incertains regards

La Dispute de Marivaux, suivi de Nœuds de Ronald David Laing | Grégoire Ingold

2024-09-13T10:44:49Z

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— On en parle
— Images du spectacle
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

le dossier de presse :

Informations pratiques :

Aix-en-Provence, sur le campus Schuman d'Aix-Marseille Université, 29 boulevard Schuman, Salle LE CUBE

— Mardi 26 février 2019 à 20h00
— Mercredi 27 février 2019 à 19h00
— Jeudi 28 février 2019 à 14h30
— Vendredi 1 mars 2019 à 20h00
— Samedi 2 mars 2019 à 20h00

Représentation du 1er mars suivie d'un bord de scène animé par Mathieu Brunet, maître de conférences en littérature française (AMU)

Mise en scène de Grégoire Ingold
Avec des étudiants des sections Arts de la scène et théâtre d'AMU

Spectacle surtitré
Accessible aux sourds et mal-entendants

Durée du spectacle : 2h avec entracte

Présentation du projet

Sur quoi les relations humaines sont-elles réellement fondées ?
Drôles et sensibles, ces deux pièces en un acte expérimentent les géométries du désir au travers des oeuvres de Marivaux et de Laing. L'un sous l'angle des quatre personnes qui découvrent l'amour pour la première fois après avoir été coupées du monde pendant de longues années ; l'autre sous la plume joueuse d'un des fondateurs de l'antipsychiatrie britannique.

Dans La Dispute, Marivaux crée les conditions d'observation clinique de l'amour naissant entre quatre adolescents comme au premier âge du monde, afin de démêler qui, du cœur de l'homme ou de la femme, est, le premier, sujet à l'inconstance et à l'infidélité. Mais gardons à l'esprit que si, chez Marivaux, les apparences sont trompeuses entre les personnages, elles le sont aussi de la scène au spectateur. Et il se pourrait bien qu'au prétexte de cette enquête sur la faute originelle, de toutes autres vérités se manifestent. L'amour vrai qui éclot entre les jeunes gens dans l'innocence de leur état naturel ne les préserve pas d'une loi jalouse : quand il ne rencontre pas d'obstacle, le désir dépérit. Mais si tous les abandons ont leur source dans le désenchantement qui naît d'une possession sans histoire, sous quelles conditions le rapport amoureux trouve-t-il à se vivifier ? Que pouvons-nous donc apprendre du comportement de nos jeunes amoureux sur la conception qu'ils se font du désir – et sur la nôtre ?

Ronald David Laing est LE pionnier du mouvement de l'antipsychiatrie au Royaume-Uni dans les années 60/70.
Avec Noeuds, il nous souligne l'importance que chacun de nous se fait du comportement d'autrui, en y émettant une idée purement subjective qui représente son expérience de l'autre. Cette connaissance personnelle que nous avons de cet autre, ou plus exactement l'idée que nous nous faisons de lui et de son comportement, ne correspond pas nécessairement à la réalité de cet autre ni à l'idée qu'il se fait lui-même de son propre comportement.
Il en résulte que les rapports humains et les relations amoureuses en premier lieu, se fondent fréquemment, pour ne pas dire toujours, sur un certain nombre de malentendus, générateurs de ce que Laing appelle des nœuds, des enchevêtrements, des impasses, des disjonctions, des cercles vicieux.

Au nom de la liberté de ses personnages ou d'une minutieuse observation de cas pathologiques bien réels, c'est une véritable théorie des révélations implicites que nos deux auteurs déploient. De Marivaux à Laing, il semble que tout le jeu consiste finalement à tester l'acuité psychologique et à développer chez le spectateur la conscience de soi.

