoi ?
Cette première séance associera des critiques (universitaires, professionnels de la presse, blogueur, internautes) et de manière informelle les invitera à témoigner d'une pratique d'écriture.
Avec Christophe Bident (Magazine littéraire), Christophe Triau (Alternatives Théâtrales), Monique Leroux (La Quinzaine littéraire), Olivier Neveux (Théâtre public, Les Cahiers Armand Gatti), Arnaud Maisetti et Yannick Butel (webcritique), Louis Dieuzayde (Incertains Regards), etc.
Ouvert à tous les publics, recommandé aux doctorants de la Mention Arts et ainsi qu'aux doctorants de l'Ecole Doctorale.

— Colloque 1 : 2016
Esthétiques, héritages et post-héritages : critiques
Université d'Aix-Marseille, LESA/ Passages 20-21
Il s'agit de faire l'inventaire des notions, des espaces conceptuels, des théories qui sont récurrentes au « geste critique ». Le premier colloque se conçoit ainsi comme un inventaire critique.
Baudrillard, Badiou, Rancière, Derrida, Deleuze, Lyotard, Marcuse, Dort, Duvignaud, Bourdieu, Castoriadis, Lacoue-Labarthes, Nancy, Althusser, Barthes, Foucault, Debord, Horkkeimer, Adorno... (en construction)

— Journée d'étude : 2016
Ecrire II
Université de Lyon 2, Passages 20-21/ LESA (en construction)

— Colloque 2 : 2017
Ecrire oui, mais quoi, et comment, et pour qui ?
Université de Lyon 2, Passages 20-21/ LESA
Ce second colloque mettra en avant les pratiques d'écriture qui s'appliquent à l'art. Il s'agira de partir des réalités rédactionnelles. Les intervenants seront donc des “critiques” en activité : universitaires, journalistiques, blogueurs, etc.
(en construction)

Journée d'Études | « La Critique, l'origine d'un geste I : les mots pour le dire » (20 octobre 2015)

2024-09-13T10:44:49Z

le 20 octobre, à Marseille (ERAC)

Présentation de la journée d'études

L'origine d'un geste

L'enjeu de la critique ne sera pas ici abordé sous le prisme anthropo-historico-sociologique. Nous laissons aux amateurs de monographie le soin d'établir des dictionnaires de la Critique, et aux essentialistes le souci de l'inscrire dans un genre.

Pour autant que nous parlons d'origine, elle ne sera pas le lieu qui détermine un usage, mais un espace de redéploiement – non pas amont, mais appel.

Si le discours originaire est aujourd'hui bien souvent celui qui sert à déterminer une identité figée (nationale, sexuelle, politique), nous proposons une approche qui inscrirait l'origine non comme pratique scripturaire qui choisirait l'invention d'une langue à l'établissement d'un avis, d'une opinion (ces compromis avec soi), mais nous proposons de penser la critique comme pratique de la langue et de soi – celle d'un prolongement mental, comme secousse physique, séisme des épidermes, tremblement rétinien où le corps qui se met à penser réfléchit une activité magmatique, que l'écriture va ensuite, non pas organiser, mais coordonner – critique comme branchement en intensité entre l'œuvre et soi, et la langue et ce qui la renverse, la parole et ce qui la conteste.

Critique comme désœuvrement qui défait ce que l'œuvre voudrait planifier. Critique capable d'inventer des fictions d'identités, et de produire des corps neufs. Contre l'héritage et les crampes mentales qu'évoquait le camarade et néanmoins musicien Italien Luigi Nono, nous affirmons l'acte dénotarié, délégitimé, délégiférant, délirant.

À une critique contrainte, surveillée, objet de protocole de contrôle et de processus d'incarcération (Foucault, Deleuze, and co) prise dans les filets de la ligne éditoriale, dans le surplomb des comités de rédaction, rognée par les annonceurs, défigurée par les fonds de pension… nous appelons à une critique du hors-piste, du coup, du coup bas, du hors-jeu. Une critique guérilla. Faire le coup de main. Soit une critique où l'origine d'un geste pourrait être la réappropriation qui fait barricade, espace de résistance qui fixe et arrête les flux aberrants et incessants qui semblent désormais la loi libérale d'une circulation : barricade qui dresse une ligne de front pour dévisager, barricade qui lève l'espace des insurrections intérieures pour envisager ce qui passe et faire face, barricade qui dresse le who's there de Marcellus – et qu'on réponde, si on l'ose.

Barricade est cet espace d'incandescence, espace de flamboiement et d'arrêt où la brûlure de soi est le graphite métaphorique d'un engagement et d'une herméneutique du sujet ; soit un clivage radical entre les champions de la communication et leur étendard Hermès et une geste explosive et nietzschéenne, lieu de toutes les combustions.

Cette journée questionnera le jugement, entre autres, histoire de commencer à faire mentir les juges…. Afin que l'herbe pousse.

La Méthode

ce qu'on attend de cette rencontre : une prise de parole et un réel dialogue entre des pratiques différentes, singulières, voire dissemblables.
ce qu'on souhaiterait comme processus : une parole vive, une oralisation de la pensée, une performativité de l'énonciation.
ce qu'on évitera : la lecture d'une communication

Protocole : La parole est attribuée pendant 15 minutes à un Parrêsien qui rapporte l'état d'intellection qu'il entretient avec son geste, sa praxis, son territoire d'écriture, sa langue… Il s'agira moins de témoigner de sa fonction de critique, que d'établir les singularités d'une pratique, en prise avec ses propres contradictions et enjeux, en fonction des espaces de prise de parole, des contraintes et des ouvertures…

Ce temps de la Parrêsia est ouvert à une prise de parole dans l'Assemblée pour interrompre et interroger le Parrêsien sur son propos.
Les Agôniques, officiers de cette prise de parole, seront Butel et Maïsetti.

Au terme de ces 15 minutes aura lieu un second temps : le temps de l'Assemblée. C'est le temps d'une discussion commune, du débat contradictoire sur pièces : car, pendant la prise de parole du Parrêsien, un Veilleur aura pris des notes (concepts, termes, mots-clés, noms [termes qui fourniront le matériau constituant à l'issue de la Journée un glossaire…], qui seront ensuite, pendant ce deuxième temps, projeté sur un écran.

La parrêsia : la parole vraie, franche, courageuse.
Le Parrêsien : Celui qui parle courageusement.
Les Agônique : membres détachés à « couper la parole »
Le Veilleur : sujet dévolu à la trace et la mémoire.
L'Assemblée : les présents.

Les Parrêsiens (intervenants)

— Christophe Bident, Professeur, université de Picardie Jules-Verne, CRAE, critique Magazine Littéraire
— Yannick Butel, Professeur, Aix-Marseille Université, LESA, critique à l'Insense-scenes.net, responsable éditorial Incertains Regards, PUP.
— Olivier Neveux, Professeur, université Lyon 2, Passages XX-XXI, critique et rédacteur en chef des Cahiers Armand Gatti et Théâtre Public.
— Nicole Umlauf, Professeur d'études germanistiques
— Louis Dieuzayde, Maître de Conférences, Aix-Marseille Université, LESA comité de rédaction Incertains Regards.
— Christophe Triau, Maître de Conférences, université Paris-Ouest Nanterre, HAR, comité de rédaction Alternatives théâtrales
— Gilles Suzanne, Maître de Conférences, Aix-Marseille Université, ancien rédacteur de La Pensée de Midi, comité de rédaction Incertains Regards, critique à l'insense-scenes.net
— Anyssa Kapelusz, Maître de Conférences, Aix-Marseille Université, LESA, comité de rédaction Incertains Regards.
— Arnaud Maisetti, Maître de Conférences, Aix-Marseille Université, LESA, Site personnel (Carnets numériques), éditeur théâtre Publie.net, comité de rédaction Incertains regards, critique à l'insense-scenes.net
— Jérémy Majorel, Maître de Conférences, université Lyon 2, Passages XX-XXI, critique à l'insense-scenes.net
— Claudine Dussolier, géographe, chercheur, responsable éditorial, transverscité.org et ramimed.ARTS
— Romain Mathieu, département Arts plastiques de l'école des beaux-arts de Saint-Étienne, critique Art Press
— Nil Deniz, critique Les nouvelles Antigones de la méditerranée, site critique babelmed.net.
— France Gobbo, doctorante, Aix-Marseille Université, LESA, sujet de thèse « le langage de l'œuvre, le langage à l'œuvre ». Directeur : Yannick Butel.
— Marie Urban, doctorante, Aix-Marseille université/Hildesheim, co-tutelle franco-allemande, LESA, sujet de thèse : « La freie szene ». Directeur : Yannick Butel
— Chloé Larmet, doctorante, ATER, université Picardie, CRAE, critique à l'insense-scenes.net. Sujet de thèse : « À l'écoute du théâtre contemporain : corps, voix, énonciation ». Directeur : Christophe Bident.
— Malte Schwind, metteur en scène, critique à l'insensé-scènes.net

Colloque internatinal : La critique, un art de la rencontre | l'argument

2024-09-13T10:44:49Z

Rencontres organisées du 2 au 4 novembre 2016

Programme en cours de réalisation…

— Présentation du colloque
– Note liminaire
– L'histoire d'un colloque
– Dans le vif du sujet

— Les items de travail
– L'œuvre, quelle rencontre ?
– Le geste politique : écrire, s'écrire ou renoncer à soi ?
– Un avenir au langage ?

