incertains regards

Présentation de l'équipe

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L'Équipe enseignante

— YANNICK BUTEL, Professeur des Universités en esthétique théâtrale, critique (Responsable Pédagogique du Master recherche)
— LOUIS DIEUZAYDE, Maître de conférences en esthétique théâtrale, comédien, metteur en scène (Responsable Pédagogique du DEUST 2, Directeur des Etudes du secteur Théâtre )
— ANYSSA KAPELUSZ, Maître de conférences en esthétique théâtrale, comédienne, metteur en scène (Responsable pédagogique du Master Professionnel)
— ARNAUD MAISETTI, Maître de conférences en esthétique théâtrale, auteur, dramaturge (Responsable pédagogique de la Licence 3)
— MICHEL CERDA, Maître de conférences associée, metteur en scène
— AGNES REGOLO, PAST, comédienne, metteur en scène Compagnie « Du jour au lendemain »
— EVA HERNANDEZ, PRAG, metteur en scène (Responsable pédagogique du DEUST 1)
— SARAH Di BELLA, PRAG, metteur en scène

Chargés de cours professionnels et autres intervenants

— YAN ALLÉGRET Auteur, metteur en scène Compagnie SO WEITER
— DAVID BECHU Assistant Ingénieur en arts et multi média
— CHARLOTTE BOILLOT Comédienne
— CYRIL BOURGOIS Marionnettiste, metteur en scène, Compagnie PUNCHISNOTDEAD
— PASCAL CESARO Maître de conférences en Arts et nouvelles technologies, documentariste
— VANESSA CHARLES Chargée de mission à la danse, DRAC PACA
— SONIA CHIAMBRETTO Auteur
— CLAUDINE DUSSOLIER Ingénieur culturel, directrice de la Collection Carnets de rue. Editions L'ENTRETEMPS
— LAURA FOY Doctorante en esthétique théâtrale
— LAURA ABECASSIS Médiatrice culturelle THÉÂTRE DE LA CRIÉE
— JEAN-LUC HERVÉ Directeur technique du THEATRE VITEZ
— MARIE LHIAUBET Chargée de documentation des collections, MUCEM
— AGNES LOUDES Secrétaire générale du THEATRE VITEZ
— MIRABELLE ROUSSEAU Dramaturge, metteur en scène, Compagnie TOC
— ÉLODIE MOIRENC Docteur en esthétique, plasticienne
— MARIELLE PELISSERO Doctorante en esthétique théâtrale
— FREDERIC POINCEAU Comédien, metteur en scène compagnie « Les travailleurs de la nuit »
— JEAN-PIERRE RAFFAELLI Enseignant au Conservatoire Régional de Marseille
— CAROLINE RENARD Maître de conférences en Cinéma-audiovisuel
— GUY ROBERT Directeur adjoint du Centre Dramatique de l'Océan Indien
— BENJAMIN SALIGNON Régisseur du THEATRE VITEZ
— DANIELLE STÉFAN Comédienne, metteur en scène, Compagnie « Trafic d'Arts II »
— GILLES SUZANNE Maître de conférences en Médiation culturelle de l'art

Les partenaires de la formation

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Structures partenaires de la formation

— THÉÂTRE ANTOINE VITEZ, AIX : Convention de partenariat
— THÉÂTRE LES BANCS PUBLICS, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DES BERNARDINES, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DU JEU DE PAUME, AIX
— THÉÂTRE DE LENCHE, MARSEILLE*
— THÉÂTRE MASSALIA, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DU MERLAN, MARSEILLE
— THÉÂTRE DE LA MINOTERIE, MARSEILLE*
— SALLE DU BOIS DE L'AUNE*
— SALLE DU PAVILLON NOIR
— LA FRICHE, MARSEILLE
— THÉÂTRE 3 BIS F, AIX*
— RÉGIE CULTURELLE RÉGIONALE, BOUC BEL AIR*
— LA GARE FRANCHE
— L'ART de VIVRE Comptoir de la Victorine.

(* signataire d'une charte de coopération avec le Master professionnel)

Formation nationales supérieures

— ECOLE RÉGIONALE D'ACTEUR DE CANNES (ERAC) : Convention de partenariat de formation
— FORMATION AVANCÉE ITINÉRANTE DES ARTS DE LA RUE (FAIAR) : Formation conjointe du DESU « Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public »

Orientations de la formation

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Principes et organisation de la formation en Théâtre

le Kojiki, de Yan Allégret — production étudiante 2014

ORIENTATIONS DU SECTEUR THÉÂTRE

La visée globale sur le théâtre est cohérente avec l'histoire de cette discipline au sein de l'enseignement supérieur français. Les cursus s'appelaient autrefois « Études théâtrales » et assignaient aux formations universitaires principalement une fonction d'étude des œuvres et du phénomène théâtral, formation essentiellement réflexive. Aujourd'hui, l'intitulé des formations est « Théorie et pratique des arts de la scène » qui indique moins une réflexion sur l'art qu'une implication dans l'art. Nous avons toujours pour mission de former des chercheurs en théâtre mais dans une mise en relation entre théorie et pratique. Nous avons également à transmettre une formation au théâtre et par le théâtre, dans le cadre d'une pratique démocratique de l'art et dans un contexte historique et professionnel donné.

L'organisation des études à Aix-en-Provence présente la caractéristique suivante :

La licence « Arts de la scène » est indépendante du DEUST « Formation de base aux métiers du Théâtre », mais celui-ci peut en constituer le premier cycle. L'étudiant obtient donc un diplôme (DEUST ou DU) correspondant aux deux premières années et peut choisir de poursuivre en troisième année pour obtenir une licence (L3).

Cette orientation est un choix : elle permet de répondre au caractère actuellement attractif des formations artistiques à l'université, entraînant une demande sociale forte. Les jeunes gens s'engageant dans ces études le font souvent sur la base d'une simple envie, voire d'un fantasme plus ou moins articulé. L'université se doit d'accompagner ce mouvement, lié à la démocratisation de l'accès à l'enseignement supérieur et notamment aux pratiques artistiques, mais elle doit également se garder d'acquiescer aux motivations parfois illusoires des étudiants choisissant ces filières. Face à cette situation, la confrontation à la réalité des métiers en premier cycle est un moyen pédagogique permettant une régulation indispensable des flux d'étudiants et permettant de les guider dans la construction d'un rapport plus opératoire à la discipline choisie en substituant à la notion d'envie celle de projet.

Ce premier cycle à visée professionnelle est donc essentiellement un cycle d'orientation permettant d'aboutir, pour l'étudiant, à :

— une demande de formation professionnelle clarifiée, pouvant être poursuivie hors de l'Université (dans des écoles professionnelles ou des cursus spécialisés)
— une demande de formation disciplinaire pouvant être poursuivie au sein de l'Université en connaissance de cause.

