incertains regards

Lysistrata, d'Aristophe | Xavier Marchand

2024-09-13T10:44:49Z

visuel © Illustration d'Aubrey Beardsley, 1896

mise en scène Xavier Marchand avec les étudiants d'Aix-Marseille Université salle de Lenche

MA 25 février 19H00
ME 26 février 19H00
JE 27 février 20H00
VE 28 février 20H00

En partenariat avec Aix-Marseille Université
Durée estimée 1h30

Entrée libre sur réservation 04 91 90 74 28 / resa@theatrejoliette.fr
Les représentations se dérouleront dans la salle de Lenche du Théâtre Joliette - 2 place de Lenche - 13002 Marseille

Le Théâtre Joliette renouvelle son partenariat avec Aix-Marseille Université et accueille la production universitaire Lysistrata d'Aristophane, spectacle créé sous la direction de Xavier Marchand.

Cette production universitaire est intégrée dans le cursus de formation Arts de la scène d'Aix-Marseille Université et regroupe un collectif artistique complet : metteur en scène, assistant, acteurs, chargés de production et de médiation, créateurs lumière et son, scénographe…

Ce collectif est constitué d'une vingtaine d'étudiants en formation sous la responsabilité artistique du metteur en scène Xavier Marchand et tutoré par l'équipe du Théâtre Antoine Vitez et de celle du Théâtre Joliette qui accueille ce spectacle.

« Qu'adviendrait-il des hommes si un jour les femmes s'emparaient du pouvoir ? C'est ce fantasme qu'Aristophane met en scène dans Lysistrata. Pour sauver Athènes et leurs familles, les femmes décident de dire non à la guerre. Quel moyen plus ingénieux, pour convaincre leurs hommes, que la grève du sexe et la prise de l'Acropole ? C'est cette comédie bouffonne que l'auteur compose au 4ème siècle avant notre ère. La lutte pour la démocratie et la guerre des sexes seraient-elles toujours d'actualité ? Lysistrata, dans sa composition propre au théâtre grec, propose une variation de situations scéniques : choeur parlé, choeur chanté, choeur dansé, confrontations verbales et physiques, travail de composition de personnages, travail de masques. Ce sont ces champs que nous allons explorer durant ces semaines d'atelier. La comédie est un genre que j'ai rarement abordé. Après une étude sommaire des principes du théâtre grec, nous chercherons ensemble avec les étudiant(e)s quelle transcription en donner pour un théâtre contemporain au sein de la petite scène de la salle de Lenche. » Xavier Marchand – metteur en scène

Texte Aristophane
d'après la pièce Lysistrata in Théâtre complet, tome II d'Aristophane dans la traduction en langue française de Victor-Henry Debidour
© Editions Gallimard pour la traduction

Le Saut, d'après Tchekov | Olivia Corsini

2024-09-13T10:44:49Z

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— dossier de presse
— Images du spectacle
— Le mot des étudiants
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques :

Théâtre Antoine-Vitez, Aix-en-Provence

— Mardi 3 mars 2020 à 20h00
— Mercredi 4 mars 2020 à 19h00
— Jeudi 5 mars 2020 à 14h30
— Vendredi 6 mars 2020 à 20h00
— Samedi 7 mars 2020 à 20h00

Mise en scène de Olivia Corsini
Avec des étudiants des sections Arts de la scène et théâtre d'AMU

Durée du spectacle : 1h

Présentation du projet

Création universitaire avec des étudiants de la section Arts de la scène d'Aix-Marseille Université

Dans un dialogue entre scène et écran ; écrits personnels, interviews et fragments de textes interrogent la question de l'incarnation et de son rapport au monde, au-delà des doutes qui parfois empêchent. Une vingtaine de jeunes se donnent à cette merveilleuse et généreuse pratique propre à l'acteur : faire rayonner, à travers leur corps, les grands thèmes touchés par Anton Tchekhov. C'est en grand collectif que « Le Saut » dévoile des morceaux de vie à travers des tableaux chorégraphiés et rythmés par différents états. Par la volonté de capturer le reflet direct des états d'âme des comédiens, la vidéo est invitée sur scène pour apporter un dialogue avec le jeu. En partageant leur vécu et leurs réflexions ils s'emparent de l'œuvre et ils nous parlent de sujets à la fois personnels et universels comme l'amour, la peur de l'avenir, l'ennuie, l'autonomie… À 20 ans… En 2020.

