incertains regards

Tableau d'une exécution d'Howard Barker | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

Du mercredi 07 au samedi 10 mars 2018, Théâtre Joliette / salle de Lenche, Marseille
Création universitaire mise en scène par Agnès Régolo
Tableau d'une exécution de Howard Barker est publié aux Éditions Théâtrales (traduction Jean-Michel Déprats)

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— Images du spectacle
— Article
— le projet universitaire

Informations pratiques

— Quand : Du mercredi 07 au samedi 10 mars 2018, 19h
— Où : : Théâtre Joliette / salle de Lenche, Marseille
Une proposition de la formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université

Entrée libre sur réservation 04 91 90 74 28 / resa@theatrejoliette.fr
Les représentations se dérouleront dans la salle de Lenche du Théâtre Joliette - 2 place de Lenche - 13002 Marseille

Présentation du spectacle

1571, la Renaissance. Le Doge de Venise commande à Galactia, femme peintre, une oeuvre monumentale représentant la récente bataille de Lépante, où les Vénitiens catholiques l'emportent sur les Turcs musulmans. Il s'agit ici pour le pouvoir de diffuser un récit national célébrant la grandeur de la cité lacustre. Galactia choisira de peindre un massacre, l'horreur et la souffrance plutôt que la gloire de la victoire. La lutte s'engage...

Tableau d'une exécution questionne les relations de l'artiste avec le pouvoir politique, la place des femmes dans l'art, les frontières entre l'image et le réel. Multitude de thématiques qui nous interpelle dans un style mordant et précis. Construite en vingt tableaux, l'histoire se dévoile comme un feuilleton aux enjeux tout à la fois politiques,
éthiques et esthétiques.

Distribution du spectacle

— Mise en scène Agnès Régolo
— Assistante à la mise en scène Maureen Ferrus et Margot Lacaze
— Avec Chloé Nobilet, Colette Bagnato, Clémentine Léger , Youssra Mansar, Imane Toute, Théo Roccamora, Adam Bas, Clémence Neut, Arthur Lavieille, Manon Khezami, Diane Cottenceau
— Régie Nathalie Magnin, assisté d'Arthur Lavieille
— Scénographie Juliette Jenta, assistée par Chloé Nobilet
— Costume Clémentine Léger et Manon Khezami
— Production / diffusion Anaelle Bocci, assistée par Antoine Naccio

Images du spectacle

Article

Le projet universitaire

Cette production universitaire est intégrée dans le cursus de formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université. Pour cette production le collectif artistique est au complet : une metteure en scène, une assistante, des acteurs, deux chargés de production et de médiation, deux créateurs lumière et son, une scénographe, et une responsable costumes. Ce collectif est formé d'une vingtaine d'étudiants en formation sous la responsabilité artistique de la metteure en scène et tutoré par l'équipe du Théâtre Antoine Vitez et de celle du Théâtre Joliette qui accueille cette production.

Q d'après Jean Genet | Geoffrey Coppini

2024-09-13T10:44:49Z

Du mardi 13 au samedi 17 mars 2018, Théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence
Création universitaire mise en scène par Geoffrey Coppini

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— Images du spectacle
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques

— Quand : Mardi 13 mars à 20h30 ; Mercredi 14 mars à 19h00 ; Jeudi 15 mars à 19h00 ; Vendredi 16 mars à 20h30 ; Samedi 17 mars à 20h30
— Où : : Théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence
Une proposition de la formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université

Réservation sur le site du Théâtre Antoine-Vitez

Présentation du spectacle

Le Q est un lieu qui offre à quelques médiocres une existence d'emprunt. Un personnage central y arrive : Querelle, un jeune homme perdu entre l'adolescence et l'âge adulte. Certains se construisent grâce à leur travail, d'autres grâce à leur famille ou amis, lui construit son identité à travers ses aventures sexuelles entre prison et bar de nuit. La prison pour ceux qui sont menottés, le bar pour ceux qui ne le sont pas encore.

Deux univers vont se côtoyer sans cesse jusqu'à ne faire qu'un, celui du bar et de la prison. Deux univers radicalement opposés :
— La prison symbole d'une virilité, d'une violence, d'un racisme entre minorité, d'un enfermement physique.
— Le bar de nuit est le lieu où les minorités se retrouvent – les travestis, les drogués, les paumés archétypes d'une société qui les accepte mais la nuit – un enfermement psychique.