La poursuite en Licence « arts de la scène » offre des enseignements plus réflexifs, tout en maintenant la visée de construction du projet professionnel de chaque étudiant. Cette formation disciplinaire complète assure aussi une orientation progressive, pour ceux qui le souhaitent, vers la recherche ou la mise en œuvre de projets professionnels (mise en scène, dramaturgie, etc.), dans le cadre des parcours proposés par le Master « Arts ».

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

1. Articulation d'un rapport théorie / pratique équilibré : environ 50 % de pratique et 50% de théorie dans chaque année, permettant une mise en relation des cours théoriques et de l'expérience pratique. Nombre d'intervenants sont à la fois théoriciens et praticiens, en particulier tous les enseignants-chercheurs universitaires de ce département.

2. Chaque étudiant est confronté, dans son cursus, à la place de l'acteur, non comme apprentissage visant un statut professionnel mais comme expérience incontournable du centre spécifique de l'échange théâtral. Le théâtre est l'endroit de l'acte et chaque étudiant doit entrer dans la culture d'action qui lui est proposée où penser n'est jamais déconnecté de faire.

3. Les enseignements pratiques couvrent un champ plus large que le seul travail de plateau : écriture, construction et scénographie, technique de médiation ou de formation, pratique dramaturgique.

4. Présence, dans la formation, de nombreux professionnels venant de divers horizons, de places professionnelles et esthétiques variées et de modèles de théâtre différents. Il ne s'agit pas de formater les étudiants à une pensée sur le théâtre mais à leur en faire découvrir les variables, les modèles contradictoires, voire conflictuels.

5. Mise en œuvre, tout au long du cursus, d'une réflexion en acte sur la relation de chaque étudiant à l'art, sur la relation entre art et métiers, entre université et art, entre désir artistique et réalité professionnelle. Il s'agit d'un champ de contradictions que les étudiants ont à traverser de façon lucide et courageuse. C'est le lieu de la formation critique universitaire grâce à laquelle l'étudiant va pouvoir se situer face aux logiques sous-jacentes de la valeur.

6. Répartition des enseignements entre plusieurs modes :
— Cours théoriques techniques fondamentaux : dramaturgie, histoire, esthétique, lectures des œuvres, sciences humaines et théâtre.
— Cours théoriques : gestion, connaissance des institutions, sociologie de l'art et de la culture.
— Ateliers pratiques de divers ordres : techniques (corps, voix), ateliers d'interprétation, ateliers abordant une forme théâtrale ou une esthétique singulière, réalisations théâtrales encadrées par des metteurs en scène invités, ateliers didactiques de direction d'acteurs ou de mise en scène, ateliers d'écriture, de scénographie, etc.
— Enseignements professionnels articulés aux filières professionnelles (voir plus bas).
— Projets Personnels Professionnels (PPP), projets tutorés à réaliser de façon autonome par l'étudiant.
— Stages professionnels en entreprise : un par an, entre 150 et 100 h.

7. Relation et implication des cursus dans de nombreuses structures culturelles environnantes et articulation organique avec le Théâtre Antoine VITEZ et son équipe professionnelle, structure culturelle à part entière servant de théâtre d'application aux formations (voir plus bas).

8. La présence des filières professionnelles :
les filières n'ont pas pour finalité l'adaptation à un poste de travail. Elles sont davantage le lieu pédagogique d'une confrontation à l'un des métiers envisagés par la suite, la mise à l'épreuve des motivations par implication concrète dans un des métiers.

Chaque filière correspond à un volume optionnel d'encadrement comportant :
— 1 séminaire spécifique.
— 1 atelier pratique spécifique.
— 1 projet personnel professionnel (PPP) spécifique.
— 1 stage en entreprise de 150 h, articulé ou non à la filière.

Cinq filières sont proposées :

– Métiers de la formation : Acquisition d'une compétence en matière d'encadrement d'ateliers de pratiques théâtrales et mesure de ce champ professionnel.

– Métiers de la production : Confrontation aux places professionnelles de comédien, assistant à la mise en scène, metteur en scène, dramaturge et mesure des caractéristiques professionnelles du champ artistique.

– Métiers techniques : Acquisition de compétences en régie (son, plateau, lumières), accueil de spectacle et intégration dans une équipe technique professionnelle.

– Métiers de la scénographie : Acquisition de compétences en scénographie, recherche plastique en matière d'espace et de volume (objet, accessoire) et mesure du rapport scénographie/mise en scène.

– Métiers de la médiation / production : Confrontation avec le champ professionnel de la médiation théâtrale, acquisitions de compétences en matière de relations publiques, production, relations de presse. Intégration dans l'équipe administrative d'un théâtre.
–

CONTENU DES DIPLÔMES DÉLIVRÉS

– D.E.U.S.T. et D.U. « FORMATION DE BASE AUX MÉTIERS DU THÉÂTRE » :

Le D.E.U.S.T. est réservé aux bacheliers, le D.U. aux non-bacheliers. Les deux diplômes reposent, en fait, sur un même cursus de deux ans
— Année 1 : Formation disciplinaire de base, commune à tous les étudiants, opérant la confrontation des étudiants avec le système universitaire et la vérification de leur choix de cursus : de l'envie à l'engagement, du théâtre comme option au théâtre comme champ disciplinaire principal
— Année 2 : Poursuite de la formation disciplinaire commune, associée au choix d'inscription dans une filière (voir plus haut). La deuxième année est une année où les étudiants circulent entre l'Université et le dehors et ont à situer leurs motivations, leurs convictions, leurs angoisses et leurs doutes face à la découverte de la réalité des métiers et des attitudes professionnelles qu'ils requièrent.

– LICENCE ARTS DU SPECTACLE « ARTS DE LA SCÈNE » :
Elle correspond au cursus « Arts de la scène » de la licence Arts du spectacle. Elle peut constituer la suite logique du DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » tout en développant une exigence d'un autre ordre à l'égard des études théoriques et, de ce fait, à l'égard d'une construction cultivée et lucide de la pratique et du métier à venir.
— Approfondissement théorique des dimensions centrales de la pratique et de l'art du théâtre soutenu par la connaissance et le maniement d'outils issus des études théâtrales et du champ des sciences humaines.
— Poursuite de l'investissement pratique sur ou au bord du plateau visant la construction progressive de la singularité du geste artistique chez chacun, et relayé par le choix d'un programme complémentaire (adaptation textuelle, dramaturgie, mise en scène, analyse filmique).
— Poursuite de la construction d'un projet professionnel dans le cadre des filières.
À l'issue de cette Licence, les étudiants peuvent poursuivre dans le cadre du Master.