— Objectifs visés
— Retombées attendues pour l'université
— Retombées attendues pour le laboratoire
— Partenaires

1/ Présentation du colloque

Note liminaire

Le colloque « La critique, un art de la rencontre » à l'initiative des enseignants-chercheurs en arts de la scène de l'université Aix-Marseille, a pour ambition de rassembler une communauté de chercheurs, critiques et praticiens des arts de la scène, mais aussi écrivains et dramaturge, éditeurs et penseur en sciences humaines et dans toutes les disciplines concernées par l'enjeu de la critique : ce regard et ce geste à la racine de toute écriture qui voudrait se porter vers une œuvre.

Le colloque aura pour finalité de favoriser les échanges sur l'enjeu critique, sa possibilité et ses buts. En confrontant des regards et des pratiques singulières, notamment sur le territoire méditerranéen où le contexte géopolitique rend urgente cette question, cette manifestation souhaite rassembler une commune exigence. Celle de nouer un dialogue entre chercheurs, à travers la question du dialogue de l'œuvre critique avec ses lecteurs, sous le regard des structures politiques, sociales ou religieuses qui autour de l'œuvre voudraient la contrôler ou la faire taire.

À l'intersection des arts de la scène et du langage, de l'esthétique et du politique, de la linguistique et de l'épistémologie, la question critique est en tout une manière de penser le triangle de la rencontre artistique entre l'œuvre, le lecteur et le monde.

Ce colloque s'inscrit dans le cadre du travail mené par L'Insensé, scènes contemporaines, site de critique en ligne fondé en 2008, et qui rassemble plus de 400 critiques de spectacles, en région méditerranéenne principalement. Ce site regroupe un collectif d'enseignants-chercheurs et critiques étudiants formés à l'université : il est le terrain d'expérimentation et d'élaboration d'une écriture critique, en même temps que l'espace de partage des œuvres et de ce qu'elles donnent à penser. Le colloque voudrait en retour se saisir des outils forgés là depuis presque dix ans, dans le but de les discuter, les prolonger, les travailler.

Depuis 2015, L'Insensé a noué un partenariat avec la BNF / Maison Jean-Vilar en Avignon, dans le cadre du Festival d'Avignon, pour conduire des actions critiques (lectures, conférence, atelier d'écriture critique, revue de presse…).

Ce colloque voudrait aussi interroger la critique quand elle se fait champ d'action.

Enfin, la Revue Incertains Regards publiés par les Presses Universitaires de Provence, portés par les enseignants-chercheurs du LESA – dont certains critiques à L'Insensé –, est devenue depuis 4 ans la revue annuelle où sur le temps long une telle critique pourrait articuler dialogue avec l'œuvre et discours sur le monde.

Entre le temps court de la critique en ligne et le temps long de la revue, entre action et écriture, entre pratique et réflexion, le colloque cherchera aussi à penser les durées de la critique et ses modalités nombreuses pour en déterminer les cohérences et les perspectives.

Le colloque sera en tant que tel une mise en perspective de la critique non seulement comme écriture, mais comme une action en prise sur le monde, une relation singulière avec la société civile tout comme un dialogue avec les pouvoirs publics, et l'espace même de ces rencontres que la critique appelle et provoque, suscite et renouvelle.

L'histoire d'un colloque. Une journée d'étude en note liminaire.

Le 20 octobre 2015, à la Friche Belle de mai, dans les nouveaux locaux de l'École Régionale d'Acteurs de Cannes (ERAC), à l'initiative des enseignants chercheurs du LESA (EA3274) soutenus par leur laboratoire et l'UFR ALLSH, dans le cadre du programme de recherche « mode de production de la pensée et du discours critique » et « Arts, Mutations sociales et subjectivités en Méditerranée », se tenait une journée d'étude consacrée à La Critique, sous le titre L'Origine d'un Geste. Journée qui rassemblait des critiques inscrits sur des territoires divers, et notamment ceux de la Méditerranée.

Comme le faisait entendre le titre de cette journée d'étude, plutôt que d'esquisser une Histoire de la critique ou de la réduire à un genre, de la circonscrire à l'élaboration d'un jugement ou d'épuiser l'inventaire de ses conflits, il s'agissait de privilégier une approche qui concernerait l'écriture de la critique, et ainsi sa pratique et celui qui s'y livre. Ergo, il s'agissait de commencer à faire l'archéologie, voire la généalogie d'un geste scripturaire.

Soit entreprendre une recherche, nouvelle et jusqu'à aujourd'hui inexistante, qui conduirait :

— à esquisser une herméneutique du sujet,
— à établir les motivations, les origines, les raisons de l'acte d'écriture
— à souligner les déterminismes qui s'exercent sur les modalités de l'écrit.

De ce premier échange qui, pour nombre d'invités, fut un temps de réflexion sur une pratique qu'ils exercent au jour le jour, le projet d'un colloque programmé pour 2016 se confirmait qui prolongerait les discussions et préciserait les questionnements.

-Dans le vif du sujet

[/La critique, ce sera l'art de l'inservitude volontaire, celui de l'indocilité réfléchie. La critique aurait essentiellement pour fonction le désassujétissement dans le jeu de ce que l'on pourrait appeler, d'un mot, la politique de la vérité./]

[/Michel Foucault,
Qu'est-ce que la critique, éd. Vrin, 2015, p. 39./]

Placer ce colloque sous l'égide de Michel Foucault, et notamment la citation que nous lui empruntons, inscrit cette rencontre internationale dans un horizon où l'idée de liberté du sujet pensant et critique – au service d'une « politique de la vérité » – est induite.

Historiquement, de nombreuses études universitaires ont souligné que cette liberté était toujours fragile. De la censure officielle, aux modes de contrôles divers (répressifs et exclusifs), jusqu'à l'auto-censure liée à la peur (comme l'avaient montré les travaux issus du colloque Arts et Peurs organisé par nous, les 6, 7 et 8 juin 2013, à Aix-Marseille Université), l'exercice de la critique n'est pas étranger au fonctionnement et au déploiement des systèmes politiques qui viennent régler la manifestation publique de la pensée et de l'expression.

D'évidence, il faut ainsi donner raison à Hannah Arendt qui écrit dans L'Humaine condition (Gallimard, 2012), que « dès que le rôle du langage est en jeu, le problème devient politique par définition » (p. 61).

Or si la critique écrite – ce langage – est un art qui tombe sous cette loi, par extension on concevra l'Art – système qui convoque les règles du langage – comme un mode critique. Formes plastiques, scéniques, poétiques… réalisations esthétiques, en règle générale, sont soumises à ces modes de contrôle qu'elles repoussent ou intègrent à leur proposition/réalisation.

La critique comme œuvre, et l'œuvre comme critique, sont l'une comme l'autre traversées par cette double inscription politique : elles sont l'espace d'un dialogue avec les structures de pouvoir autant qu'elles sont envisagées par ces structures comme une parole dont la liberté pourrait les menacer.

Dans l'espace public, depuis quelques temps déjà, de nombreuses œuvres d'art et pratiques artistiques sont l'objet de contestations, de dégradations, de vandalismes et de gestes violents commis au nom de principes moraux ou d'influences idéologiques radicales qui ont peu à voir avec le règlement législatif démocratique et la légitimité politique.

Si l'on considère la caricature (ce genre libéré sous la révolution française) comme l'une de ces pratiques artistiques et critiques, l'attentat perpétré en janvier 2015 à Paris relève de cette radicalité et de cette intolérance inattendues et imprévisibles.

En conséquence, ce début de xxième siècle s'ouvre sur le constat d'une fragilisation de l'expérience esthétique et il appartiendra aux intervenants de ce colloque de se saisir de cette actualité.

Il s'agira donc d'interroger les constituants qui interviennent dans notre rapport à l'art : la critique de l'art et l'art comme critique, la critique à l'œuvre versus l'œuvre critique. Il s'agira également, eu égard à l'actualité, de questionner les raisons d'un non-renoncement de ceux qui signent des œuvres critiques et esthétiques, et par-là, malgré les risques qu'il courent, d'affirmer un geste singulier, une vérité singulière.

Sous ce thème, une approche déclinée aux variations complémentaires :

— L'œuvre, quelle rencontre ?
— Le geste politique : écrire, s'écrire ou renoncer à soi ?
— Un avenir au langage ?

Les communications et les interventions qui auront cours, qu'elles soient celles d'artistes, d'universitaires ou de personnes civiles impliquées dans le champ culturel et artistique contemporains s'inscriront dans l'un de ces trois axes, et formuleront leurs proposition depuis le maillage pratique et théorique.

L'œuvre, quelle rencontre ?

L'œuvre appelle la rencontre. Entre l'œuvre et le lecteur fraie donc l'espace d'un monde en partage. Le critique serait l'hyper-lecteur en lequel se produirait la rencontre, et la critique ce territoire où se jouerait également cette rencontre. L'espace où elle se multiplierait aussi. Dans ce jeu d'adresse et de rencontres différées, le critique brise l'illusion mimétique de l'œuvre pour la renvoyer au monde. Œuvre, critique et lecteur peuvent se lire non plus seulement dans le vertige de l'émotion sensible qui met aux arrêts le langage, mais dans la production de la langue qui la renouvelle infiniment. En cela, la critique peut-elle être l'espace politique du partage. Là où la police détermine les lieux séparés du monde, l'esthétique travaille à les articuler (Rancière). Dans cette opposition Police / Esthétique, la critique serait, dans nos sociétés, l'enjeu même de mise en lisibilité non seulement de l'œuvre, mais aussi du monde. L'espace d'un trouble aussi : quand les repères socio-culturels ne sont pas les mêmes d'un espace géographique à l'autre, et que les malentendus conduisent parfois à prendre le rire de papier pour du blasphème qui appelle au meurtre. D'où une volonté d'interroger, encore, l'éthique du critique et de ne cesser de faire la critique de l'éthique… et de travailler à une herméneutique de la raison.