L'intérêt est de confronter ces deux univers et de travailler sur ces figures de notre société qui ne font plus partie de notre quotidien. Elles sont volontairement des figures archétypales, c'est le seul moyen qu'elles aient trouvé pour affronter la vie.

C'est la notion d'enfermement au sens physique ou psychologique qui sera à l'œuvre dans cette pièce-montage.

Distribution du spectacle

— mise en scène Geoffrey Coppini,
— assisté d'Élise Py et Emma Ginoux
— avec Antoine Aresu, Manon Berger, July Bourgues Santoro, Aude Dallacosta, Anika Pichon, Manu McFly, Guillaume Giaccone, Anaëlle Bocci, Joseph Colonna, Romain Duchesne, Lucie Longueville, Sara Pignatel, Garance Guillen, Laurette Causin et Marianne Feneyrol
— scénographie Anaëlle Niger et Juliette Jenta
— régie Cléa Oliviero
— médiation Romain Henry

Images des répétitions

Images du spectacle

à venir…

Le metteur en scène

Geoffrey Coppini a collaboré à la mise en scène avec Michel Cerda, Lola Arias, Hubert Colas, Thierry Thieû Niang et Marc Lainé. Il est actuellement l'assistant de Jean-Michel Rabeux.
En tant qu'interprète, il a été dirigé par Pierre Maillet, Nicole Yanni, Émilio Calgano, Bernard Sobel, Denis Chabroullet, Clyde Chabot, Jérôme Nunes, Carole Errante, Jean-Michel Rabeux…
Il s'est formé également à la coiffure de plateau et au maquillage.
Son spectacle Autopsie a été joué au théâtre Antoine Vitez en 2015.
En 2017, il reprend le rôle du roi de Peau d'âne pour Jean-Michel Rabeux et sera également comédien dans la prochaine création de Carole Errante La Mexicaine est déjà descendue.

Le projet universitaire

Les Suppliantes d'Euripide | Cyril Cotinaut

2024-09-13T10:44:49Z

Du mardi 08 mai au samedi 12 mai 2018, Théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence
Création universitaire mise en scène par Cyril Cotinaut

— information pratiques
— présentation du projet
— la presse en parle
— Images du spectacle
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques

— Quand : Mardi 8 mai à 20h30 ; Mercredi 9 mai à 19h00 ; Jeudi 10 mai à 19h00 ; Vendredi 11 mai à 14h30 ; Samedi 12 mai à 20h30
— Où : : Théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence
Une proposition de la formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université

Réservation sur le site du Théâtre Antoine-Vitez

Présentation du spectacle

Dans Les Suppliantes, un chœur de femmes vient demander de l'aide à Athènes afin que la Cité et son roi, Thésée, interviennent dans un conflit étranger (l'échec de la tentative des Sept chefs étrangers dirigés par Polynice pour reprendre possession de la ville de Thèbes) et ce dans le but de récupérer les dépouilles des assaillants vaincus. Si les discours de Thésée soulèvent une ambiguïté quant à l'hégémonie athénienne, sa toute-puissance sur le monde, sa position d'arbitre dans les conflits étrangers, et la possibilité donc de la dénoncer théâtralement, ce chœur de suppliantes n'est pas sans rappeler la réalité douloureuse de ces migrants qui tentent d'échapper aux affres de la guerre et réclament un secours auprès de nos démocraties occidentales… On qualifie généralement Les Suppliantes de « pièce patriotique à la gloire d'Athènes ». Héroïsme, courage, grands idéaux sont exhalés à longueur de monologues et louent la suprématie athénienne.

Cela pose la question du premier ou du second degré de l'œuvre. On pense par exemple aux débats autour de certains films de Clint Eastwood : la fin d'American Sniper est-elle un éloge de l'Amérique ou au contraire une dénonciation subtile de l'hégémonie américaine ? La profonde ambiguïté ne peut être éclaircie que par le réalisateur lui-même. Ou peut-être faut il accepter une non-prise de position qui laisse à chacun la liberté d'en penser ce qu'il en veut. Ce qui peut être autant inspirant qu'énervant !