Distribution

Assistante de production : Constance Thiébaut
Production : Julie Ramambason, Charlotte Boutin-Versin
Assistant mise en scène : Shanti Rouvier, Anika Pichon, Baptiste Thomas
Dramaturgie : Marion Benetto, July Bourges-Santoro, Chloé Nobilet
Scénographie : Jade Dapoigny, Caitlin Dailey
Création Musique : Colin Schweitzer, Matteo Duluc, Camille Renard
Création Costumes : Mercedes de Urraza, Manon Khezami, Maëllie Jusac, Élisa Kachroum
Régie et création lumières : Matthias Pichet, Agathe Rolland, Clémence Neut
Communication : Laurie Milleron, Lorick Lavie, Clélie Roy
Relations Publiques / Diffusion : Élise Frier-Chaix, Nicolas Jazat, Colette Bagnato, Patritsia Koeva
Relations presse : Charlotte Boutin-Versin

Avec : Mercedes de Urraza, Shanti Rouvier, Élise Frier-Chaix, Marion Benetto, Nicolas Jazat, Maëllie Jusac, Patritsia Koeva, Lorick Lavie, Laurie Milleron, Julie Ramanbason, Camille Renard, Baptiste Thomas, Colette Bagnato, July Bourges-Santoro, Charlotte Boutin-Versin, Matteo Duluc,Élisa Kachroum, Manon Khezami, Clémence Neut, Chloé Nobilet, Matthias, Anika Pichon ; Agathe Rolland, Clélie Roy, Colin Schweitzer

Remerciements : l'équipe de théâtre Antoine Vitez, Sarah Di Bella, Bastien Tessanne, Agnès Regolo
Crédit photo : Les étudiants à partir de l'oeuvre de Didier Mazoue d'après « Les Amants » de René Magritte – Encre de Chine

En partenariat avec : Young Deaf Marseille – YDM

On en parle

La Provence, 24 février 2019 :

La Provence, 2 mars 2019 :

Images du spectacle

Le metteur en scène

Metteur en scène et comédien, Grégoire Ingold est élève d'Antoine Vitez à l'École du Théâtre National de Chaillot. Il joue sous sa direction dans plusieurs de ses spectacles, à Chaillot mais aussi à l'Odéon. Parallèlement, il fonde à Paris, en 1982, le Théâtre du Quai de la Gare où toute une génération de jeunes metteurs en scène produiront leurs premiers spectacles. Depuis ses début, Grégoire Ingold a signé une vingtaine de mise en scène. Il s'intéresse particulièrement au répertoire de la dispute des idées mais aussi aux formes du théâtre forain.

Le projet universitaire

Une création universitaire est un travail artistique professionnalisant intégré au cursus de formation art du spectacle d'Aix-Marseille Université. Celle-ci constitue un moment de travail privilégié pour les étudiants en leur permettant en effet une mise en situation dans un cadre professionnel. Les étudiants ont à leur charge de constituer un collectif artistique complet composé en fonction de leurs filières de spécialisation. Techniciens, comédiens, et chargé de production mettent ainsi à profit leurs connaissances pour permettre la création d'un spectacle de qualité. Ce travail est réalisé à temps plein durant quatre semaines de production suivie de deux jours d'exploitations et mêle les étudiants de théâtre de la première à la cinquième année.

« Le Coup Fantôme » d'après Koltès | Franck Dimech

2024-09-13T10:44:49Z

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— On en parle
— Images du spectacle
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques :

Marseille, Friche Belle de Mai, Marseille

— Mercredi 15 mai 2019 à 19h30
— Jeudi 16 mai 2019 à 19h30
— Vendredi 17 mai 2019 à 19h30
— Samedi 18 mai 2019 à 19h30

Mise en scène de Franck Dimech
Avec des étudiants des sections Arts de la scène et théâtre d'AMU