Un geste politique : écrire, s'écrire ou renoncer à soi ?

Sous cet intitulé, il s'agira de questionner les rapports et les articulations entre une activité critique (privée) qu'elle soit de l'ordre de l'écriture de la critique ou participe de la production d'œuvres critiques, et son inscription (son passage) dans l'espace public. Dans la perspective d'une explication des « réactions » liées au glissement du privé vers le public, les contributions seront attentives à des notions telles que : le compromis, la résistance, l'honnêteté intellectuelle, le souci du commun, l'altération de l'altérité, la servitude volontaire, etc. Les interventions, in fine, s'inquiéteront du lien qui semble indépassable entre esthétique et politique, eu égard à une actualité où le legislateur est sur le point de produire un amendement qui préciserait les types de protection de l'art dans le cadre plus général de la liberté d'expression.

Un avenir au langage ?

Réduction des espaces dévolus à la critique (notamment la presse, mais plus largement l'édition des SHS), fragilisation des lieux publics d'exposition, diminution du mécénat et des subventions publiques soutenant les Arts vivants… si le paramètre économique a une incidence certaine sur le déploiement des arts et la pluralité de leur langage, il n'est pas le seul élément qui les menace. Entre autres éléments, en lien avec celui-ci, on pourrait ajouter certaines formes d'obscurentismes, une fragilisation de l'espace public et de la laïcité, un retour des fondamentalismes, etc.

Aussi, poser la question d'un avenir au langage suppose, en définitive, qu'il serait menacé. Qu'il pourrait par le jeu de constrictions extérieures être limité, alors qu'il est par nature inépuisable. Il s'agira de s'interroger sur les modes de contrôle du langage, mais aussi les stratégies qui permettent d'échapper à ceux-ci. Il s'agira, comme Michel Foucault y invite de penser les conditions de la critique comme « art de se gouverner ». De penser, donc, les modes de compatibilités entre la parole du sujet privé et son expression dans l'espace public.

2. Objectifs visés

Dans la perspective d'une recherche fondamentale qui participe activement aux enjeux du champ social et éclaire ses pratiques, un colloque international sur la place de la critique (écriture critique et œuvre critique), s'appuyant sur l'actualité, s'inscrit dans trois périmètres complémentaires :

– La contribution d'un laboratoire (LESA) impliqué dans un réseau national, international et méditerranéen sur des enjeux épistémologiques,
– L'inscription d'une démarche cognitive répondant à une politique d'excellence scientifique internationale souhaitée par AMU,
La consolidation, la valorisation et la mise en réseau de partenaires nationaux et internationaux (Universités, Laboratoires de recherche, structures éditoriales, Centres culturels et dramatiques, Écoles d'art nationales,…), à partir et autour d'un programme de recherche.

Les pratiques artistiques contemporaines étant, pour certaines d'entre elles, par nature transdisciplinaires, translinguistiques et transculturelles, les territoires de l'art offrent aux chercheurs la possibilité de réfléchir et d'interroger des enjeux scientifiques qui se jouent des frontières. L'art – la critique d'art comme la production d'un art critique – réunit donc un ensemble de chercheurs, venant d'horizons divers, sur des enjeux communs, ainsi que divers partenaires artistiques régionaux, nationaux et internationaux, ainsi que plusieurs structures culturelles régionales.

Du point de vue scientifique et épistémologique, ce colloque procède donc d'une étape singulière qui s'inscrit dans une continuité puisque le thème de recherche est partagé par plusieurs laboratoires nationaux et internationaux qui sont en liaison et en dialogue.

Le colloque sera donc l'occasion d'entendre artistes, critiques et universitaires parler d'une « réalité de terrain » qui, pour autant qu'elle favorise les échanges interculturels et artistiques, les soumet aux contraintes qu'exerce leur localisation.

La présence d'intervenants (entre autres artistes) et de conférenciers, de collègues européens, américains et méditerranéens à ce colloque, permettra d'établir un « paysage » de la place de la critique dans une diversité topographique. Parallèlement à cet enjeu propre à la recherche, le LESA affirmera ses liens (conventions et partenariats scientifiques existants) voire promouvra de nouvelles relations qui jusqu'à maintenant, même si ces échanges existent, n'ont pas encore trouvé de cadre institutionnel.

3. Retombées attendues pour l'université.

Ce colloque est une contribution, à part entière, à un programme de recherche commun à divers laboratoires, en France, en Europe, en Méditerranée, dans la zone nord et sud américaine.

Par la nature du thème proposé : « critique à l'oeuvre versus œuvre critique » (geste commun et récurrent à toutes les zones géographiques) l'approche interdisciplinaire et transdisciplinaire, liée à la création d'œuvres aux constituants hybrides et métissés, mais également exposée dans des espaces publics transculturels, est effective et exige de penser le rapport que l'esthétique entretient au politique dans son actualité.
À ce titre, la Région PACA (interculturalité, nombreux festival, écoles d'arts, etc.) est un terrain privilégié qui condense ces différents enjeux où AMU peut devenir un centre d'observation de cette polarisation.

Contribuer au projet d'Observatoire du théâtre voulu par le Président Yvon Berland.
Favoriser la synergie entre divers laboratoires et chercheurs de l'université et répondre aux cadres de la recherche qu'entend développer AMU, via le COS.

— Rendre sensible l'articulation de la recherche et les enjeux de société en Sciences humaines et sociales,
— Donner une visibilité à la proximité qu'AMU entretient avec un territoire et ses partenaires culturelles, ainsi qu'artistiques.
— Renforcer le rôle moteur d'AMU dans le champ culturel avec les partenaires régionaux, en favorisant rencontres, échanges, espaces de réflexion… entre universitaires (chercheurs, doctorants, étudiants), praticiens (créateurs, responsables d'institution, etc.) et les publics.
— Contribuer au débat public (laïcité, liberté d'expression, etc.)
— Consolider un réseau inter-universitaire articulé à un programme de recherche commun.
— Valoriser et renforcer les conventions avec les établissements étrangers en développant la recherche.
— Poursuivre le développement de partenariats internationaux, notamment avec le monde méditerranéen, entre autres l'Algérie, l'Egypte, la Turquie, le Maroc et le Liban

Séminaires Master et doctorants

Ce colloque aura le souci d'encourager les jeunes chercheurs à investir ce programme de recherche qui lie Sociétés interculturelles et Arts transculturels.

Il contribuera à la formation par la recherche des étudiants de Master et de Doctorat en les inscrivant dans un programme partagé qui prolonge leur investissement dans les ateliers d'écriture critique suivis au cours de leur formation, et leur professionnalisation via l'association l'Insensé (site de critique en ligne, plateforme numérique) en partenariat avec la BNF / Maison Jean-Vilar et le festival d'Avignon.

Il augmentera le programme de recherche commun à destination des cotutelles de thèse mis en place entre AMU et l'Université d'Hildesheim dans le cadre du double cursus franco-allemand : Master bi-national et PhD Track (cotutelle de thèse), entre Médiation culturelle de l'art (AMU) et Kulturvermittlung de l'université d'Hildesheim, soutenu par l'Université franco-allemande depuis 2001.

Il s'appuiera sur les dispositifs mis en place par les instituts culturels français et l'institut Goethe et permettra le développement de stages de recherche (enquête de terrain, territoire d'observation, constitution d'une ressource documentaire…). Il travaillera à la convergence de séminaires entre le laboratoire Echanges et LESA.

Il valorisera et développera les échanges des étudiants, doctorants et enseignants entre AMU et l'Amérique du Sud, notamment les départements Arts et Communication de l'université de Sao Paolo (programme sur la fragilisation de l'expérience esthétique) et celui de l'université fédéral de Rio (dans le cadre d'un programme capes-cofecub en cours, dont le porteur est l'université Picardie Jules-Verne en partenariat avec Paris-Ouest-Nanterre-La Défense et Aix Marseille Université)

Il développera les échanges de doctorants, d'enseignants, de chercheurs entre le laboratoire CERT (Centre de recherche théâtrale) de l'Université du Québec à Montréal (UQÀM) et le LESA d'AMU, dans le cadre de la convention (F0DRI1001) qui comprend un programme de recherche sur les archives de théâtre (notamment la critique) hébergées par l'antenne de la BNF / Maison Jean-Vilar (festival d'Avignon) et les archives du festival de théâtre contemporain Transamerica (déposées à l'UQAM) et le CERT, dirigé par le professeur Yves Jubinville. Nom du programme de recherche : Trace, Mémoire, Création.

Il renforcera les programmes de recherche et institutionnalisera les partenariats avec les espaces universitaires méditerranéens, encouragera la mobilité des doctorants, notamment avec l'université de Bilgi à Istambul (Professeur Serhan Ada, Art et managment culturel), l'université de Mostaghanem et le Centre National de Recherche en Anthropologie sociale et culturelle (professeur Hadj Miliani, Littérature).