« Vieux de deux millénaires, souvent considéré comme la plus faible des pièces d'Euripide, ce texte et son rapport avec certaines de nos problématiques actuelles me semble être pourtant un matériau d'études prometteur. Et d'études, il en sera question car c'est avec la méthode russe dite de l'Étude, qui privilégie l'improvisation comme moyen d'analyser et mettre en scène le texte théâtral, que je propose – si le temps le permet – de diriger ce travail. Il y sera évidemment aussi question d'Action Verbale (ou comment la parole est un acte, une construction du monde par la rhétorique), d'Action Physique (avec un travail choral sur le chœur des femmes), de Brecht (où la fable est un prétexte à démontrer des mécanismes et créer une prise de conscience politique, où le jeu s'inscrit dans un rapport ouvert aux spectateurs afin de le mettre dans la réflexion et où enfin l'image-scénographique, des corps, des objets – offre la possibilité métaphorique d'une passerelle de sens avec nos enjeux contemporains). »
C. C.

Image du spectacle

La presse en parle

— Article dans Zibeline, par MARYVONNE COLOMBANI

Les Suppliantes d'Euripide interrogent le monde contemporain

Le théâtre dans la cité

Une seule représentation cette année, déplacée au cœur de la Cité du Livre, pour la création universitaire des étudiants du secteur théâtre d'AMU, en raison du blocage de la faculté. Et pourtant, cette pièce aurait aussi été bienvenue dans les discussions du campus, tant les réflexions qu'elle porte sont susceptibles de nourrir une réflexion féconde sur les divers types d'organisation politique de l'état, la démocratie, la relation aux autres, l'art de gouverner, les enjeux internationaux, les nécessités ou non d'ingérence, l'accueil des populations en détresse…

Le thème de l'œuvre d'Euripide est emprunté au cycle Thébain. L'action se situe après la guerre fratricide des fils d'Œdipe, Étéocle et Polynice. Ce dernier avait mené une guerre contre sa propre cité, (Les Sept contre Thèbes), pour s'emparer d'un pouvoir auquel il avait droit, chaque frère devant exercer le pouvoir royal en alternance, d'une année sur l'autre. La reine Aethra, épouse d'Égée et mère de Thésée reçoit les femmes éplorées d'Argos, qui réclament pour leurs fils morts au combat la sépulture que Thèbes leur refuse. Elle en réfère à son fils, roi d'Athènes, qui dans un premier temps se refuse à soutenir une telle requête, Adraste, roi d'Argos a été irréfléchi, déjà en prenant à la lettre un oracle delphique lui enjoignant de marier ses filles à un « sanglier et à un lion » et les livrant à deux jeunes gens « assoiffés de combats », puis en suivant les avis de ces deux exaltés pour engager une guerre soldée par un cuisant échec. Thésée se laissera convaincre par sa mère, son appel à la piété, suivant les trois commandements de la morale grecque antique, « honorer les dieux, respecter les hôtes et vénérer ses parents ».

L'intérêt de la pièce réside surtout dans les débats qui abordent les thèmes de l'ingérence, de l'accueil, des principes des rouages politiques, en une argumentation fine et structurée. Le metteur en scène Cyril Cotinaut, associé cette année à l'AMU, propose une traduction nouvelle, plus actuelle, sans doute moins académique, mais qui rend le texte accessible à tous les publics, en en conservant la puissance, coupant les scènes les plus longues, l'intervention de la déesse Athéna, le retour des urnes funéraires (…). En revanche, il « dédouble » le personnage de Thésée en créant un nouveau personnage, qui prend en charge les aphorismes et généralités formulées par le héros athénien, lui laissant les parties plus raisonnées. En préfiguration de Solon, Thésée est ici un fondateur de l'égalité politique, souhaitant l'adhésion à ses décisions de son peuple auquel il donne une parole libre et un suffrage égalitaire. Champion d'Athènes et de la démocratie, il vilipende les systèmes qui concentrent le pouvoir dans les mains d'un seul, faillible, et puisque sans contrôle, facilement en proie à la démesure au détriment de son peuple. Tandis que Thésée, modéré jusque dans la victoire ne mettra pas la ville de Thèbes à sac, comme la foule aurait pu le souhaiter, mais se contente de ramener les morts pour lesquels il s'est battu.