Durée du spectacle : 1h30

Présentation du projet

Le théâtre de Bernard-Marie Koltès – emporté il y 30 ans tout juste, à 41 ans –, se joue peut-être comme s'est jouée sa vie, ailleurs : dans les textes qui ne sont pas destinés au théâtre. « Il faudrait être ailleurs », c'est ce que répète l'un de ses personnages, « ici, je n'arrive pas à te dire ce que je dois te dire ». Dans ces ailleurs – ses voyages, au delta du Niger comme dans les nuits de Harlem, des rives d'un lac Maya ou au cœur brûlant de Barbès, Salvador de Bahia et toutes les Babylones rêvées, dans la musique reggae et les films de kung-fu –, l'auteur puisa les récits et la forces d'écrire, les colères d'ici, tous les désirs. Ailleurs, ce n'est pas le refuge où s'abriter loin du monde, mais les marges qui sont autant d'appui pour l'affronter, le provoquer comme on provoque un adversaire. Ailleurs, loin du théâtre, dans des récits énigmatiques et marginaux, s'est joué aussi dans le champ de l'écriture ce qui l'a fatalement permis. La prose est la blessure secrète de l'œuvre. Mettre sur la table tout ce qui n'est pas le théâtre de Bernard-Marie Koltès – romans, lettres, entretiens, photographies, documents vidéos (comme autant d'images fantômes) – pour fabriquer non pas un hommage, mais une question, un outil pour le monde aujourd'hui. Ce serait de ce projet le désir en miroir : affronter l'œuvre comme un danseur de Capoiera : avec la distance qu'ont infligé les années, et la brûlure qu'elle a laissée dans les corps d'une jeunesse.

Distribution

— Mise en scène : Franck Dimech
— Dramaturge : Arnaud Maïsetti
— Assistante à la mise en scène : Laura Caron
— Costumes : Claire Boucherie et Clémentine Léger
— Lumière : Aude Dallacosta
— Son : David Certano
— Médiation / Production : Augusto Oliveira
— Affiches : Clément Amézieux
— Scénographie : Jade Dapoigny et Fleurines Vial
— Assistante à la scénographie : Manon Berger
— Construction Décor : Raphaël Perret
— Réalisatrice Teaser : Coraline Mas
— Avec : Edel Avril, Manon Berger, Louise Bielow, Claire Boucherie, Laura Caron, Fanette Cazajous, Catherine Chazel, Jade Dapoigny, Antoine Dunas, Romain Durand, Joia Federici, Elisa Gérard, Maëlle Haye, Clémentine Léger, Alice Marcaggi, Mara Molinaro, Laureen Pustoc'h, Hamoun Razi, Irina Schliebach, Siwei Li, Marine Urban, Fleurines Vial.

— Remerciements : Thibault Vancraenenbroeck, Le Théâtre du Gymnase, Sylvia Duranton, Equipe Friche La Belle de Mai et Théâtre Antoine Vitez. François Koltès.

Les textes de Bernard-Marie Koltès sont édités aux éditions de Minuit.

On en parle

— La Provence, 14 mai 2019 :