Pourquoi la brillance de nos rêves et de nos idéaux déteint-elle avec le temps ? La jeunesse ne doit pas être domptée. Le rêve doit être soutenu.
Une vingtaine de jeunes se donnent à cette merveilleuse et généreuse pratique propre à l'acteur : faire rayonner, à travers leur corps, les grand thèmes touchés par Anton Tchekhov. En partageant leur vécu et leurs réflexions, ils s'emparent de l'œuvre et ils nous parlent de l'amour, la peur de l'avenir, l'ennuie, l'autonomie... à 20 ans, en 2020.

Le processus créatif

Le Saut restitue la parole d'étudiants inspirés par l'univers du texte Les Trois Sœurs de Tchekhov. Avec leurs propres mots, mais aussi à travers leur corps, les comédiens livrent aux spectateurs leurs confessions sur des thèmes à la fois personnels et universels. C'est en grand collectif que Le Saut dévoile des morceaux de vie à travers des tableaux chorégraphiés et rythmés par différents états. Au sein de ceux-ci, le corps s'inscrit comme un véritable outil de transcription de la vie intérieur et intime des comédiens. Par la volonté de capturer le reflet direct des états d'âme des acteurs, la vidéo est invitée sur scène pour apporter un dialogue avec le jeu. L'écriture du spectacle, à partir d'étudiants confrontés à la matière de Tchekhov, aboutit à la construction de témoignages, d'interrogations et de réflexions, à la lisière du théâtre autobiographique.

Note d'intention

« Les Trois Sœurs de Anton Tchekhov est un drame qui traite de mémoire et d'utopie. Deux thèmes qui nous habitent de manières très différentes, à des étapes clés de la vie. L'intrigue est secondaire et laisse place aux envolées de l'âme des personnages. Le temps est à la fois nostalgie, source d'attentes velléitaires et le présent peu à peu s'effrite. Avec Le Saut, je propose aux étudiants de se questionner sur le rôle de l'acteur-créateur, celui qui puise dans l'analyse de son présent, de son vécu et dans l'observation de l'autre comme une nourriture pour créer. La mise en parole et en espace de certaines des questions existentielles fondamentales suggérées par Tchekhov sont des moyens pour essayer de se comprendre soi-même, les autres et le monde. En faisant travailler les comédiens sur des textes qu'ils ont écrits, à la manière des confessions des personnages de Tchekhov, j'ai eu l'envie d'entamer un voyage vers eux, vers leur monde et d'en retirer des morceaux pour les mettre sur scène.

Je propose un travail entre réalité et fiction où l'aventure consiste à trouver la résonance dans la réalité familiale, sociale et scolaire des mots de Tchekhov. La question du courage et de l'espoir sont au cœur de notre travail qui vise à entremêler théâtre et cinéma-documentaire ; les mots de l'auteur et ceux des étudiants, dans un dialogue entre la scène et l'écran. Aujourd'hui nous avons un moyen d'avoir un rapport plus proche entre l'acteur et le spectateur. La vidéo permet de raccourcir cette distance entre les deux. Les thèmes existentiels que nous abordons dans cette pièce confronte l'intériorité des comédiens et se reflètent directement sur le visage, jusqu'à l'intérieur de leur chair. C'est ce procédé-là qui est fort et que j'ai voulu capturer avec la caméra.
Le but pédagogique étant aussi de rendre tangible et concrète la question de l'incarnation et de la compréhension de l'autre au plateau. Je pense qu'à ce stade de leur formation, il était important de rappeler à ces futurs comédiens que pour se rapprocher d'un personnage, il faut le chercher en soi. Tchekhov permet de nous faire entrer dans ce processus-là de l'acteur avec ce côté plus intimiste. En stimulant leur « nécessité de dire », nous essayons de faire exister un moment de partage autour de nos peurs et de nos rêves, soutenu par l'œuvre de Tchekhov. »