Il développera et soutiendra le dialogue transdisciplinaire entre le laboratoire Arts and Technology de l'université de Dallas et le LESA (cf. Cotutelle de thèse de Yvan Tina, sous la direction de Roger Malina et Yannick Butel)

4. Retombées attendues pour le laboratoire.

Le laboratoire d'études en sciences des arts (LESA, EA3274) s'inscrit dans une démarche de théorisation des arts articulée à une observation de la création contemporaine. Le choix d'étudier des formes, hybrides, métissées, transculturelles et interculturelles… engagent les travaux de recherche du laboratoire – et les enseignants-chercheurs qui le composent – dans une approche transversale et transdisciplinaire, esthétique et anthropologique, puisque les objets soumis à un questionnement scientifique induisent la disparition des frontières qui les composent (matériaux, techniques, espaces virtuels, etc.).

Composé de différents axes, le LESA soutient notamment les travaux de l'axe 1 qui regroupe, entre autres, deux programmes : « Arts, Mutations sociales et subjectivités en Méditerranée » (dirigé par Gilles Suzanne) et « mode de production de la pensée et du discours critique » (dirigé par Yannick Butel). Ces deux programmes sont articulés aux formations de Médiation culturelle de l'art et d'études théâtrales. La complémentarité des deux programmes s'appuie sur un questionnement qui pose, a priori, que la « mise en scène » d'une œuvre d'art, dans l'espace public, produit de multiples effets dont la mise en tension de celui-ci (cf. les travaux de Georges Balandier sur le chaos), qui génère des réactions dans le temps de la réception.

Paradoxe donc, puisque l'on prête à l'art, qui constitue l'un des éléments de la culture, d'être un moyen de réduire les « conflits » du champ social. D'où une problématisation des logiques patrimoniales dans les sociétés contemporaines à composantes multiculturelles.

Depuis 2009-2010, les deux programmes de recherche travaillent donc à identifier et à théoriser ce paradoxe en s'intéressant aux œuvres qui problématisent et développent des « conflits » dans le champ social, plutôt qu'elles ne « neutralisent » les tensions.
Le champ d'étude des deux programmes procède d'une ouverture vers l'international, et notamment la méditerranée. Il recoupe par ailleurs un programme de recherche entre l'université d'Hildsheim et AMU, dans le cadre d'un parcours binational (Master et Phd Track) soutenu par l'université franco-allemande, et divers partenariats (conventions ou partenariats), entre autres avec l'université de Sao Paolo, l'université de Rio, ou l'université d'UQÀM.

Les retombées de ces programmes de recherche pour le LESA sont doubles.
D'une part, elles concernent des enjeux scientifiques et épistémologiques en terme de théorisation de l'impact des œuvres sur le champ social (études sociologiques, esthétiques et anthropologiques), de réception pour les publics, de phénomènes de patrimonialisation complexe dans les espaces multiculturelles, de théorie d'un paradoxe dans les politiques culturelles, de constitution d'un fonds de ressources…
Elles font du LESA un laboratoire où la recherche fondamentale/appliquée valorise et légitime le soutien d'AMU :

— Soutien aux événements et manifestations scientifiques tournés vers le champ social (articulation étroite entre recherche et monde contemporain.)
— Soutien aux publications produites par le LESA et valorisation des Presses Universitaires de Provence.
— Revue Incertains Regards,
revue de Rang A (18ème section) référencée dans la bibliomètrie de l'AERES.
— Publications et traductions des travaux de recherche des partenaires soutenus par des organismes internationaux (notamment l'Université franco-allemande, et le projet de Capes-cofecub pour Rio et Sao Paolo).

D'autre part, elles inscrivent le LESA dans un réseau national et international, notamment l'aire méditerranéenne où le laboratoire, au regard de sa situation géographique, est à la pointe de ces questionnements, en en faisant un espace central de convergences des dynamiques de recherche.

Elles affirment et renforcent les liens contractuels (conventions internationales et institutionnelles avec certains partenaires), mettent en place de nouveaux liens, permettent l'échange de chercheurs internationaux, de doctorants inscrits dans des dispositifs internationaux (pas moins de 4 cotutelles de thèse avec l'Allemagne, 1 co-direction avec l'université de Dallas et le laboratoire Arts et Technologies, deux doctorants du Brésil et d'Italie).

Elles confortent la place du LESA dans un réseau inter-universitaire : Lyon (Lumière-Lyon II), Amiens (Picardie Jules-Verne), Paris-X (Paris-Ouest-Nanterre-La Défense), Paris-III (Sorbonne-Nouvelle), Toulouse (Jean-Jaurès)…, qui partagent ce programme de recherche en s'y inscrivant et le déclinant.

5. Partenaires concernés par le projet.

— Réseau universités françaises,
— - le laboratoire Passages XX-XXI pluridisciplinaire, université Lumière (Lyon-II),
— - le laboratoire CRAE pluridisciplinaire, université Picardie Jules-Verne (Amiens),
— - le laboratoire HAR pluridisciplinaire, université Paris-Ouest-La Défense (Paris-X)
— - le laboratoire IRET pluridisciplinaire, université Sorbonne-Nouvelle (Paris-III)
— - le laboratoire LLA-Créatis pluridisciplinaire, université Jean-Jaurès (Toulouse)

— Réseau international
— - Le Collège doctoral pluridisciplinaire, université d'Hildesheim,
— - Le pôle recherche (PhD Track), université franco-allemande,
— - Le laboratoire CRASC, pluridisciplinaire, université de Mostaghanem
— - Le laboratoire CERT, pluridisciplinaire, université du Québec à Montréal,
— - Le laboratoire CLA Centro de letras e Artes, université de Rio,
— - Le laboratoire AC, université de Sao Paolo,
— - Le laboratoire Santralistambul, Arts et politiques, université de Bilgi d'Istambul,
— - Le laboratoire Arts and Technology, l'Université de Dallas,

— Partenaires internes AMU
— - Laboratoire Échanges AMU,
— - Laboratoire Cielam AMU,
— - IMERA (Leonardo), l'Institut méditerranéen de recherches avancées,

— Structures culturelles partenaires
— - le Théâtre Antoine-Vitez
— - l'ERAC (École Régionale d'Acteur de Cannes)
— - La FAIAR (Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue)
— - la Friche Belle de mai,
— - le Théâtre des Bernardines
— - l'Antenne de la BNF / Maison Jean Vilar d'Avignon,
— - l'insensé (site de critique en ligne),
— - Radio Grenouille pour la retransmission du colloque (en cours)
— - Les éditions publie.net, collection ThTr (textes contemporains pour le théâtre)

Colloque international : La critique, un art de la rencontre | Le Blog

2024-09-13T10:44:49Z

ouverture d'un blog dédié au colloque : à cette adresse…

Colloque | « La Critique, l'origine d'un geste II : un art de la rencontre » (2-4 novembre 2016)

2024-09-13T10:44:49Z

Du 2 novembre au 4 novembre 2016, à Aix-en-Provence (le 2) et Marseille (le 3 & 4), se tiendra le colloque international « La Critique, un art de la rencontre », organisé par Yannick Butel, Arnaud Maïsetti, Gilles Suzanne et Louis Dieuzayde, de l'Université Aix-Marseille (LESA, EA 3274). Vous trouverez ci-joint le programme détaillé de ces journées.

Croiser une pensée esthétique de la critique de l'art avec une conception politique de l'art comme critique du monde sera l'objet du colloque.

La critique, ce sera l'art de l'inservitude volontaire, celui de l'indocilité réfléchie. La critique aurait essentiellement pour fonction le désassujétissement dans le jeu de ce que l'on pourrait appeler, d'un mot, la politique de la vérité.
Michel Foucault, Qu'est-ce que la critique ?

Ces journées rassembleront critiques, chercheurs, artistes en arts de la scène et plasticiens et aura pour ambition de décloisonner le geste critique de sa gangue journalistico-médiatique, pour l'ouvrir au dehors de la langue même et du monde, et l'affronter à sa réalité de corps, d'affects et de pensées. Il s'agira aussi de revendiquer un rapport à l'œuvre comme espace de création, mais aussi de vouloir penser l'œuvre dans son rapport dissensuel avec le monde.

Et dans ce temps de secousse qui est le nôtre, ces enjeux seront questionnés dans un espace, la Méditerranée de tous les Suds – du Liban au Brésil –, et d'une rive à l'autre des continents, il s'agira là encore d'ouvrir au dialogue, aux lignes de partage.

On doit échapper à l'alternative du dehors et du dedans : il faut être aux frontières. La critique, c'est l'analyse des limites et la réflexion sur elles.
Michel Foucault, Dits & Écrits

Le colloque aura lieu entre Aix et Marseille : chaque jour, les échanges se dérouleront dans un lieu différent, partenaire de l'université et notamment du secteur Théâtre.