– MASTER « ARTS » :
Trois parcours, de deux ans chacun, sont ouverts aux étudiants (sur sélection) :
1. Parcours Recherche : « Histoire et théorie du phénomène théâtral », orientant sur les métiers de la recherche théâtrale.
2. Parcours Professionnel : « Dramaturgie et écritures scéniques », orientant sur les métiers du théâtre que sont : la mise en scène, la dramaturgie, la programmation, la critique.
3. Parcours Médiation Culturelle de l'Art (professionnel ou recherche), orientant sur les métiers de la médiation culturelle.

Pour ces parcours, consulter les documents spécifiques.

CONDITIONS D'ACCES

— DEUST 1 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires du bac ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

— DEUST 2 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires d'une première année d'un cursus en Art, Lettres ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

— LICENCE 3 : ouverte, sur examen de dossiers et sous réserve de l'accord de la commission d'équivalence* pour les étudiants venant d'autres cursus, aux titulaires de deux années en Art, Lettres, ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

* Les dossiers de demande de dispense de diplôme sont fournis par le secrétariat du département.

* Les professionnels en exercice peuvent se renseigner au bureau 3 pour la validation des acquis de l'expérience (VAE) et/ou au bureau 6 pour une demande d'équivalence.

Les étudiants dont le DEUST est inachevé peuvent postuler à l'entrée en 3ème année à condition d'avoir obtenu au moins 96 crédits et un avis positif du jury. Ceux qui ont obtenu 108 crédits ont droit à un passage automatique. Dans les deux cas, ils doivent bien sûr se réinscrire en DEUST pour finir leur diplôme. Toutefois, pour pouvoir accéder à la troisième année il faut avoir validé entièrement la première année.

— MASTER parcours Professionnel : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et, en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

— MASTER parcours Recherche : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

Présentation de la section Théâtre

2024-09-13T10:44:49Z

La section Théâtre, composante du département Arts au sein du Pôle Arts et lettres, dispense une offre une formation très spécifique dans le paysage universitaire français.

DEUST
Formation de base aux métiers du théâtre

(100 étudiants dont 28 élèves de l'ERAC)

Ce cursus met en œuvre trois volets étroitement articulés : théorie, pratique et professionnalisation. Il s'agit de construire une analyse de l'art théâtral par une expérimentation exigeante de cet art et par une confrontation concrète à la logique des métiers de ce domaine professionnel.
Cette orientation pédagogique (dont l'essor date des années 1970) est rendue qualitativement possible par le partenariat privilégié, contractualisé par convention, avec l'association Présences régissant le théâtre Antoine Vitez, entendu ici à la fois comme lieu équipé et comme équipe professionnelle partenaire pour la section théâtre et ses étudiants.
Un maillage fécond s'est également constitué au fil des années avec l'ensemble des théâtres des villes d'Aix et de Marseille, en termes de prêt de locaux, d'accueil de productions théâtrales étudiantes, de potentialité de stage, de conférences données par les enseignant-chercheurs, de rencontres avec les artistes programmés, de création d'opérations culturelles conjointes (Théâtres de la Criée, des Bernardines, du Merlan, de la Minoterie, de Lenche, de Montévidéo, du Bois de l'Aune, du Pavillon noir, du Jeu de Paume, du 3 Bis F…).
Depuis 2008, une convention a été établie avec l'ERAC (Ecole Régionale d'Acteur de Cannes), implantée à Cannes et à Marseille, donnant lieu à l'élaboration d'un module de formation conjoint et favorisant la synergie entre le potentiel de recherche universitaire et la formation nationale supérieure de cette école en matière d'actorat.

Licence 3
Arts de la scène

(45 étudiants dont 14 élèves de l'ERAC)

Ce cursus continue de développer en troisième année la triade pédagogique théorie, pratique et professionnalisation. L'accent est cependant porté sur la dimension théorique afin de préparer les étudiants à la poursuite en master Recherche ou au sein du master Professionnel Dramaturgie et écritures scéniques. Des enseignements en anthropologie, histoire de l'art, philosophie et esthétique consacrés à l'analyse des textes, des formes scéniques et de leurs enjeux politiques et sociaux, de la réception du spectateur sont ainsi assurés.
La construction d'un projet professionnel ou d'étude à plus haut niveau est visée chez chaque étudiant (Cf présentation des filières).

Spécificités de la pratique

Pour le DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » (année 1 et 2) et la L3 « Arts de la scène », l'offre de formation en pratique s'élève à 800 heures comprenant :
— 4 productions de 100 heures menant à une présentation publique, chacune dirigée par un chargé de cours, metteur professionnel de la région PACA ou hors région, ou bien par un enseignant sur poste ;
— 8 ateliers de 50h de formation d'acteur ;
— 1 atelier de 50h de pratique d'écriture ;
— 1 atelier de 60 h de scénographie (mutualisé avec Arts plastiques) ;
— 2 ateliers de 35h de didactique de la formation d'acteur ;
— 2 ateliers de 40h d'expérimentation dramaturgique (mutualisés avec l'ERAC) ;
— 1 atelier de 30h de médiation (mutualisé avec Médiation culturelle de l'art) ;
— 1 atelier de 50h de création audiophonique (co-financé par les PUP).

Spécificités de la professionnalisation.

Au cours du DEUST année 2 et de la L3, les étudiants se répartissent en cinq filières professionnalisantes en étroite liaison avec le théâtre Vitez en termes d'espace de travail équipé, de présence d'une équipe professionnelle, de programmation servant de support à des actions de formation, de lieu d'accueil du festival amateur « 3 jours et plus » et avec d'autres structures ou compagnies théâtrales, partenaires réguliers de ce travail d'insertion professionnelle.
— filière métiers de la production (actorat, dramaturgie, assistanat à la mise en scène) ;
— filière métiers de la formation (encadrement d'ateliers amateurs) ;
— filière métiers de la régie (création lumière et son) ;
— filière métiers de la médiation (accompagnement de la production et relations publiques) ;
— filière métiers de la scénographie (création de décor et d'espace scénique, en partenariat avec les Ateliers de Venelles du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence).
Une vingtaine de chargés de cours issus de l'ensemble du monde professionnel des arts de la scène interviennent dans la formation : comédien, metteur en scène, plasticien-scénographe, auteur dramatique, directeur technique, administrateur de théâtre, chargé de mission, comptable.