Olivia Corsini, metteure en scène

Distribution

— inspiré du texte Les Trois Sœurs de Tchekhov
— Mise en scène Olivia Corsini
— Scénographie Caitlin Dailey
— Assistants à la mise en scène Lisa Meriot, Lyna Zouaoui, Adrien Madinier
— Régie Colin Schweitzer et Alexi Moradian
— Médiation/Production : Clélie Roy
— Avec Chloé Alduc, Edel Avril, Ferdinand Barrau, Elisa Besson , Maëllie Jusac, Samaneh Latifi, Raphaël Camelio, Gabrielle Melendugno, Tina Carouge, Marine Grégori, Sarah Hassenforder, Manon Khezami, Julia Muyor, Chloé Letemple, Léïla Saïdani , Anika Pichon, Tézya Tschaenn
Elsa Mininge

Images du spectacle

Le mot des étudiants

Anika Pichon – Licence 3, Comédienne
« J'ai choisi cette création car le côté documentaire du projet m'intéressait beaucoup. J'aime la vidéo, le mélange entre théâtre et documentaire m'attirait davantage que la pièce en elle-même. »

Colin Schweitzer- Licence 3, Régisseur
« Le Saut était mon deuxième choix de production. Je n'aime pas trop le théâtre russe mais finalement j'ai beaucoup apprécié la pièce en la relisant. J'ai hâte de la mettre en lumière avec Olivia, metteure en scène avec qui j'aime beaucoup travailler. »

Maëllie Jusac – Deust 2, Comédienne
« C'est le travail intérieur que propose Olivia qui me plait. Elle nous demande de chercher des choses en nous, pour faire un spectacle à partir de notre propre vécu. C'est très intéressant pour nous, acteurs, qui avons toujours à jouer quelqu'un d'autre. »

Tézya Tschaenn – Deust 1, Comédienne
« J'aime le théâtre de Tchekhov, j'ai déjà lu pas mal de ses textes. J'appréhendais le travail avec la vidéo mais je voulais vraiment travailler avec Olivia Corsini dont je connaissais déjà le travail. »

Caitlin Dailey – Licence 3, Scénographe
« J'étais très heureuse de travailler sur un texte de Tchekhov, auteur que j'ai découvert l'an dernier dans le cadre d'un atelier. Mais ce qui me plaisait le plus, c'est le fait de réadapter la pièce et le travail collectif qui en découle. J'ai tout de suite imaginé une scénographie sobre mais efficace pour laisser la place au texte de se développer. »

Lisa Meriot - Master, Assistante à la mise en scène
« Le processus créatif m'intéressait. J'ai pour habitude de travailler avec des collectifs, j'ai fait des ateliers d'écriture sur certains des thèmes abordés et je voulais voir comment on construit un spectacle collectif avec du texte et de la vidéo. Je trouve que c'est très intime, cela oblige les étudiants à soulever des questions qu'ils se posent tous les jours et de mettre des mots dessus. »

La metteur en scène

Olivia Corsini
Olivia est une comédienne, metteure en scène Italienne, formée à l'école nationale d'art dramatique Paolo Grassi de Milan. Pendant deux ans, elle travaille dans la compagnie internationale Teatro de los Sentidos dirigée par le metteur en scène colombien Enrique Vargas en Espagne. En 2002 elle intègre le Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkineoù elle y interprète des rôles principaux dans des créations collectives jusqu'en 2014. Elle s'occupe de pédagogie et de formation dans différentes structures en Italie, en France et en Amerique Latine ou elle met en scène « Les Trois Soeurs » avec la compagnie de O barco (Sao Paolo) et A Puerta Cerrada aux côtés de Serge Nicolaï avec la compagnie Timbre 4 de Buenos Aires. Elle fait partie depuis 2011 du Collectif, If Human de Bruxelles où elle épaule en tant que collaboratrice artistique la metteuse en scène Gaia Saitta. En 2017 elle fonde la compagnie Wild Donkeys avec Serge Nicolaï. Au cinéma elle joue dans les derniers films d'Ariane Mnouchkine, Tonino de Bernardi et plus récemment, elle incarne le premier rôle dans le film qu'elle co-écrit : Olmo and The Seagull de Petra Costa. Actuellement, elle est actrice protagoniste dans : Democracy in America de Roméo Castellucci et en solo dans Disgrazia de Alexandre Roccoli et dans Séances de Wild Donkeys.