— le mercredi 2 novembre : au théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence
— le jeudi 3 novembre : à la Criée, théâtre National de Marseille
— le vendredi 4 novembre : à l'Institut Méditerranéen des Métiers de la Scène – École Régionale d'Acteurs de Cannes –, à la Friche Belle de Mai de Marseille

Sur le blog dédié à la manifestation, on pourra trouver toutes les informations nécessaires : https://colloque2016critique.wordpress.com/
— la présentation détaillée des enjeux du colloque
— les intervenants
— le programme
— les lieux

Lettre au spectateur qui n'est pas là | par Mohamed El Khatib

2024-09-13T10:44:49Z

Matériau Manifeste écrit par le metteur en scène et auteur Mohamed El Khatib – invité par les chercheurs du LESA du programme "S'entretenir" le 6 avril 2017 au théâtre Antoine-Vitez pour un entretien public avec Yannick Butel

j'aimerais vous tutoyer même si longtemps j'ai trouvé ça indélicat et pas très élégant de tutoyer les gens dont on n'est pas familier, j'avais même un peu honte quand
mon père, lors des réunions parents/profs, tutoyait mes profs qui semblaient s'en offusquer, alors que simplement, lui ne faisait pas la différence, ni la moindre déférence, il tutoyait indifféremment le monde entier parce que c'était comme ça et pas autrement, un peu comme le you en anglais, là c'était le youyou arabe, et un jour on avait rendez-vous à la banque, le Crédit Agricole – avec mes soeurs on disait le Crédit patates – et mon père voulait faire un emprunt pour tenter d'acheter le pavillon dans lequel on vivait à sept dans deux chambres et demi, et le conseiller a fait une drôle de tête quand mon père lui a dit “écoutez monsieur, il faut vraiment que tu me prêtes l'argent là, tu comprends, parce que je peux pas jeter l'argent par les fenêtres”, et ce conseiller nous a refusé le prêt, et je ne peux pas dire formellement que c'est à cause du tutoiement, peut-être qu'il avait des critères carrés dans lesquels nos croix ne rentraient pas, mais moi j'ai toujours pensé que c'est parce que mon père l'avait tutoyé, et longtemps ça m'a crispé, et aujourd'hui je n'en veux plus à mon père parce qu'en faisant ça, je crois qu'il brisait quelque chose de la bienséance, sans le savoir, qui le mettait d'égal à égal avec son interlocuteur, car le vouvoiement nivelle par le haut, mais te renvoie au fait que de toute façon le haut c'est pas pour toi, ou formellement, et de façon temporaire (c'est je crois le moment d'ouvrir une parenthèse pour dire que atttttteeeeeennnnttttiooooonnnnnn, quand l'aristocrate tutoie son palefrenier en lui tapotant sur l'épaule l'air de dire “toi et moi on est pareils, on se dit tu”, ce “tapotis” rappelle juste qu'il faut être tellement sûr de sa hauteur pour faire semblant de s'abaisser – d'ailleurs, il ne manquera pas de remonter très vite à cheval, parce que sinon ça voudrait dire que le palefrenier pourrait rester dîner à la maison – je referme la parenthèse) je disais donc que le tutoiement est une marque d'attention délicate, et si j'en suis arrivé à cette conclusion, c'est que le banquier à qui mon père dit “tu”, mais ça peut s'appliquer à tous, mon père pourrait tout à fait dire “Monsieur Hollande je dois vous dire que t'as sérieusement merdé sur la déchéance de nationalité, tu vois, ça fait trente ans que je suis en France et que ton tonton Mitterrand il nous a promis le droit de vote pour nous les étrangers qui payons des impôts depuis trente ans en France et je sais bien que les promesses n'engagent que blablabla... mais toi, voilà que tu fais pareil, et ce tutoiement-là, il désarme, il te dit “OK on arrête de faire semblant deux minutes, tu me regardes dans les yeux et on se parle à hauteur d'homme ou de femme”, d'ailleurs mon père il tutoie pas que les femmes, il tutoie tout le monde, il n'a pas l'égalité misogyne, et quand tu verras mon spectacle Moi, Corinne Dadat tu te rendras compte que Corinne, elle est comme mon père, elle fait pas semblant, elle va te tutoyer et te maltraiter parce que la vie c'est pas une fraise Tagada, et elle te parlera comme elle est, ce sera rugueux, parce que moi je lui dis pas, “Corinne ça serait bien que tu fasses des efforts sur scène et que tu parles mieux”, et encore moins “vas-y Corinne accentue le côté popu”, parce que j'ai pas envie qu'on se foute de sa gueule, j'ai envie qu'on la voie comme elle est, c'est-à-dire comme ma mère, et l'avantage avec ta mère, c'est que tu peux l'aimer et que tu peux aussi ne pas l'aimer, comme la classe ouvrière tu peux la trouver noble et en même temps la trouver violente, misogyne, raciste, homophobe mais atttttteeeeeennnnttttiooooonnnnnnn, pas plus ni moins que la moyenne, on ne peut pas élever l'authenticité au rang de sublime parce que tu peux être authentiquement médiocre, et dans ce cas ton authenticité elle ne vaut pas plus que Chasse pêche nature et traditions mais ce que je veux dire c'est que l'amour inconditionnel qu'un fils peut porter à sa mère, ça n'empêche en rien, avec tendresse, d'être profondément critique envers sa mère et envers tous les pauvres, non pas parce que ce serait de leur faute, hein, c'est la question des conditions, avant d'aller plus loin dans la lecture de cette lettre, par exemple, dis-moi combien tu gagnes dis-moi où tu habites et surtout dis-moi où sont scolarisés tes enfants, et là tu vois, tu vas peut-être me décevoir et faire comme mes amis de gauche qui me disent que la mixité tu vois, c'est très très très important, mais alors je note qu'ils ont mis leurs enfants dans le privé, alors je leur dis “mais, la mixité et votre engagement politique pour plus de justice socio-spatiale et nos valeurs de gauche”, et là ils me disent – écoute bien parce que là c'est formidable – ils me disent “écoute, avant on avait des principes, mais maintenant on a des enfants”, et bien voilà, je viens de résumer malgré moi cinquante ans de socialisme à la française, et donc tu penses bien que le prochain type qui va me dire, la main sur le coeur, “la vie de ma mère on va donner le droit de vote à tes parents et faire de l'éducation dans les banlieues une priorité et on va même faire de la mixité sociale dans les théâtres mais surtout à l'école” et bien le type qui va me dire ça, et si ce type-là il a dans la poche une carte du parti socialiste, moi je vais pas le faire, parce que j'ai gagné le Grand Prix de Littérature dramatique en 2016, mais si mon père avait été là, il l'aurait probablement giflé, et ma mère par-dessus le marché, qui a fait beaucoup le ménage pour des gens qui n'avaient pas le temps ou l'envie de faire le ménage chez eux et bien elle l'aurait disqualifié en le traitant de juif, parce qu'à l'époque c'était l'insulte à la mode – je dois ici ouvrir une mégaparenthèse avant atttttteeeeeennnnttttiooooonnnnnnn de passer pour un antisémite notoire, c'est que ma mère elle regardait beaucoup la parabole, et à la parabole, on voit beaucoup d'Israéliens qui détruisent des maisons de Palestiniens pour y installer des colonies, et qui rendent la vie des Palestiniens invivable, et que ma mère elle regardait ça en boucle, et j'avais beau lui dire “mais maman tu peux pas dire ça, tu peux pas dire “les Juifs”, tu comprends, ça n'existe pas”, tu ne peux pas ESSENTIALISER, tu peux à la rigueur être critique à l'égard d'un gouvernement de droite-droite élu démocratiquement, mais tu ne peux pas tout mélanger, ou alors c'est comme quand j'ai cherché à louer un appartement à Paris tu vois, et que le type au téléphone dès que j'ai dit mon prénom il m'a répondu que non, les musulmans djihadistes il n'en veut pas, et je lui dis que je ne suis pas terroriste et que j'ai gagné le Grand Prix de Littérature dramatique en 2016 – et si tu veux savoir à mon avis doit pas y avoir beaucoup de terroristes qui gagnent des prix littéraires –, mais lui, il s'en fout de mon Grand Prix blabla, il est comme ma mère, il regarde trop la parabole française qui s'appelle ici BFMTV et qu'on peut capter sans parabole, alors pour en finir avec la classe ouvrière qu'on appelle pudiquement la “classe populaire” - en réalité pas hyper-populaire, je veux juste dire que si je fais du théâtre, c'est grâce à ma mère, parce qu'au théâtre c'est l'endroit où on peut pleurer alors que moi, ma mère, elle me disait toujours qu'il faut pas pleurer, que la seule fois d'ailleurs où j'ai pleuré devant ma mère pendant toute sa maladie (oui elle était très malade vers la fin de sa vie, mais à cette époque je ne savais pas que c'était la fin de sa vie, c'est le genre de truc que tu sais qu'après coup) et je crois que ce qui m'a fait pleurer, c'est que précisément je ne l'avais jamais vu pleurer, c'était donc vers la fin, elle était gravement malade et on avait dû appeler le SAMU, le diagnostic est rapide et les médecins nous disent qu'il faut l'emmener aux Urgences, et là d'un coup, ma mère s'est mise à pleurer en disant qu'elle voulait rester à la maison, mais eux ils l'ont mise de force dans le brancard et en pleurant elle me disait “les laisse-pas faire les laisse-pas m'emmener mon fils” moi je pleurais en lui disant qu'il fallait pas pleurer, je lui disais que tout allait bien se passer alors que je savais que ça allait mal se passer, et voir ma mère pleurer ce jour-là, je ne l'oublierai jamais, et je dois avouer qu'en écrivant ce texte je pleure de nouveau en revoyant cette scène, ça faisait longtemps que ma mère ne m'avait pas fait pleurer, et dans mon travail d'écriture j'ai toujours fui l'émotion afin d'éviter toute forme de lamento pathétique, et puis un jour Ariane Mnouchkine m'a dit “ton geste théâtral, soit il doit nous faire rire, soit nous faire pleurer, soit nous faire réfléchir et s'il ne produit rien de cela tu t'abstiens”, alors je crois qu'elle a réhabilité les larmes dans mon travail, et maintenant j'adore les textes qui débordent les textes qui coulent les textes qui font pleurer dans les chaumières – ça existe encore les chaumières ? – après tout il y a tellement de raisons de pleurer qu'on va pas se priver, et pleurer ensemble c'est réconfortant, et en cherchant bien on trouvera toujours quelques raisons de rire aussi, d'ailleurs à ce propos je connais une excellente blague juive sur les larmes... mais dans le fond ce qui m'a empêché de fêter mon Grand Prix de Littérature dramatique 2016, ce n'est pas tant que cette distinction institutionnelle, dotée de 4 000 euros qui m'ont permis d'acheter un Tiguan Volkswagen d'occasion avec un grand coffre pour mettre la poussette du bébé que je viens d'avoir, il faut la rejeter comme toutes les formes de distinction arbitraire établies par un groupe édictant les règles du théâtre en vigueur, mais c'est parce que les spectateurs auxquels je veux aussi m'adresser, ils ne viennent pas au théâtre, et que ça me rend triste, alors je n'ai pas trouvé d'autre stratégie, et je m'en excuse et aussi de la gêne occasionnée et aussi du dérangement, et j'espère qu'on laissera l'endroit propre en partant, mais comme le spectateur auquel j'aimerais aussi m'adresser il ne veut pas venir au théâtre, ou l'idée ne lui effleure même pas l'esprit de s'asseoir dans un fauteuil et de regarder du théâtre, alors j'ai décidé que mon travail consisterait dorénavant à les faire entrer par la scène, y a pas de raison, quand quelqu'un frappait à la porte de la maison et qu'on était en train de manger du couscous – faut pas prendre ici couscous au pied de la lettre –, quand il y en avait pour sept, y'en avait forcément pour neuf, alors ma mère disait « on va se serrer un peu on va leur faire de la place », alors en se serrant un peu on devrait réussir à rentrer, et si ça passe pas, je vais demander au nouveau directeur d'agrandir la porte d'entrée parce qu'il a dit que son projet de théâtre, c'est avant tout un projet d'hospitalité, parce que si on fait pas du théâtre pour accueillir l'autre, alors je le dis tout net, autant faire autre chose.