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

(30 étudiants)

Ces deux parcours permettent à l'étudiant de s'orienter dans la poursuite des études.
Le parcours Arts de la scène initie à la méthodologie de la recherche, structure l'analyse théorique du théâtre et spécialise les étudiants sur un sujet de recherche précis de leur choix.
Le parcours Dramaturgie et écritures scéniques inscrit l'étudiant dans une dynamique de projet, visant 4 postes de travail : mise en scène/écriture de plateau, dramaturgie, critique, programmation. Les étapes de réalisation du projet sont élaborées en partenariat avec le Théâtre Vitez, l'ERAC et un des théâtres de la région. Un stage de 300 heures étaye l'expérimentation concrète d'un de ces postes de travail dans le milieu professionnel.

DESU
Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

(14 étudiants)

Un diplôme d'établissement a été crée en 2014 en partenariat avec la FAIAR (Formation Avancée Itinérante en Arts de la Rue), afin de consolider sur le plan théorique l'offre pédagogique de cette formation nationale supérieure unique en Europe, dédiée à l'art en espace public : divers enseignements et direction du mémoire lié au projet artistique. En échange, les étudiants du Master professionnel bénéficient des apports de cette formation en matière d'expérimentation scénique dans l'espace public.

LA RECHERCHE

Outre l'encadrement des doctorants, les communications et les ouvrages produits par les enseignant-chercheurs sous l'égide du LESA, il est à noter qu'une série « Scènes », collection « Arts » a été créée aux PUP en 2011 (deux ouvrages en préparation : un sur le théâtre Brésilien contemporain, l'autre sur le théâtre de Gao Xing Yang, docteur honoris causa de l'université d'Aix-Marseille) ; ainsi qu'une revue annuelle, dédiée aux Arts de la scène, intitulée Incertains regards . Cette revue de 200 pages, consacrée à l'étude des formes scéniques contemporaines, a l'originalité de proposer une pièce audiophonique sur support CD, élaborée par les étudiants de théâtre sous la direction artistique d'un enseignant de la section, à destination notamment du public mal voyant ou à mobilité réduite. Cette revue est aussi un espace de recherche dans lequel les doctorants sont appelés à s'investir.
Il est à noter aussi qu'un partenariat a été contractualisé avec le Festival d'Avignon donnant lieu à l'écriture de critiques des spectacles programmés pendant le festival par les enseignants de la section et certains étudiants sélectionnés (site en ligne)

DÉBOUCHÉS

Les débouchés des étudiants, à un niveau ou à un autre des cursus, sont satisfaisants.
Soit les étudiants s'insèrent directement dans la vie professionnelle, en associant plusieurs employeurs (c'est le cas des régisseurs), en intégrant ou en créant des compagnies de théâtre aidées par les collectivités et en parvenant à détenir le statut d'intermittent du spectacle, en obtenant un poste de travail permanent dans une structure théâtrale ou dans une école de formation, ou bien encore en combinant plusieurs activités (acteur, formateur, metteur en scène, chargé de production..).
Soit ils sont admis dans les écoles nationales supérieures françaises ou européennes d'art du spectacle : ENSATT, ENSAS, TNS, TNB, ERAC, FAIAR, Institut international de la marionnette..
Soit ils poursuivent leurs études en doctorat et visent ainsi l'entrée dans l'enseignement supérieur.
Soit ils se reconvertissent vers les métiers de l'enseignement, de la culture ou du travail social, bénéficiant des multiples acquis théoriques et pratiques dispensés par la formation.

L'ÉQUIPE
(2014-2015)

— Yannick Butel : PR en Théâtre et en Médiation culturelle de l'art
— Louis Dieuzayde : MCF
— Eva Hernandez : PRAG
— Anyssa Kapelusz : MCF
— Arnaud Maïsetti : MCF
— Agnès Regolo : PAST
— Marie Vayssière : MCf associée
— Sarah Di-Bella : PRAG

DEUST “formation de base aux métiers de la scène” (Aix-Marseille Université) | Présentation générale

2024-09-13T10:44:49Z

le Kojiki, de Yan Allégret — production étudiante 2014

(100 étudiants dont 28 élèves de l'ERAC)

Le D.E.U.S.T. est réservé aux bacheliers, le D.U. aux non-bacheliers. Les deux diplômes reposent, en fait, sur un même cursus de deux ans :
— Année 1 : Formation disciplinaire de base, commune à tous les étudiants, opérant la confrontation des étudiants avec le système universitaire et la vérification de leur choix de cursus : de l'envie à l'engagement, du théâtre comme option au théâtre comme champ disciplinaire principal
— Année 2 : Poursuite de la formation disciplinaire commune, associée au choix d'inscription dans une filière (voir plus haut). La deuxième année est une année où les étudiants circulent entre l'Université et le dehors et ont à situer leurs motivations, leurs convictions, leurs angoisses et leurs doutes face à la découverte de la réalité des métiers et des attitudes professionnelles qu'ils requièrent.

Cette orientation pédagogique (dont l'essor date des années 1970) est rendue qualitativement possible par le partenariat privilégié, contractualisé par convention, avec l'association Présences régissant le théâtre Antoine Vitez, entendu ici à la fois comme lieu équipé et comme équipe professionnelle partenaire pour la section théâtre et ses étudiants.

Un maillage fécond s'est également constitué au fil des années avec l'ensemble des théâtres des villes d'Aix et de Marseille, en termes de prêt de locaux, d'accueil de productions théâtrales étudiantes, de potentialité de stage, de conférences données par les enseignant-chercheurs, de rencontres avec les artistes programmés, de création d'opérations culturelles conjointes (Théâtres de la Criée, des Bernardines, du Merlan, de la Minoterie, de Lenche, de Montévidéo, du Bois de l'Aune, du Pavillon noir, du Jeu de Paume, du 3 Bis F…).

Depuis 2008, une convention a été établie avec l'ERAC (Ecole Régionale d'Acteur de Cannes), implantée à Cannes et à Marseille, donnant lieu à l'élaboration d'un module de formation conjoint et favorisant la synergie entre le potentiel de recherche universitaire et la formation nationale supérieure de cette école en matière d'actorat.

CONDITIONS D'ACCES

Licence 3 — présentation de la formation

2024-09-13T10:44:49Z

(45 étudiants dont 14 élèves de l'ERAC)

Spécificités de la pratique

Spécificités de la professionnalisation.