Le projet universitaire

Qu'est-ce qu'une création universitaire ?

Une création universitaire est la présentation publique d'un travail où les étudiants du DEUST 1 & 2 « formation de base aux métiers du théâtre », de la licence « Arts de la scène » et du Master « Arts et scène d'aujourd'hui », se réunissent pour monter un spectacle professionnel encadré par un metteur en scène invité par l'université. Dans ce processus de création, les étudiants acteurs, scénographes, dramaturges, régisseurs et médiateurs/producteurs mettent en pratique les connaissances acquises tout au long de la formation théorique et pratique proposée dans leur formation.

Supervision, de Sonia Chiambretto | Louis Dieuzayde et Sonia Chiambretto

2024-09-13T10:44:49Z

— information pratiques
— présentation du projet
— distribution
— dossier de presse
— On en parle
— Images du spectacle
— Un spectacle à distance
— Le metteur en scène
— le projet universitaire

Informations pratiques :

En raison des mesures gouvernementales suite à l'état d'urgence sanitaire, les représentations n'auront pas lieu au printemps 2020. Elles sont repoussées à la rentrée universitaire prochaine, sous réserve.

Une représentation à distance, via Skype sera diffusée le 7 mai à 10h30 sur le la page facebook du Théâtre Antoine-Vitez.

Présentation du projet

Création universitaire avec des étudiants de la section Arts de la scène d'Aix-Marseille Université

Note d'intention

« J'ai écrit un texte pour la scène dans une langue technique et poétique - des histoires, des passages, des instants surpris, des retrouvailles, des déchirements, de l'ennui, la France ordinaire, le bruit de fond de l'hôtellerie-restauration - mêler fiction, témoignages et documents d'archives, pour façonner une langue brute et musicale, dans un espace modulable et chorégraphique. Le point de départ de mon écriture a toujours été avant tout une « relation ». En partant cette fois d'une retranscription d'entretiens biographiques, c'est par la fiction et la mise en récit que j'entends capter les voix, le sensible, créer l'empathie, me "connecter". »

Sonia Chiambretto

« De mon point de vue, Supervision est une sorte d'étude de la machine capitaliste actuelle à partir du milieu d'observation de ce microcosme professionnel spécifique de l'hôtellerie- restauration. Se dérobant à tout discours de surplomb, puisant dans la source documentaire, le texte se met aux aguets des signes, des mots, des attitudes des corps ; il enquête sérieusement sur ce matériel où l'ordinaire devient alors beau comme trace du vrai. Il s'autorise aussi cependant des dérives fictionnelles qui arrachent le vrai à son évidence pour en faire une sorte d'énigme, une figure fantasmagorique qui puisse atteindre la dimension fantasmagorique du vrai.
Par sa dimension ludique, parfois quasiment enfantine, il appelle l'exercice du jeu de l'acteur comme de la mise en scène à saisir et à incarner des réalités tout en pratiquant une fente des apparences et une certaine mise en ivresse des formes.
Il va s'agir alors de chercher dans l'énonciation de l'acteur la justesse des aveux et des témoignages dont le texte est issu et de créer les mouvements d'une mécanique des corps qui en dise tout autant. L'enjeu est d'élaborer la texture d'un langage scénique qui implique le spectateur dans un processus kinesthésique, aliénant et de ce fait jubilatoire, se dilatant en virtuosités circassiennes (lancer de couteaux, exercice de cuisine en haute voltige) ou se concentrant sur la beauté minimaliste de quelques gestes savamment appris et répétés (pliage des draps de lit, service à table, corps érigé en piquet).
Espiègle et pourtant grave, Supervision s'ingénie avec ingénuité à tendre les pouvoirs de la théâtralité à l'analyse des formes libidinales de la domination telles qu'elles s'exercent dans la texture des existences. C'est cette emprise quasiment tactile qu'il nous incombe de mettre en œuvre dans la poétique du plateau. »