Journée d'Études | Du Reconduit, de l'éconduit – images en appui

2024-09-13T10:44:49Z

Le jeudi 9 novembre aura lieu à la Cité des Arts de la Rue une journée d'études ayant pour sujet Du reconduit, de l'éconduit, qui s'inscrit dans le thème plus général d'un travail de recherche en cours concernant les enjeux des combats de la culture, et des combats pour la culture. Les intervenants à la journée d'études sont invités à prendre la parole à partir de documents fournis par l'actualité furieuse de ces derniers mois, et années. Images en appui, proposées ici à titre non exhaustives – et mises à jour au fil des jours.

Palmyre aux mains de l'État Islamique

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Mur du palais des Papes, Avignon (mars 2017)

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Illian (septembre 2015)

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Golf de Mellila (Espagne)

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Marseille, quartier nord (France)

Livre d'or signé par Trump après la visite au Mur des Lamentations (Israel)

Barrage de Sivens (décembre 2014)

Plus d'information sur l'image)

Intermittents du spectacle

(plus d'informations sur l'image)

Affiche concernant l'aménagement du quartier de la Plaine, Marseille (juin 2017)

Activistes pendant les manifestations contre la loi travail, renvoyant un bombe lacrymogène (Nantes, 2 juin 2016)

REUTERS/Stephane Mahe

Actions des Femen

(le 22 mai 2016, à Paris – plus d'informations sur l'image)

(le 23 avril 2017, à Hénin-Beaumont - plus d'informations sur l'image

(le 17 avril 2017, à Paris, pendant un meeting de Marine Le Pen - plus d'informations sur l'image

Jeune femme en burkini, à Tel-Aviv, 21 août 2016 (Israel)

REUTERS/Baz Ratner

D'une élection du Pape à l'autre

Alep, avant après

Plus d'informations sur l'image

Pêcheurs sur les eaux du Gange

Construction d'une statue de Mao à Tongxu (4 janvier 2016, Chine)

REUTERS/Stringer

Une femme lit dans une décharge de Nairobi

Image : 3 avril 2012 – Micah Albert (USA), Nairobi, Kenya

Place Maidan, forces anti-émeutes avant la journée du 22 janvier 2014 (Ukraine)

(Plus d'informations sur l'image)

Une de Libération du 6 avril 2017 après le bombardement au gaz d'un village en Syrie et la mort de plusieurs dizaines de civils.

(Plus d'informations sur l'image

Assasinat dans une gallerie d'art d'Ankara de l'ambassadeur de Russie en Turquie, par le militant kurde Mert Altintas (19 décembre 2016)

Hasim Kilic/Hurriyet via REUTERS

Berlusconi et Khadafi (image issue du spectacle de Franck Castorf : La dame aux camélias)

Journée d'Études | Du Reconduit, de l'éconduit – argumentaire

2024-09-13T10:44:49Z

Jeudi 9 novembre 2017 09h - 18h Prolégomènes au colloque international co-organisé par l'Université Libanaise et Aix-Marseille université (LESA EA 32 74) sur le thème « Combats de la culture, combats pour la culture » (décembre 2017) En partenariat avec la Formation Avancée et itinérante des Arts de la Rue, FAI-ARLIEU : à la Cité des arts de la rue, 225 avenue des Aygalades, 13015 Marseille.

À l'évocation du mot « culture », la pensée exprimée dans La Crise de la culture par la philosophe Hannah Arendt re-surgit. Mais plutôt que de revenir sur la dichotomie qu'elle opère entre Nature/Culture, c'est l'argument qu'elle avance pour distinguer, dans la culture, les objets courants usuels et éphémères qui ont une « durée ordinaire » ; des œuvres d'art qui, n'ayant pas de fonction, recouvrent une « immortalité potentielle », une durabilité qui les rend étrangères au monde de la consommation dont la finalité est la satisfaction des besoins humains, sur lequel nous reviendrons.

Si la proposition d'Hannah Arendt est retenue, cette journée consacrée à « Combats de la culture, combats pour la culture » doit nous conduire à cerner « ce pour quoi nous luttons » et qui ne peut correspondre aux œuvres d'art, puisque l'œuvre d'art est étrangère aux besoins quotidiens.
Envisageons alors ce qu'il en est de la culture qui induit des formes de mobilisation, voire de combats.

A priori, le mot « culture » est un concept générique qui aimante un ensemble d'idées essentielles allant du droit à la liberté, de la dignité à l'éducation, de la diversité à une herméneutique de soi, etc.
Soit un mot qui renvoie à l'idéal commun et partagé de ce qui est nécessaire à l'individu en société. Or, force est de constater que cet idéal – en soi politique – a généré des formes qui, nées de la culture, s'incarnent dans des modèles dérivés : culture officielle, industrie culturelle, culture de masse, sous-culture, contre-culture… pour ne citer que les plus évidentes.

Questionner les combats de la culture/pour la culture, c'est donc prendre acte des luttes qui convoquent des phénomènes de dissensus, lesquels sont le reflet d'un idéal qui n'est pas plus partagé que commun. C'est identifier les dynamiques qui restreignent la culture et la diversité culturelle.
Sans doute parce que le mot culture abrite différents enjeux : identités, linguistiques, représentations collectives… articulés à des phénomènes de développements de l'espace sociétal et politique où héritages, traditions, patrimoines, globalisations… dominent et prennent l'ascendance sur des revendications individuelles, des pratiques mineures, des pensées et des gestes marginaux résultats de « singularités quelconques », au sens où Agamben les définit comme indépendantes et autonomes.

Soit, et pour le formuler autrement, une politisation de la culture (expression plus précise que celle de « politique culturelle ») soumise d'une part à un mouvement qui reconduit des invariants structurels ; et d'autre part une pratique idéologique qui éconduit la diversité des constituants culturels que produisent les groupes et les individus, marginalisés, qui vivent dans l'espace social.

Aussi, c'est entre le reconduit et l'éconduit que se développent les combats pour la culture/de la culture, lesquels soulignent un enjeu duel de cohabitation dans le même espace, et souvent une opposition à la domination, voire à l'exclusion. C'est-à-dire une annexion de l'espace. Et si l'espace compte, c'est qu'il est déterminant dans la manière dont les mobilisations prennent place et corps.

Lutter pour la culture ou avancer que la culture se bat, s'entendra donc comme la tentative de faire exister une diversité visible et soutenue. Mais, et ne l'évacuons pas, le double ancrage de l'intitulé de cette journée doit nous permettre de ne minorer aucun des enjeux de celui-ci.

Aussi doit-on concevoir que le « Combat pour la culture » est une entreprise qui doit faire exister la culture dans le développement politique des sociétés ; alors que « Combats de la culture » nous engage à réfléchir sur les singularités qui existent au-delà d'un lissage culturel qui vaut pour la communauté.

Il s'agira donc de prendre la parole sur une lutte commune (combat pour la culture), mais également de faire entendre les désaccords quant aux contenus de la lutte (combat de la culture).

Le combat pour la culture/de la culture procède donc d'un enjeu de mise en scène du Monde, un mit Welt : un être ensemble au Monde. Gageons dès lors que le reconduit et l'éconduit s'inscrivent dans un rapport dialectique où le goût pour la Culture réfléchira un ensemble et un agencement social fondé, non sur la disparition de la diversité, mais au contraire la revendication de la pluralité.

Par-là, il s'agit peut-être de penser les modalités qui permettent de dépasser certains cadres, certaines limites, certains a priori… de transfigurer la position des uns et des autres et de devenir les familiers de pratiques transverses afin de mettre en échec la « banalité culturelle », et de trouver au Monde un nouveau souffle via une vivacité transesthétique.