Les Masters Pro & Recherche | la formation (2014-2015)

2024-09-13T10:44:49Z

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

(30 étudiants)

Aix-Marseille Université propose un cursus d'études théâtrales complet, au sein duquel le Master Arts de la Scène se présente comme la suite logique des formations intitulées DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » et Licence « Arts du Spectacle » (parcours « Arts de la scène »), dispensées dans les cycles précédents. Le parcours en « arts de la scène » est inséré dans le Master Arts, présentant la même structure et regroupant les enseignements en Musique, Cinéma Audiovisuel, Théâtre, Arts plastiques, Médiation culturelle de l'art, sous la direction de Yannick Butel. Ce Master est articulé avec la Formation doctorale « Lettre et arts » et est relié au laboratoire LESA (Laboratoire d'études en sciences des arts)
La visée globale de cette formation théâtrale est cohérente avec l'histoire de cette discipline au sein de l'enseignement supérieur français. Les cursus s'appelaient autrefois « études théâtrales » et assignaient principalement aux formations universitaires une fonction d'étude des œuvres et du phénomène théâtral, formation essentiellement réflexive. Aujourd'hui, l'intitulé des formations est « Théorie et pratique des arts de la scène », c'est-à-dire réflexion sur l'art mais aussi implication dans l'art. Nous avons toujours comme mission de former des chercheurs en théâtre mais dans une mise en relation entre théorie et pratique. Nous avons également à transmettre une formation au théâtre et par le théâtre, dans le cadre d'une pratique démocratique de l'art et dans un contexte historique et professionnel donné.

Le Master Arts de la Scène propose deux parcours : un parcours professionnel et un parcours recherche.

Le parcours recherche (P1) est centré sur la formation de futurs chercheurs mais aussi sur un approfondissement théorique destiné aux étudiants déjà insérés dans le milieu professionnel, désireux d'évoluer dans leur parcours personnel et/ou visant des postes de responsabilité dans les métiers du théâtre et de la culture.
Il a pour objectif l'acquisition d'un savoir-faire méthodologique en prise avec la singularité de l'esthétique théâtrale. Tout en développant des outils théoriques issus de l'étude des arts et des sciences humaines, cette formation reste en prise avec la pratique effective de l'art théâtral et les questions actuelles qu'elle soulève. Le maintien d'un versant pratique dans le cadre d'ateliers expérimentaux permet une confrontation effective à la praxis artistique et aux questions théoriques circonscrites par l'expérience concrète.
Le travail de recherche suppose une spécialisation dans un domaine d'étude précis, développée par chaque étudiant dans son projet. Les axes de recherche sont liés à des problématiques actuelles couvrant un large champ du phénomène théâtral : écriture théâtrale contemporaine, approche historique et conceptuelle du phénomène théâtral dans l'espace social et politique ; examen des mutations de la scénographie, de la mise en scène ; problématique de l'acteur au niveau de sa formation et de ses outils ; problématiques liées à l'état de nos sociétés et à l'essor des technologies de l'information et de la communication ; analyse des dispositifs institutionnels.
Cette filière bénéficie d'une articulation forte avec les activités de recherche du LESA, dont sont membres tous les enseignants-chercheurs, permettant un dialogue avec les autres disciplines artistiques enseignées à l'université d'Aix-Marseille.
Conditions d'admission en filière recherche : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2, sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.
Validation : mémoire de 100 pages, soutenance du mémoire.

Le parcours professionnel (P3) met en relation la politique pédagogique de notre université en matière de formation aux arts de la scène (reposant sur l'articulation entre théorie et pratique) avec les besoins professionnels liés aux métiers du théâtre.
Il a pour objectif la maîtrise, à travers des cours et des ateliers, de l'analyse des écritures scéniques et de leur mise en œuvre personnelle, comme artistes de la scène (mise en scène, écriture dramatique, dramaturgie), responsables d'équipements théâtraux (programmation et direction artistique d'un lieu de diffusion), critiques dramatiques. Ce choix d'une formation commune liée à divers postes de travail nous semble répondre au souhait d'une compétence partagée que chaque métier réclame comme centre d'une possible coopération. Il repose sur la conviction qu'artistes, directeurs artistiques et critiques sont conjointement responsables et acteurs des enjeux esthétiques des pratiques théâtrales dans lesquelles ils s'inscrivent. Il s'agit par là de limiter les conséquences néfastes d'un triangle production-diffusion-communication organisé autour du spectacle envisagé comme produit, et de favoriser l'émergence de gestes artistiques forts, qui soient en prise avec notre société, et s'appuient sur une solidarité de métiers dont le spectacle vivant – et le théâtre en particulier – a aujourd'hui besoin.
La formation organise une confrontation précise avec le champ professionnel concerné, à l'occasion de la réalisation finale des projets (mises en scène, écriture, organisation de manifestations…). Chaque étudiant expérimente singulièrement ses connaissances et ses questions artistiques, au contact des réseaux professionnels propres à chaque projet. La formation bénéficie d'un partenariat étroit avec le tissu professionnel régional et national.
Conditions d'admission en filière professionnelle : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et, en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.
Validation : présentation du projet, mémoire accompagnant le projet, soutenance du mémoire.

PARCOURS ARTS DE LA SCENE : HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRALMASTER RECHERCHE

Semestre 7 : 30 Crédits

— THE Q3 : 12 C Savoirs et savoir-faire en situation de recherche (Méthodologie de la recherche 1)
— THE Q4 : 12 C Eléments de méthodologie
— THE Q41 9 C : Esthétique générale (mutualisé avec Médiation culturelle de l'art et FAI AR)
— THE Q42 3 C : Projet tutoré 1
— THE Q6 : 6 C Analyse d'œuvre

Semestre 8 : 30 C

— THE R3 : 12 C Art et Culture
— THE R4 : 18 C Séminaires et suivi de la recherche
— THE R41 6C : 2 séminaires de spécialité (l'un au premier l'autre au second semestre).
— THE R42 3C : Projet tutoré 2
— THE R43 9C : Méthodologie de la recherche 2

Semestre 9 : 30 C

— THE S1 : 6C Séminaire interdisciplinaire en arts
— THE S2 : 6 C Module de rattrapage ou langue vivante appliquée
— THE S3 : 12 C Deux séminaires (au second semestre : mettre ABJ au 1er semestre)
— THE S4 : 6C Suivi de la recherche

Semestre 10 : 30 C

— THE T1 : 6 C Préparation du mémoire et de l'oral
— THE T11 : 3C : Suivi de recherche
— THE T12 : 3C : Séminaire de spécialité (« Arts, transversalité, dispositifs » mutualisé avec l'ERAC)
— THE T2 : 24 C Réalisation du mémoire et soutenance.