Louis Dieuzayde

La pièce

À GENOUX !! LES BRAS EN L'AIR ! ACCROUPI ! EN TORSION LATÉRALE ! CHAUD DEVANT - CHAUD ! À GENOUX !! LES BRAS EN L'AIR ! ACCROUPI ! EN TORSION LATÉRALE ! EXÉCUTION ! CHAUD DEVANT - CHAUD ! LE SERVEUR EXÉCUTE LES ORDRES DU CHEF DE RANG, LEQUEL EXÉCUTE LES ORDRES DU MAÎTRE D'HÔTEL. CHAUD DEVANT - CHAUD ! PRÉPARER LES TABLES ! DRESSER LE COUVERT ! INSTALLER LES CLIENTS ! À GENOUX !!

Extrait, p. 31

Supervision est une immersion à plusieurs voix dans le monde de l'hôtellerie de luxe, de l'école hôtelière aux retours clients sur TripAdvisor. Prêtant l'oreille à ce territoire socioprofessionnel, Sonia Chiambretto saisit des échanges entre les portes, surprend des conversations de couloir, déconstruit le langage managérial, observe les corps mobilisés, la souffrance et l'efficacité du personnel de service. Mêlant fiction, témoignages et documents d'archives, dans une langue aussi technique que poétique, Supervision dessine une cartographie sensible de l'espace social et du travail, où derrière le sentiment d'appartenance au Groupe et la résignation ambiante, émergent des pensées critiques et des pulsions dissidentes.

Parution le 17 janvier 2020, aux éditions L'Arche

La Presse en parle

On est ici aux antipodes d'un théâtre documentaire où les victimes, raides comme un piquet, viennent dénoncer dans un micro leurs effroyables conditions de vie au travail. En poète, en obsédée du mot juste autant du mouvement de la phrase, Chiambretto travaille constamment en rythme y compris typographique (comme on le voit dans l'édition de la pièce comme c'était le cas déjà dans POLICES !) [...] On ne s'attarde pas, on coupe dans le vif. Cherchez une redite, un mot de trop, une phases lourdement explicative pour le spectateur, vous ne les trouverez pas. "
Jean-Pierre Thibaudat, Médiapart, 30 janvier 2020

" La pièce nous embarque dans les couloirs d'un hôtel six étoiles, d'étage en étage, d'un service à l'autre, de bruits de couloir en bruits de couloir, comme dans un immense plan séquence. Un sentiment entièrement du à une écriture fluide et concrète, qui maîtrise parfaitement les transitions entre les envolés politico-poétiques et l'apparente authenticité des témoignages. S'entremêlent alors les paroles sacro-saintes du Groupe, de ses apôtres dirigeants et des moutons plus ou moins forcés à suivre les préceptes du cette religion professionnelle. Mais derrière l'image luxueuse de l'établissement se cache une organisation militaire où hiérarchie et violence vont de pair. Les coulisses du Groupe cachent aux yeux des client.es un nid de propos sexistes, racistes et autres violences sociales. Sans oublier les violences physiques infligées aux employés situés en bas de cette somptueuse hiérarchie du luxe, à force de travailler avec des produits toxiques discount, le dos constamment courbé. "