Au prisme des arts (théâtre, danse, arts plastiques, musique…), des pratiques artistiques, des lieux de culture, des espaces muséologiques et patrimoniaux articulés aux flux des publics, leur présence ou leur absence, les propositions et les interventions auront à cœur de traiter, à partir de ce texte programmatique, les enjeux de socialisation et de médiation à travers les arts et les pratiques culturelles.

Intervenants

Yvan Tina, cotutelle de thèse AMU/Dallas ; Marie Urban, cotutelle de thèse AMU/Hildesheim ; Evelise Mendes, cotutelle de thèse, AMU/Porto Alegre ; Celia Hassani, cotutelle de thèse AMU/Université Libanaise ; Abdo Nawar, doctorant AMU ; Blau Antonia, cotutelle de thèse Hildesheim/ AMU ; Lübbe Dorothea, cotutelle de thèse Hildesheim/AMU ; Melika Gothe, doctorante Hildesheim ; Lettau Meike, doctorante Hildesheim ; Wegat Heide, doctorante Hildesheim, Claire Saillor, doctorante Hildesheim ; Carlotta Scialdo, doctorante Hildesheim ; Arnaud Maisetti, Maître de conférences en arts de la scène, AMU/LESA ; Gilles Suzanne, Maître de conférences en médiation et esthétique, AMU/LESA ; Anyssa Kapelusz, Maître de conférences en arts de la scène, AMU/LESA ; Marta Isaacsson, Professeur des universités, Directrice du programme Postgraduate, Université de Porto Alegre ; Yannick Butel, Professeur des universités en Arts de la scène et Médiation, AMU/LESA ; Wolfgang Schneider, Professeur des universités, responsable du collège doctoral, en Médiation/Kulturvermittlung, université d'Hildesheim ; Liliane Swydan, Professeur des universités en Médiation culturelle, Université Libanaise ; Jean-Sébastien Steil, Directeur de la Formation Supérieure d'Art en Espace Public, FAI-AR.

Avec la participation des étudiants de Master Médiation culturelle des Arts et Arts de la Scène d'Aix-Marseille Université

Toute la journée, de 9h00 à 18h
Lieu : Cité des arts de la rue, 225 avenue des Aygalades, 13015 Marseille.

Programme de recherche | S'entretenir

2024-09-13T10:44:49Z

Coordinateurs du programme et responsables scientifiques : Anyssa Kapelusz, Arnaud Maïsetti

Argumentaire

[/Dans le dialogue, le monde est tissé tout autrement, sans fond, ni scène.
Jean-Luc Nancy/]

Le programme S'entretenir vise à recueillir des paroles d'artistes afin d'observer les pratiques et les mutations de la création contemporaine, mais aussi à interroger l'espace singulier de l'entretien. Ce programme propose donc un travail dont la méthode est aussi son objet d'étude.
Ce programme s'inscrit dans les travaux du LESA dans la mesure où il articule une approche des formes artistiques contemporaines à une réflexion sur les outils qui voudraient les étudier, qu'il s'ancre pleinement dans le territoire euro-méditerranéen, et qu'il aura pour cadre en partie les discours des artistes. Cependant, plutôt que le produit de l'art, c'est ici la production d'une forme que nous interrogeons.

Premier objectif : Approcher les mutations de la création contemporaine depuis l'amont de leur production (et non l'aval de leur objet produit) : comment le processus de création – la saisie d'un geste d'inscription – permet-il de nommer ce qui est en jeu dans les arts de notre temps ?

Comment nommer les mutations des arts d'aujourd'hui, non par l'étude des objets artistiques, mais depuis leur processus de création ? Le programme S'entretenir vise à interroger la création actuelle par l'entretien avec les artistes. Il s'agirait dès lors d'étudier la fabrique de nouvelles écritures artistiques – textuelles, plastiques, musicales, chorégraphiques, théâtrales, cinématographiques, sonores, marionnettiques, circassiennes, etc. –, leurs protocoles, leurs méthodes, leurs modes de production, au moment où elles se cherchent et s'inventent.
Il s'agirait de repenser ce qui depuis près de vingt ans tisse notre contemporainéité, au lieu où les formes inventent à la fois leur processus et leur objet.
Qu'on ait pu parler d'écritures de plateau en théâtre (Bruno Tackels) ou d'écritures cinématographique réalisées au montage plutôt que dans le scénario, qu'on évoque les gestes de plasticiens, vidéastes, graffeurs qui font de leur art l'espace d'une intervention, ou qu'on attribue au musicien, danseur, peintre, une fonction performative, et c'est ce geste d'écritures (ou cette écriture des gestes) qui exige d'être examiné autrement – en même temps que doivent être réévaluées les notions évoquées plus haut.
Car celles-ci pourraient être interrogées, ensemble, au lieu de leur inscription et saisies dans un mouvement plus large : mouvement qui pourrait nommer une histoire, non pas celle des formes seulement, mais celle qui les enveloppe et nomme avec elle l'histoire politique d'arts contemporains de leur inscription et d'un monde accéléré, jouant l'illusion de son immédiateté virtuelle, et cependant toujours plus relocalisé, cherchant les territoires de son inscription réelle.
En revenant aux processus de création, l'entretien permet de saisir et de mesurer les mutations qui ont lieu sur les manières de fabriquer, de concevoir, et de penser une œuvre actuellement. Il permet de réévaluer les notions d'auteurs (collectif ?), d'œuvres (objet ? performance ? processus ? protocole ? dispositif ? concept ?) à l'heure où tous ces termes sont reforgées par l'économie des arts vivants. Il pourra également de nous ouvrir à une réflexion sur l'économie et la politique des créations en questionnant, à la racine du geste de création, ce qui les organise, ce qui les meut, ce qui les déploie.
Pour interroger ces mutations au lieu même où elles s'inventent, et puisqu'il semble que leur singularité tient à se constituer comme processus, nous voudrions nous situer à l'endroit de leur geste qui les élabore. Et c'est par le prisme d'un élément-clé de l'outillage critique qui les documente et les réfléchit que nous les questionnons : l'entretien.

Second objectif | l'espace de l'entretien : Interroger le cadre de l'entretien artiste/chercheur, ce dont il rend compte du processus de création artistique, autant que ce qu'il produit comme système de pensée sur l'œuvre à venir. Face au chercheur, comment l'artiste raconte-t-il, et réinvente-t-il son geste ?

Il s'agirait de questionner l'entretien en tant que technique liée à des supports et des matériaux spécifiques (entretiens oraux ou écrits, traces sonores, audiovisuelles ou scripturaires), en tant qu'espace-temps spécifique (enregistrement ou non, entretien en direct ou différé, à distance ou non, temporalités brèves ou longues).
Il faudrait repérer les récurrences – peut-être les normes implicites – selon lesquelles ces entretiens se construisent ; envisager un arraisonnement possible, par les discours, de la production de l'œuvre ; interroger les attentes du chercheur tout comme celles de l'artiste. L'entretien sera au centre de ce programme, comme méthode et comme objet même de la recherche. Paroles et écoutes croisées lors de l'entretien n'y seraient donc pas source d'une vérité de l'œuvre, ni regard suspendu, état des lieux objectivant sur l'œuvre, mais un espace venu informer le processus de création.
Nous faisons ainsi l'hypothèse que la production du discours sur la création artistique, par le biais de l'entretien artiste/chercheur, rend compte de ce processus tout autant qu'elle l'informe, l'enrichit ou le détermine – bref, participe selon diverses modalités de l'élaboration de l'œuvre.
Nous tenterions par conséquent de saisir les enjeux et les mutations de la création artistique contemporaine, non pas depuis un discours rétrospectif et peut-être surplombant, mais dans le mouvement de leur élaboration par son récit tout autant que le regard (et l'écoute) projeté sur ce récit. L'entretien invite à être compris comme espace où le travail artistique se dévoile, se décrit, se montre, se rend public, se commente, voire se justifie / se légitime, en regard de certains présupposés critiques ou institutionnels.
Ainsi, questionner l'entretien permettra de se situer au plus près de la fabrique de l'œuvre et de repenser notre outillage critique en dehors d'attendus liés à certaines catégories que l'histoire de l'art, l'esthétique, les études théâtrales ou cinématographiques, etc., ont pu élaborer et qui semblent parfois aujourd'hui dépassées (pensons, par exemple, à l'opposition entre fiction et documentaire, persistante dans les discours, qui nous paraît obsolète au vu d'un certain nombre de créations artistiques récentes).
Il s'agira également de questionner nos épistémologies respectives et les limites inhérentes aux cadres de pensées qu'elles constituent.
L'entretien procéderait donc par résonance. Il serait une façon, en retour, d'interroger les discours : celui de l'artiste et celui du chercheur. Par les mots employés, et les manières de dire l'œuvre. Via l'entretien, on se confronterait aussi avec les virtualités de l'œuvre, ses devenirs possibles dans l'échange en dehors de l'œuvre.
Depuis le début des années 2000, des travaux de recherche en littérature et en arts plastiques se sont intéressés aux écrits d'artistes, examinant les livres et performances orales produites parallèlement aux créations, ainsi que les textes constitutifs d'œuvres ou de dispositifs d'exposition. Dans une perspective intermédiale a été soulignée la relation d'analogie ou, à l'inverse, de divergence entre la littérature d'artiste et la pratique à partir de quoi elle se constitue.
Parmi ces recherches, peu se sont intéressées à l'entretien artiste/chercheur en tant que dialogue à même d'influer à la fois sur le processus d'élaboration de l'œuvre et sur le processus de recherche sur l'art. « Dans le dialogue, le monde est tissé tout autrement, sans fond, ni scène », suggère Jean-Luc Nancy, alors qu'il suit les répétitions des Phéniciennes aux côtés de Philippe Lacoue-Labarthe et Michel Deutsch. Le philosophe suggère une distinction entre deux mondes qui pourrait nous sembler féconde : celui toujours énigmatique du geste créateur, et celui, défait de la scène, de la toile, de la caméra ou de la feuille, du dialogue sur l'art. C'est cet « autrement » tissé – autre temporalité, autre espace – que nous chercherions collectivement à saisir.
À cet égard, l'entretien pose la question des potentialités. L'espace de l'entretien semble en effet un espace tiers, en se posant comme interstice entre le discours du chercheur et celui de l'artiste, ou comme un rapport d'intervalle entre l'œuvre et le spectateur… C'est là peut-être le “cinquième mur” dont parle Castellucci, dans lequel quelque chose se construit dans le discours en l'absence de l'œuvre. Il s'agirait donc d'une réflexion sur le temps : quelque chose est passé (puisqu'on en parle), mais la parole permet d'actualiser la virtualité de l'œuvre. En ce sens, l'entretien ne fait qu'ouvrir, sans cesse, la possibilité de l'œuvre.
En conséquence, il s'agira, par un échange véritablement interdisciplinaire, de produire de nouvelles formes d'entretiens appuyés sur un lexique renouvelé, permettant de mieux rendre compte des phénomènes artistiques aujourd'hui en mouvement.
Ainsi il sera essentiel d'associer nos travaux à ceux de chercheurs étrangers pour confronter méthodes et approches, et nourrir ces recherches des écritures contemporaines de l'art d'un dialogue avec des chercheurs de toutes les disciplines artistiques et de tous horizons.
Au dialogue avec les artistes et praticiens, s'accompagnera un dialogue avec d'autres chercheurs internationaux – et singulièrement dans le territoire euro-méditerranéen : c'est parce que nous mettons au centre de ce programme l'enjeu du dialogue pour approcher les écritures que nous pensons que ces écritures sont aussi et surtout des appels au dialogue : entre les arts, entre chercheurs et praticiens, et avec le monde.