PARCOURS DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUESMASTER PROFESSIONNEL

Semestre 7 : 30 C

— THE Q4 : 12 C Eléments de méthodologie
— THE Q41 9 C : Esthétique générale (mutualisé avec Médiation culturelle de l'art et la FAI AR)
— THE Q42 3 C : Projet tutoré 1
— THE Q5 : 6 C Savoirs fondamentaux relatifs au domaine de la formation
— THEQ51A : 2C : Analyse d'œuvre
— THEQ52 : 2C : Atelier de mise en scène
— THEQ53 : 2C : Séminaire regard critique (mutualisé avec Médiation culturelle de l'art)
— THE Q7 : 12 C Savoirs et savoirs faire en situation professionnelle
— THE Q71 9C : Suivi de projet 1
— THE Q72 3C : Conditions de la création théâtrale

Semestre 8 : 30 C

— THE R5 : 12 C Art et culture
— THE R51 : 3C Art et culture
— THE R52 : 6C : Atelier expérimentation dramaturgique (mutualisé avec la FAI AR)
— THE R53 : 3C : Ecriture critique
— THE R6 : 18 C Séminaire de culture spécifique et connaissances professionnelles
— THE R61 : 6C : 2 séminaires de spécialité
— THE R62 : 2C : Projet tutoré 2
— THE R63 : 6C : Suivi projet 2
— THE R64 : 2C : Assistanat d'atelier
— THE R65 : 2C : Comité de lecture (mutualisé avec l'ERAC)

Semestre 9 : 30 C

— THE S1 6C Séminaire interdisciplinaire en arts
— THE S2C 6 C Module de rattrapage ou langue vivante appliquée
— THE S7 12 C Recherche et formation professionnelle
— THE S52 : 2C : Atelier de mise en scène
— THE S71 : 6C : un séminaire de spécialité (second semestre – mettre ABJ au 1er semestre)
— THE S72 : 3C : Médiation, communication, production
— THE S73 : 3C : Initiation à l'analyse des arts de la rue
— THE S6 : 6C Préparation et suivi du projet

Semestre 10 : 30 C

— THE T5 : 6 C Approche critique du mémoire et du projet
— THE T51 : 3C : Préparation mémoire et oral liés au projet
— THE T52 : 3C : Atelier expérimentation dramaturgique (mutualisé avec la FAI AR)
— THE T6 : 24 C Réalisation du projet et soutenance

4 épreuves : 1. Projet, 2. Mémoire, 3. Soutenance, 4. Rapport de stage

MASTER 1 Recherche
 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014
PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

THE Q3 : SAVOIRS ET SAVOIR-FAIRE EN SITUATION 12 crédits

THE Q3 Méthodologie de la recherche 1

Arnaud Maïsetti jeudi 8h-10h Aix, Salle A072 Premier cours le 18 septembre puis les 02/10, 9/10 - 06/11, 13/11, 20/11
L'objectif de ce cours se confond avec la mise en place d'une recherche : son élaboration, sa structuration, ses enjeux. Exercice de préparation à la présentation d'un mémoire de M1, le travail consistera en la mise en place d'un dossier (fac-similé d'un mémoire) qui établira une problématique, un corpus, une bibliographie, un plan, etc.
Évaluation : travail en binôme, remise d'un dossier. Coef. 1

Le pré-mémoire de M1 et le mémoire de M2 peuvent être encadrés par les enseignants suivants : Y. Butel, L. Dieuzayde, A. Kapelusz et A. Maïsetti (les rencontrer lors de leurs permanences).

THE Q4 : ELEMENTS DE METHODOLOGIE 12 crédits

THE Q41 Esthétique générale (mutualisé avec le secteur Médiation culturelle de l'art et la FAI AR) – 9 crédits

Yannick Butel Vendredi 9h-12h Marseille, Salle LSH401
Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10. En note liminaire d'un séminaire consacré à l'esthétique du C.I.D. (ou l'étude du Conforme, de l'Informe et du Difforme en art), il s'agira de rappeler l'histoire et les mutations conceptuelles du terme « Esthétique » qui nous engage à penser la question de la forme comme reflet d'un beau travaillé et défini par le discours « académique ». C'est-à-dire, et vraisemblablement aussi, un discours d'exclusion. Dans le prolongement de ce temps I, un temps II articulé à l'idée d'une pratique artistique « postmoderne » qui se fonde philosophiquement, entre autres sur la « fin des grands récits » mais aussi les notions « d'espaces plastiques » et de « dispositifs », sera l'occasion d'investir le champ protéiforme qu'offre la production artistique aujourd'hui. Ce séminaire prendra appui sur le travail du metteur en scène Jean-François Peyret. Évaluation un travail écrit à la maison (50%), un travail écrit sur table (50%). Présence obligatoire
Bibliographie indicative : Theodor W. Adorno, Prismes. Critiques de la culture et de la société, trad. G. et R. Rochiltz, Paris, Payot,1986 Hannah Arendt, Vies politiques, trad. de l'anglais et de l'allemand par Eric Adda, Jacques Bontemps, Barbara Cassin, Didier Don, Albert Kohn, Patrick Lévy, Agnès Oppenheimer-Faure, Paris, coll. « Tel », Gallimard,1974. Georges Didi-Huberman, « Forme avec Présence », Théâtre/Public, n°104, Théâtre de Gennevilliers, mars-avril 1994. Michel Guérin, L'Espace plastique, Bruxelles, éd. La Part de l'œil, 2008. Kandinsky, Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, trad. Nicole Debrand, édition établie et présentée par Philippe Sers, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1989. Paul Klee, Théorie de l'art moderne, édition et traduction Pierre-Henri Gonthier, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1964. Jean-François Lyotard, Que Peindre, Paris, Hermann, 2008. Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Paris, Minuit, 1994. Discours, image, dispositif. Penser la représentation, Textes réunis par Philippe Ortel, L'Harmattan, 2008.

THE Q42 Projet tutoré 1 – 3 crédits

Eva Hernandez 10h-18h Les 6/12 salle A072 , 8/12 salle T1-3.011 et 9/12 salle C222 (dates susceptibles de changement)
Cette session de 3 jours vise, à partir d'extraits d'un texte de référence commun, à faire l'expérience de certains exercices scéniques (analyse dramaturgique, direction d'une lecture, mise en place d'un travail de plateau, etc.). Nous nous appuierons sur la pièce de R. del Valle-Inclán, Les Atours du macchabée, étudiée dans le cadre du cours d'« Analyse d'œuvres ». Pendant cette session, les étudiants de Master Recherche participeront à l'élaboration d'une dramaturgie appliquée aux travaux scéniques. En tant que « regards extérieurs », ils auront également pour tâche de proposer des retours critiques sur les expériences de plateau.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE Q6 : ANALYSE D'ŒUVRES 6 crédits