SSPA - Société Semi Protectrice de Artistes - sspalesite.fr 20 février 2020-----

dossier de presse

Distribution

— Texte : Sonia Chiambretto
— Mise en scène : Sonia Chiambretto et Louis Dieuzayde
— Assistantes à la mise en scène : Faustine Guégan, Youssra Mansar, Estelle Tournié
— Scénographie : Narayana Diaz et Manon Berger
— Régie : Aude Dallacosta et Laurie Milleron
— Médiation/Production : Alexandre Sauron
— Avec : Antoine Aresu Marion Benetto Naïri Casabianca Elsa Chabran Rose Chaligné Caroline Charvolin Catherine Chazel Emma Crozat Maya Defaye Mattéo Duluc Antoine Dunas Maëlle Haye Nicolas Jazat Clémentine Léger Romain Leplomb Timothé Logé Maï-ly Nguyen Elise Plaza Gersande Rivière Shanti Rouvier Marine Urban Julie Wauthier Hugo Zeltner

Images du spectacle

à venir

photos des répétitions

Un spectacle à distance

Les répétitions avaient à peine commencé que le confinement décrété par le gouvernement au printemps 2020 en raison de l'épidémie de Coronavirus rendait évidemment impossible le rassemblement de plus de vingt étudiants.
Malgré cette situation, la création universitaire avait voulu poursuivre sa route. Par l'obstination de tous, le travail conjoint de Louis Dieuzayde et Sonia Chiambretto, des étudiants théâtre d'Aix-Marseille Université et du doctorant-chercheur en cinéma Elio Della Noce (en contrat CIFRE avec le Théâtre de La Criée), le spectacle a pris une forme inédite via la plateforme Skype. Les répétitions ont continué, à distance.
Une forme est née, entre théâtre et cinéma, quotidien des acteurs et fiction théâtrale, jeu de webcams et échappées numériques, le vivant du plateau s'est déplacé à l'écran.
La section théâtre d'AMU et le Théâtre Antoine-Vitez ont ainsi proposé une présentation de cette création numérique, via une diffusion en direct sur Facebook, le 7 mai à 10h30.
Celle-ci durait 45 minutes.

Parallèlement, Elio Della Noce, doctorant-chercheur en cinéma, a réalisé une une création cinématographie à partir des répétitions.
Ci-dessous un texte de présentation du réalisateur et son film (d'une durée de 25 min)

La Lutte des souffles

Le confinement aurait menacé la création théâtrale universitaire Supervision, si un outil de travail à distance n'était apparu : la visioconférence. L'expérience des répétitions se poursuit au moyen de la recherche sur l'application Skype, ouvrant à un étrange laboratoire. Théâtre et cinéma se confrontent, leur origine commune est mise au jour, pour être saisie dans un registre documentaire. Chaque film contiendrait une histoire de ses répétitions.
Est-ce ici l'espace-temps de la scène de théâtre ? ou celui du tournage ? Serait-ce la vie réelle des acteurs ? Ou un artefact numérique des répétitions ? Depuis nos solitudes, ces intérieurs-filmés demandent : vers qui porter mon souffle ?
Sonia Chiambretto a publié en janvier 2020 le texte poétique Supervision, un texte qui mixte documents et fiction, de style objectiviste, sur les travailleurs de l'ombre de l'hôtellerie de luxe. Paroles et corps usés des employés du luxe ; intériorisation des langues managériales ; confessions et messes corporatistes ; gestes de travail ; sont maintenant rejoués lors des répétitions des acteurs dirigés par Louis Dieuzayde. Les espaces sont rebâtis devant la webcam. Chaque acteur, de son lieu intime, s'adresse au regardeur derrière l'écran. Il lui transfère le jeu des existences.
Les semaines passent. La distance impose un retournement d'usage : si les plateformes de visioconférence deviennent le laboratoire de nos créations les plus pauvres, si la communauté des invisibles se réunit, si ainsi nous luttons d'un même souffle derrière nos frontières virtuelles, alors plus rien ne fera écran.