— Insensé, scènes contemporaines, critique de Yannick Butel, à lire en ligne

— Zibeline, 31 mai - 14 juin 2019

Images du spectacle

Le metteur en scène

Formé à la maîtrise des Chœurs de l'Opéra de Lyon de 1975 à 1984, Franck Dimech a choisi de faire du théâtre son principal outil. Bachelier des Arts Plastiques en 1989, il entre à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon en 1990, puis s'inscrit en 1993 en Licence d'Etudes Théâtrale à la Faculté des Lettres d'Aix-en-Provence. Cette même année, il signe deux mises en scène « Ménade » et « Lagartos » . Les dix années suivantes avec la compagnie Les Foules du Dedans, il alterne des mises en scène de textes et des projets personnels. A 25 ans il effectue un premier bref voyage sur le continent asiatique avec François-Michel Pesenti, directeur artistique du Théâtre du Point Aveugle. En 2001 il est lauréat d'une bourse AFAA "Villa Médicis Hors les Murs", qui lui permet de résider 5 mois en Chine populaire et à Taiwan. L'année suivante, il fonde la compagnie Le Théâtre de Ajmer avec laquelle il choisit de placer directement l'acteur au centre d'un théâtre volontairement coupé des effets de scénographie, de lumière, de façade : vers un « théâtre de la langue ». C'est ainsi que de 2002 à 2006, il monte L'Echange de Paul Claudel, « Quartett » de Heiner Müller, « Pelléas et Mélisande » de Maurice Maeterlinck et « Kafka, eine Komedie » de Franzobel. Parallèlement, Franck Dimech continue de travailler avec la perspective développer des liens et des échanges avec des structures internationales. En 2006, il obtient une seconde bourse de l'AFAA et renoue avec l'Asie. Cette fois, il se focalise sur le Japon où Il fait la connaissance d'Oriza Hirata, auteur, metteur en scène et directeur de la Seinendan, puis de Takahiro Natsui, artiste avec lequel il crée en mai 2006, Adagios, Fragments pour deux femmes, spectacle fondé sur la rencontre entre les cultures japonaise et française. En 2006/2007, Franck Dimech a travaillé à la mise en scène de Gens de Séoul 1919 de Oriza Hirata, second épisode de la « saga » des Shinozaki, riches papetiers japonais venus s'établir à Séoul, en Corée, au début du siècle dernier. En 2008, Franck DIMECH a créé "Sur la route d'Oklahoma" d'après « l'Amérique » et « Description d'un Combat » de Franz KAFKA (Traduction : Bernard LORTHOLARY / Edition Flammarion), dans une adaptation signée en collaboration avec François REGNAULT. Le spectacle a été présenté à la Friche la Belle de Mai (Marseille) en septembre/octobre 2008 avec : Camille CARRAZ, Laurent DE RICHEMOND, Eric FELDMAN, Marianne HOUSPIE, Boris LEMANT, Emmanuelle STOHL. En 2009 et 2010, la Compagnie Le Théâtre de Ajmer poursuivra ses collaborations avec l'Asie, autour de deux projets mis en scène par Franck DIMECH : les créations de « l'Echange » de Paul CLAUDEL au Théâtre Agora à Tokyo (Japon) et de « Jumel » de Fabrice DUPUY au théâtre de la Minoterie à Marseille.

Le projet universitaire

Qu'est-ce qu'une création universitaire ?

Une création universitaire est la présentation publique d'un travail où les étudiants du DEUST 1 & 2 « formation de base aux métiers du théâtre », de la licence « Arts de la scène » et du Master « Arts et scène d'aujourd'hui », se réunissent pour monter un spectacle professionnel encadré par un metteur en scène invité par l'université. Dans ce processus de création, les étudiants acteurs, scénographes, dramaturges, régisseurs et médiateurs/producteurs mettent en pratique les connaissances acquises tout au long de la formation théorique et pratique proposée dans leur formation.
Le spectacle « Le Coup-fantôme, d'après Koltès" est le résultat du travail de ce collectif artistique formé à l'université et encadré par le metteur en scène Franck Dimech, le dramaturge Arnaud Maïsetti avec la collaboration des professionnels de La Friche La Belle de Mai, structure partenaire de l'université d'Aix-Marseille, et du Théâtre Antoine-Vitez.

voir le blog dédié à ce travail :

https://kolteslecoupfantome.wordpress.com/

Les Atours du macchabée de Valle-Inclan | Eva Hernandez

2024-09-13T10:44:49Z

Au théâtre Antoine-Vitez | Le CUBE

Mardi 7 mai 2019 à 20h00 Mercredi 8 mai 2019 à 19h00 Jeudi 9 mai 2019 à 19h00 Vendredi 10 mai 2019 à 20h00 Samedi 11 mai 2019 à 20h00

Les Atours du Macchabée présente le retour dans la patrie d'un soldat épuisé par la guerre coloniale de Cuba. Au travers des rencontres qu'il fait — la pute, les notables de la petite ville, les autres soldats — et en détournant les modèles classiques, c'est l'effet délétère de la corruption, du nationalisme, du militarisme et de la religion qui est pointé. Scène après scène, la transgression des limites et l'influence des pantins conduisent au rire.

Par sa radicalité, par sa belle imagination plastique, par sa connaissance des bouleversement de la scène et par la beauté de sa langue, Valle-Inclán s'est affirmé dans les année 1920 et 1930 comme le rénovateur du théâtre espagnol et a constitué l'apport le plus important de l'Espagne au théâtre du XXe siècle.