 THE Q6 Analyse d'œuvres : Les Atours du macchabée, R. del Valle-Inclán

Eva Hernandez jeudi 14h-16h Aix, salle B142 Premier cours le 2 octobre, puis les 9/10, 16/10, 23/10, 6/11 et 13/11 Ce cours, qui encadrera le Projet Tutoré, vise à s'initier collectivement à l'analyse dramaturgique en vue du passage à la scène. Analyse du texte et de ses enjeux langagiers, esthétiques, sociohistoriques, théâtraux, ainsi que des difficultés que la traduction comporte. Les Atours du macchabée, 1868 : Un conscrit est de retour après 20 ans d'une guerre coloniale non voulue. Fiévreux, ruiné, bardé de médailles et d'amertume. Un D. Juan de bas étage, à qui il ne reste que l'orgueil et une certaine forme de conscience, de révolte. Dans un pays englué dans les guerres coloniales et confit dans l'hypocrisie d'une religiosité de façade, une jeune fille de bonne famille trouve son ultime et seul refuge au bordel. La famine rode. Les Atours… c'est aussi le télescopage réussi entre symbolisme et grotesque. Entre histoire, dénonciation politique et poésie. Sans didactisme…
Évaluation : précisée par l'enseignante en début de semestre.

La pièce de R. M. del Valle-Inclán, Les atours du macchabée, sera distribuée en début de semestre par l'enseignante.

+ UN SEMINAIRE DU 2E SEMESTRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE, VOIR RESUME AU SECOND SEMESTRE.
THE R41 Séminaire de spécialité – 6 crédits
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

MASTER 1 Recherche

Semestre 8 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE R3 : ART ET CULTURE - 12 crédits

THE R3 Art et culture : Figures du mouvement : l'approche transhistorique

Sarah Di Bella vendredi 9h-11 ou 9h-12h Aix, Salle ultérieurement De 9h à 11h les 23/01 et 6/02 ;
de 9h à 12h les 20/02, 13/03, 20/03, 3/04 et 10/04.
La figure de la danse en cercle est un topos de la représentation dans la culture occidentale. A l'instar des pathosformeln visés par Aby Warburg au début du 20e siècle et plus récemment étudiés par George Didi-Huberman, la danse en cercle ou par le cercle ou par le mouvement circulaire, traverse les époques et les cloisons artistiques, en donnant toujours forme à l'intensification d'un pathos que la figure géométrique du cercle donne à voir comme collectif.
Au contact avec des documents de nature différente – théâtraux, iconographiques, chorégraphiques ; anciens, renaissants, contemporains – nous réfléchirons à la définition d'une méthode qui permette de problématiser et structurer un sujet de recherche interdisciplinaire et transhistorique. Aby Warburg affirmait au sujet de l'étude iconographique des pathosformel, qu'elle ne pouvait pas se tenir à l'écart de l'étude des autres formes de représentation, notamment rituelles et théâtrales. On procédera ici en sens inverse : en partant du spectacle vivant, moderne ou contemporain, on cherchera dans l'iconographie la « famille » d'appartenance de la figure de la danse en cercle dont la symbolique est « intensifiée » dans et par chacune de ses représentations. Évaluation : Précisée par l'enseignante en début de semestre.

THE R4 SEMINAIRES ET SUIVI DE LA RECHERCHE 18 crédits

THE R41 2 séminaires de spécialité – 6 crédits

Anyssa Kapelusz (SEMINAIRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE)
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

« On le sait : dans quelque lieu qu'il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l'on joue et celui d'où l'on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ». Bernard Dort, La représentation émancipée.

Historiens et anthropologues s'accordent à dire que le désir d'unification des espaces ontologiquement distincts du théâtre – la scène et la salle – aurait fait son apparition à la Renaissance. Cette volonté de rapprocher les deux pôles, de briser la rampe (imaginaire ou réelle) qui sépare les spectateurs de ce qui est représenté, connaîtra une fortune variée au cours de la période moderne ; la quête d'unification alternant avec un renforcement du clivage entre le public et les acteurs – à ce titre, le « quatrième mur » en reste l'exemple le plus emblématique. À l'époque contemporaine, et notamment depuis l'avènement de la mise en scène moderne (fin 19e siècle), le désir de rapprochement des espaces s'est progressivement accentué, se muant plus généralement en une volonté de fusion entre la scène et la salle. L'idée de « relation » acteur-spectateur émerge alors, qui sous-tend un principe désormais banal d'association ou de partenariat entre les individus (de plus en plus singuliers), et de brouillage des territoires et des fonctions.
Ce séminaire a pour projet d'étudier différentes modalités de relations théâtrales contemporaines (des 20e et 21e siècles), à la fois sur un plan esthétique mais également dans une perspective socio-historique. Les notions très actuelles d'« immersion », de « ludisme », de « rite » ou de « participatif » seront explorées et questionnées, la théorie se liant à l'étude concrète de pratiques et de dispositifs diversifiés : déambulatoires, ludiques, immersifs, etc.
Les étudiants seront amenés à assister à un ensemble de spectacles qui pourront éclairer la réflexion collective.
Évaluation : Dossier + exposé oral.

Écritures contemporaines : quelle histoire ?

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s'inventer des formes neuves d'émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l'écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l'exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd'hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd'hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l'écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l'œuvre aujourd'hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s'inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu'elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l'émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l'envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d'inventer des manières d'en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l'écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C'est en tâchant de comprendre l'histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l'interrogeant via la question du présent et de l'histoire, là où le présent risque de se confondre avec l'instant, là où l'histoire dans l'excès d'actualité tend à faire défaut, qu'on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l'écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l'entêtante question d'Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE R42 Projet tutoré phase 2 – 3 crédits

Anyssa Kapelusz 10h-18h Aix, salle ultérieurement Les 21/05, 22/05 et 23/05
Cette deuxième session de 3 jours consistera, pour les étudiants de Master Professionnel, en un exercice de mise en scène (à partir de contraintes déterminées) et, pour les étudiants de Master Recherche, en un exercice d'analyse (à partir de contraintes déterminées). Nous partirons, pour cette seconde session, des projets personnels des étudiants de Master Professionnel.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE R43 Méthodologie de la recherche 2 – 9 crédits

Arnaud Maïsetti jeudi 9h-11h Aix, Salle ultérieurement
Première séance le 5/02, puis les 12/02, 19/02, 05/03, 12/03, 19/03.
Méthodologie du mémoire : suite à un travail préparatoire d'élaboration du mémoire (4 séances), l'étudiant expose les enjeux de sa recherche en présentant un exposé (type conférence) sur son sujet lequel induit : une présentation de la question traitée, la mise en place d'un plan, l'ancrage théorique qu'il a choisi, la bibliographie indicative. En fonction de l'état d'avancement de son étude, il peut être amené à exposer l'une des parties de son travail. Il doit rendre un pré-mémoire en juin ou en septembre dont le contenu et la forme seront déterminés durant ces séances.
Évaluation : un exposé oral. Coef. 1