La pièce entre en résonance avec l'actualité de manière frappante, ces suppliantes au pied de l'autel sont bien proches des victimes actuelles des guerres et qui demandent secours et protection aux pays européens, les questions de l'accueil des divers systèmes politiques, des principes de la démocratie que les modernes semblent parfois oublier, sont posées, soutenues par une scénographie et une mise en scène efficace et sobre, dans un travail en épure d'une belle efficacité. Les jeunes acteurs, remarquablement en place, savent donner du sel aux passages les plus difficiles, accordent une expression vivante aux discours les plus complexes, savent amener un pathos sans mièvrerie, toucher, convaincre… dans la plus pure lignée aristotélicienne. Que la pièce soit donnée dans l'écrin de l'amphithéâtre de la Verrière prenait une signification encore plus dense, soulignant s'il en était encore besoin l'intime relation entre l'art et la cité. Le cinquième siècle avant notre ère n'a pas fini de nous donner à réfléchir !

MARYVONNE COLOMBANI
Mai 2018

Les Suppliantes d'Euripide, spectacle vu le 11 mai.

Le metteur en scène

En choisissant des textes et des thèmes éprouvés par le temps et les époques, le TAC.Théâtre de Cyril Cotinaut envisage le spectacle donné à voir comme une expérience partagée collectivement par les acteurs et les spectateurs autour de conflits philosophiques, humains, politiques ou intimes. L'acteur y retrouve ainsi sa place centrale de narrateur, de conteur et d'interprète, celui par lequel le théâtre commence, l'exact égal ou alter ego du spectateur. Un théâtre d'acteur à spectateur, de personne à personne.

Le projet universitaire

Prometheus Desmotes d'Eschyle | Argyro Chioti

2024-09-13T10:44:49Z

Du 24 avril au 28 avril 2018, La Friche Belle de Mai, Marseille
Création universitaire | Secteur Théâtre • Aix-Marseille Université
mise en scène par Argyro Chioti

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— Images du spectacle
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques

— Quand : Du 24 mai au 28 avril 2018, à 19h
— Où : 41, rue Jobin • La Friche Belle de Mai, Marseille
— Réservation : 04 95 04 95 95

Présentation du spectacle

Inspirée de Prométhée Enchaîné d'Eschyle, Traduit du grec par Irène Bonnaud, publié aux éditions des Solitaires Intempestifs

« Ce que tu regardes est impossible à regarder »

Prométhée Enchaîné est un texte d'Eschyle dont la première représentation date des environs de 475 Avant J.C. Même si ce texte vient de l'antiquité grecque, il est tout à fait contemporain, étant donné que dans son écriture, il soulève des questions universelles, politiques et métaphysiques, à propos de la nature humaine, et de la relation de l'individu à la communauté.
Le personnage de Prométhée est l'incarnation même de la contestation du pouvoir absolu. Il ose affronter le pouvoir tyrannique de Zeus en montrant aux hommes le feu et les arts. Suite à cet acte de bienveillance envers l'humanité, il est enchaîné et devient un prisonnier politique, une voix dissonante sur le pouvoir établi.
Ce texte d'Eschyle permet d'engager une réflexion sur la démocratie, la prise de parole et la bienveillance envers l'autre. En résumé, on pourrait affirmer qu'il pose les questions suivantes : Que faire face aux injustices ? Quelle trace souhaite-t-on laisser de notre passage sur terre ?

Prometheus desmotes par Argyro Chioti
Le parti pris : l'universalité

La metteuse en scène a choisi comme point de départ, la musicalité du texte d'Eschyle. Le but est celui de représenter à travers les corps des acteurs la poésie de l'écriture, en laissant de côté le réalisme et la vraisemblance. Le spectateur sera face à des corps qui composent un organisme vivant sur le plateau ; organisme qui puise sa force à la fois dans la singularité de chacun et dans la communion de ces multiples présences sur scène. Les corps deviennent des instruments musicaux pour soulever les questions humaines posées par Eschyle dans le texte Prométhée Enchaîné.