Actions envisagées.

Temps 1. La construction du corpus d'entretiens. Méthodes (2017-2019)

Tout au long de la conduite du programme, un site internet, espace collaboratif d'archivage et de travail – dans le prolongement des recherches constituées autour du site Incertains Regards – sera à la fois :
— le lieu de construction de notre corpus (Espace Corpus)
— l'espace où sera interrogé nos outils (Espace Méthode)
— la plateforme de diffusion (vidéos, sons et textes) des entretiens (Espace Entretiens)
— l'endroit où les mutations des écritures contemporaines de l'art seront étudiées (Espace Revue)

Nous élaborerons un large matériau d'études (questionnaires, enquêtes…) destinée à être établi sur un temps court, ou long (avec reprise du même questionnaire plusieurs mois / années après.)

Temps 2. L'Étude des entretiens.
Pour une approche dialogique des écritures contemporaines de l'art (2018-2020)

— Séminaire doctoral d'écoute et de lecture d'entretiens (bi-annuel)
— Journée d'études : S'entretenir avec les formes contemporaines de l'art (Automne 2018)
— Colloque international : Écritures contemporaines de l'art : les mots pour le dire (Automne 2020)

Temps 3. Valorisation et publications [2018-2019]

Ouvrage sur les Écritures contemporaines de l'art (publication PUP) : entretiens et cartographie des modes d'écritures (cinéma, théâtre, musique, danse, arts plastiques…) (2021 ?)
Constitution d'une bibliographie recensant les entretiens d'artistes (depuis 2000) : (en ligne, sur le site Incertains-Regards)

Bibliographie de travail :

Éléments théoriques

— Barthes, Roland, « Éléments de sémiologie », in Le Degré zéro de l'écriture, Paris, Seuil, 1965.
— Benveniste, Émile, Problèmes de linguistique générale, Paris, Gallimard, 1966.
— Bourdieu, Pierre, Ce que parler veut dire : l'économie des échanges linguistiques, Paris, Fayard, 1982
— Deleuze, Gilles, Parnet, Claire, Dialogues, Paris, Champs essais, 2008.
— Derrida, Jacques,
– De la grammatologie, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967.
– L'Écriture et la différence, Paris, Seuil, 1967.
— Lyotard, Jean-François,
– Discours, figure, Paris, Klincksieck, 1971
– Des dispositifs pulsionnels, Paris, U.G.E., coll. 10/18, 1973, rééd. Bourgois, 1980
— Nancy, Jean-Luc, Les Muses, Paris, Galilée, 1994.

Enjeux des arts contemporains

— During, Elie, Jeanpierre, Laurent (dirs), À quoi pense l'art contemporain ?, in Critique n° 759-760, 2010.
— Game, Jérôme, Sous influence. Ce que l'art contemporain fait à la littérature, MAC/VAL, coll. « Sous influence », 2012
— Genette, Gérard, L'œuvre d'art II. La relation esthétique, Seuil, Paris, 1997.
— Nachtergael, Magali (textes réunis par), Lectures de l'art contemporain, in Textuel, n° 52, 2007.

Sur les écrits d'artistes

— Brayer, Marie-Ange, « Fabulations : les postures de l'artiste en écrivain », Artpress spécial, « Vingt ans. L'histoire continue », 1992, p. 44-48.
— Corbel, Laurence, Le Discours de l'art. Écrits d'artistes 1960-1980, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2012
— Dupeyrat, Jérôme, Harel Vivier, Mathieu (dir.). Écrits et paroles d'artistes, De l'énonciation à la publication, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Arts contemporains », 2013.
— Jaeglé, Claude, L'Interview, artistes et intellectuels face aux journalistes, Paris, Presses Universitaires de France, 2007.
— Kris Ernst, Kurz, Otto, La Légende de l'artiste, un essai historique, Paris, Allia, 2010.
— Lodge, David, L'atelier d'écriture, Paris, Rivages, 2008.
— Lyotard, Jean-François, L'Assassinat de l'expérience par la peinture, Bègles, Castor astral, 1984.
— Marin, Louis, De l'entretien, Paris, Les Éditions de Minuit, 1997.
— Mœglin-Delcroix, Anne, Sur le livre d'artiste : articles et écrits de circonstance (1981-2005), Marseille, Le mot et le reste, coll. « Formes », 2006

Écrits et paroles d'artistes

— Barthes, Le Grain de la voix, Entretiens 1962-1980, Paris, Seuil, 1981.
— Bourgeois, Louis, Ecrits et Entretiens, 1923-2000, Paris, Daniel Lelong, 2000.
— Buren, Daniel, Les Ecrits 1965-2012, Paris, Flammarion, 2012.
— Dylan, Bob, Interviews, 1962-2004, Paris, Bartillat, 2007.
— Kandinski, Vassily, Écrits complets, t. II, Paris, Denoël, 1970.
— Koltès, Bernard-Marie, Une part de ma vie (entretien 1983-1989), Paris, Les Éditions de Minuit, 1999.
— Klee, Paul, Théorie de l'art moderne, Paris, Gallimard, 1998 (1924).
— Lebeer, Irmeline, Entretiens 1972-1984, Paris, Jacqueline Chambon, 1997.
— Michon, Pierre, Le Roi vient quand il veut, Entretien, Paris, Albin Michel, 2010.
— Obrist, Hans Ulrich,,Conversations, Paris, Manuella, 2008.
— Renaude, Noëlle, Métais-Chastanier, Barbara, Accidents, Essai Epistolaire, ENS éditions, collection "Tohu Bohu", 2016.
— Warhol, Andy, Entretiens 1962/1987, Paris, Grasset, 2005.

Méthodologie de l'entretien

— Becker, Howard S., Les ficelles du métier, Paris, la Découverte, 2002.
— Menger, Pierre-Michel, Le travail créateur : s'accomplir dans l'incertain, Paris, Seuil, 2014.

Comptes rendus de colloque

— Entretien filmé lors du colloque Paroles d'artistes, organisé au Centre G. Pompidou, en 2013
— Mise en ligne du colloque international interdisciplinaire Entretiens d'artistes, musique, cinéma & arts plastiques, Université Libre de Bruxelles, du 2 au 4 décembre 2010

Site internet

– Méthode d'entretien d'artistes sur le site de Guillaume Dessangles : 100 milliards de propositions pour faire parler un artiste

Actions passées

— Entretiens publics :
– Maria Velasco / David Ferré : Délivre-toi de mes désirs (mars 2017)
– Alain Béhar : Les Vagabondes (janvier 2018)

— Entretien privé :
Philippe Malone (novembre 2016)

— Entretien publié
– François-Michel Pesenti, entretien avec Louis Dieuzayde, “Un théâtre de la quintessence”, in Incertains Regards, n°6, PUF, 2017.

— Entretien en cours de publication :
– Joseph Danan, in Parages (revue du Théâtre National de Strasbourg), “Autour de Lendemain : surmonter l'aporie”, mars 2018

— A venir (en partenariat avec le théâtre Antoine Vitez)
– Table-ronde : Entretien jeunes compagnie : La fabrique politique du théâtre aujourd'hui

— Séminaire doctoral (en projet).

— Journée d'étude (en projet).

— Structures partenaires
– Le Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence)
– École Régionale d'Acteurs de Cannes (ERAC)
– Formation supérieure d'art en espace public (FAI-AR)
– Villa Marelle, Maison des Ecrivains (Friche Belle de Mai, Marseille)
– Centre International de Poésie de Marseille
– Éditions numérique publie.net
[d'autres partenariats à préciser…]