Elio Della Noce

Les metteurs en scène

Sonia Chiambretto est écrivain et poète. Son travail d'écriture consiste à multiplier les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d'archives pour façonner une langue brute et musicale. Par l'originalité formelle de son écriture, la force et l'engagement de son propos, elle distord la notion de « document », et crée des langues françaises « étrangères ».
Ses textes ont notamment été mis en scène par Hubert Colas qui a monté la totalité de sa trilogie CHTO et Rachid Ouramdane qui crée son texte POLICES !
Sonia Chiambretto a également collaboré avec la chorégraphe Kitsou Dubois, et les metteurs en scène Thierry Raynaud, Pierre Laneyrie, Benoit Bradel, Alexandra Badéa...
Elle donne régulièrement des lectures performances de ses oeuvres, anime divers workshops dans les écoles d'art et à l'université d'Aix- Marseille, et participe au comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux.
Quelques-uns de ses livres :
– Une petite randonnée (P.R.) Actes Sud, 2012
– Polices ! Grmx, 2012
– Zone éducation prioritaire, Actes Sud, 2010
– Chto : interdit aux moins de 15 ans ! Inventaire-invention, trilogie parue entre 2006 et 2007, Actes Sud, 2009

Louis Dieuzayde est enseignant et formateur en Théâtre à Aix-Marseille Université, maître de conférences en Esthétique théâtrale. Ses recherches portent sur le jeu de l'acteur tel que les écritures contemporaines le déplacent et le renouvellent. Il mène auprès des étudiants des ateliers de création au sein desquels il a réalisé des mises en scène d'oeuvres poétiques de haute langue (Louis- Ferdinand Céline, Valère Novarina) et de dramaturgies contemporaines déroutantes (Roland Schimmelpfennig).
Son compagnonnage avec Sonia Chiambretto s'est initié lors de mises en espace de sorties d'ateliers d'écriture dirigées par l'auteure à l'université et présentées au Théâtre Antoine Vitez. Attentif au travail poétique de la pensée autant qu'à l'expérimentation sensible engagée par l'acteur, il vise à faire de la scène un lieu d'exploration du langage et de la perception des temps présents.
Quelques-unes de ses mises en scène :
– 2017 : Etat civil, Sonia Chiambretto, réalisation mise en scène avec l'auteure, Théâtre du Bois de l'Aune. Reprise au Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence.
– 2013 : L'espace furieux, Valère Novarina, production universitaire, Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence.
– 2003 : Ajax de Sophocle, Cie La sixième cataracte, Théâtre de Lenche, Marseille. Reprise au Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence.

Le projet universitaire

Qu'est-ce qu'une création universitaire ?

Singulier Transit | Collectif Ornic'Art

2024-09-13T10:44:49Z

Performances à espaces non-dédiés par le Collectif Ornic'Art / Red Plexus : Christine Bouvier et Rochdy Larifi avec les étudiants théâtre d'Aix-Marseille Université

Singuliers Transit propose le point de vue d'une génération, celle des jeunes de 20 ans, qui porte un regard sur le transit du monde contemporain. La parole devient matière à réflexion et à création dans ce monde en effondrement. Les Singuliers Transits désignent par métaphore, la jeunesse d'aujourd'hui dans leur authenticité, face aux changements singuliers de notre époque.

Temps d'errance nécessaire, étape initiatique, passage d'une identité à une autre , déplacement intérieur, état organique, état volatile, moment parfait, ouverture …

Les corps se libèrent et la performance prend ici tout son sens. Celle-ci se compose de 17 transits singuliers.

Le projet initial invitait le public à s'immerger dans un parcours de performances au cœur même du site Schuman d'Aix-Marseille Université. Une quête initiatique de zones en îlots de transit dans les espaces et interstices de l'université. Devant l'ampleur de la crise sanitaire, tout est d'abord resté en flottement. La vague avait tout emporté sur son passage. Puis le rêve est revenu. L'envie d'agir s'est fait sentir dans les corps et les cerveaux.

La crise du Covid-19 a donné un sens singulier au transit et a influé sur le processus de création. Confinés dans leurs corps et leurs espaces les étudiants ont sculpté leurs transits et ont performé par écrans interposés.

Singuliers Transits est le fruit de 7 semaines de travail avec 21 étudiants encadrés par Christine Bouvier et Rochdy Laribi du Collectif Ornic'Art / Red Plexus