Dans la lignée de ma recherche au sein de ma compagnie VASISTAS créée lors de mon Master de mise en scène à la faculté Aix-Marseille, je cherche sur scène la création d'une expérience singulière, une forme scénique poétique. Je propose de chercher à construire sur scène un théâtre “holistique”, c'est à dire qui met au même niveau tous les éléments scéniques : le langage, la musique, le corps et le mouvement, l'image et l'espace. L'apprentissage de la composition et de la gestion de plusieurs données simultanées et souvent contradictoires pour l'interprète, sera mis en avant. Nous allons travailler sur un texte tiré de la littérature grecque antique et sur la complexité de la condition humaine qu'elle soulève, notamment sur la place que chaque individu peut occuper dans le groupe et, a fortiori, dans le monde. Ce texte sera Prométhée enchaîné d'Eschyle, une tragédie qui est à la fois politique et métaphysique, un appel à la résistance et à la contestation du pouvoir absolu.

A. C.

Distribution du spectacle

— Mise en scène : Argyro CHIOTI
— Assistantes à la mise en scène : Clara CHRETIEN et Elyssa LEYDET
— Costumes : Thelma CAILLET et Anaïde NAYEBZADEH
— Scénographie : Anaïde NAYEBZADEH
— Médiation/ Production : Augusto OLIVEIRA
— Régisseuse : Aude DALLACOSTA
— Avec : Claire BOUCHERIE, Thelma CAILLET, Catherine CHAZEL, Marine GRÉGORI, Heloïse JUAN, Matéo MAVROMATIS, Mara MOLINARO, Arthur MORVAN, Stéphanie PERODDI, Colin SCHWEITZER et Carla VENTRE

Quelques mots de l'équipe

« Prométhée enchaîné est un texte très fort et, bien qu'il mette en scène des personnages de la mythologie grecque, aborde des thèmes qui s'adressent à tous. »

Stéphanie PERODDI - 24 ans. DEUST 2. « Formation de Base aux métiers du théâtre »

« Dans cette production, ça mélange les genres, ça danse, ça chante, ça cris, ça chuchote, ça questionne. Mais surtout, Argyro nous laisse énormément de liberté, et, étonnement, ça ouvre des portes insoupçonnées. Elle crée en même temps que nous, avec nous. »

Carla VENTRE – 21 ans. Licence 3. « Arts de la scène »

« La façon de travailler d'Argyro est aux antipodes de ce que j'ai pu expérimenter auparavant mais cette idée de créer une cohésion de groupe aussi intense par l'utilisation de rythmes, de musiques et de la vision périphérique me correspond à la perfection. »

Colin SCHWEITZER - 19 ans. DEUST 1. « Formation de Base aux métiers du théâtre »

« A partir d'un travail choral, nous voulons inventer un Prométhée qui serait le nôtre, qui serait la rencontre de douze acteurs qui se découvrent en prononçant les mots d'Eschyle. »

Clara CHRETIEN – 22 ans. Master 1. « Arts de la scène »

Images du spectacle
à venir…

La metteur en scène

Metteuse en scène et comédienne grecque, elle a créé la compagnie VASISTAS en 2005 avec Ariane Labed et Naima Carbajal à Marseille. Depuis 2007 la compagnie est basée à Athènes mais continue à mener un double parcours entre les deux villes. Elle a mis en scène avec la compagnie VASISTAS les spectacles : « Le Sincere » (2017/18), « La Divine Comedie » (2017, Centre Culturel Onassis - Athene /Le theatre Gymnase-Bernardines- Marseille), « Apologies 4&5 » (2016, Festival d'Athènes) « Emata/Bloods » (2014, production Centre Culturel Onassis), « DOMINO » (2013), « Spectacle » (2011), « Phobia : un spectacle » (2010), « Silence » (2008-09), « Le petit chaperon rouge : moi et mon loup » (2007), « Get over it » (Phedres) (2006). Elle a également mis en scène « Cassandra » de Benedetto Marcello (opéra monté en collaboration avec l'ensemble de musique baroque Latinitas Nostra et Beggar's opera, 2009) et « Faust » de Goethe (pour le Théâtre National d'Athènes, projet expérimental de mise en scène collective). Après une école supérieure d'art dramatique à Athènes « Organisation théâtrale Morfe », au théâtre Embros 1996-2000, elle obtient un diplôme de Master professionnel « Dramaturgie et écritures scéniques - filière mise en scène » à l'Université de Provence (2004-2006).

Le projet universitaire