THE R53 Écriture critique – 3 crédits

(atelier de master professionnel ouvert aux étudiants de master recherche). Yannick Butel Mardi 15h30-17h30 Aix, salle ultérieurement Les 10/03, 17/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04 (et 21/04) Choisir une stratégie discursive, identifier le récepteur, écrire au regard d'une ligne éditoriale et des déterminismes qu'elle impose. Se définir comme « police esthétique » ou dramaturge, hésiter entre le « papier intime » et l'article prétendant à l'objectivité. Cet atelier de pratique d'écriture critique posera les bases d'une éthique de l'écriture pensée et réfléchie. Les critiques concerneront les arts de la scène, les arts plastiques, les livres et plus généralement l'actualité artistique.
Évaluation : une critique éditée + un exposé oral. Coef. 1
NB : Les étudiants doivent suivre la programmation en Région. Il est souhaitable de maîtriser le traitement de texte.
En complément des ateliers d'écriture critique, les étudiants pourront être sollicités et amenés à exercer une pratique professionnelle de la critique pour le compte de l'association l'Insensé (site de critique en ligne : insense-scenes.net). Ce complément de formation est indépendant du cursus, laissé à la libre appréciation du comité de rédaction de l'Insensé.

MASTER 1 Professionnel

 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUES

THE Q4 : ELEMENTS DE METHODOLOGIE 12 crédits

Suivre les 2 cours

THE Q41 Esthétique générale (mutualisé avec le secteur Médiation culturelle de l'art et la FAI AR) – 9 crédits

Yannick Butel Vendredi 9h-12h Marseille, Salle LSH401
Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10. En note liminaire d'un séminaire consacré à l'esthétique du C.I.D. (ou l'étude du Conforme, de l'Informe et du Difforme en art), il s'agira de rappeler l'histoire et les mutations conceptuelles du terme « Esthétique » qui nous engage à penser la question de la forme comme reflet d'un beau travaillé et défini par le discours « académique ». C'est-à-dire, et vraisemblablement aussi, un discours d'exclusion. Dans le prolongement de ce temps I, un temps II articulé à l'idée d'une pratique artistique « postmoderne » qui se fonde philosophiquement, entre autres sur la « fin des grands récits » mais aussi les notions « d'espaces plastiques » et de « dispositifs », sera l'occasion d'investir le champ protéiforme qu'offre la production artistique aujourd'hui. Ce séminaire prendra appui sur le travail du metteur en scène Jean-François Peyret. Évaluation un travail écrit à la maison (50%), un travail écrit sur table (50%). Présence obligatoire
Bibliographie indicative : Theodor W. Adorno, Prismes. Critiques de la culture et de la société, trad. G. et R. Rochiltz, Paris, Payot,1986 Hannah Arendt, Vies politiques, trad. de l'anglais et de l'allemand par Eric Adda, Jacques Bontemps, Barbara Cassin, Didier Don, Albert Kohn, Patrick Lévy, Agnès Oppenheimer-Faure, Paris, coll. « Tel », Gallimard,1974. Georges Didi-Huberman, « Forme avec Présence », Théâtre/Public, n°104, Théâtre de Gennevilliers, mars-avril 1994. Michel Guérin, L'Espace plastique, Bruxelles, éd. La Part de l'œil, 2008. Kandinsky, Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, trad. Nicole Debrand, édition établie et présentée par Philippe Sers, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1989. Paul Klee, Théorie de l'art moderne, édition et traduction Pierre-Henri Gonthier, Paris, coll. « Folio/Essais », Denoël, 1964. Jean-François Lyotard, Que Peindre, Paris, Hermann, 2008. Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Paris, Minuit, 1994. Discours, image, dispositif. Penser la représentation, Textes réunis par Philippe Ortel, L'Harmattan, 2008.

THE Q42 Projet tutoré 1 – 3 crédits

Eva Hernandez 10h-18h Les 6/12 salle A072, 8/12 salle T1-3.011 et 9/12 salle C222 (dates susceptibles de changement)
Cette session de 3 jours vise, à partir d'extraits d'un texte de référence commun, à faire l'expérience de certains exercices scéniques (analyse dramaturgique, direction d'une lecture, mise en place d'un travail de plateau, etc.). Nous nous appuierons sur la pièce de R. del Valle-Inclán, Les Atours du macchabée, étudiée dans le cadre du cours d'« Analyse d'œuvres ». Pendant cette session, les étudiants de Master Recherche participeront à l'élaboration d'une dramaturgie appliquée aux travaux scéniques. En tant que « regards extérieurs », ils auront également pour tâche de proposer des retours critiques sur les expériences de plateau.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE Q5 : SAVOIRS RELATIFS AU DOMAINE DE FORMATION 6 crédits

THE Q51 Analyse d'œuvres : Les Atours du macchabée, R. del Valle-Inclán
Eva Hernandez jeudi 14h-16h Aix, salle B142 Premier cours le 2 octobre, puis les 9/10, 16/10, 23/10, 6/11 et 13/11 Ce cours, qui encadrera le Projet Tutoré, vise à s'initier collectivement à l'analyse dramaturgique en vue du passage à la scène. Analyse du texte et de ses enjeux langagiers, esthétiques, sociohistoriques, théâtraux, ainsi que des difficultés que la traduction comporte. Les Atours du macchabée, 1868 : Un conscrit est de retour après 20 ans d'une guerre coloniale non voulue. Fiévreux, ruiné, bardé de médailles et d'amertume. Un D. Juan de bas étage, à qui il ne reste que l'orgueil et une certaine forme de conscience, de révolte. Dans un pays englué dans les guerres coloniales et confit dans l'hypocrisie d'une religiosité de façade, une jeune fille de bonne famille trouve son ultime et seul refuge au bordel. La famine rode. Les Atours… c'est aussi le télescopage réussi entre symbolisme et grotesque. Entre histoire, dénonciation politique et poésie. Sans didactisme…
Évaluation : précisée par l'enseignante en début de semestre.

La pièce de R. M. del Valle-Inclán, Les atours du macchabée, sera distribuée en début de semestre par l'enseignante.

THE Q52 Atelier « Mettre en scène » – 2 crédits ATELIER RESERVE AUX ETUDIANTS DE MASTER PROFESSIONNEL 1 et 2 Marie Vayssière, Anyssa Kapelusz Mercredi 15h-21h ou 15h-20h Aix, 3 BIS F

Les mercredis 24/09 – 08/10 – 15/10 – 22/10 – 5/11 de 15h à 21h et les mercredis 3/12 et 10/12 de 15h à 20h. À partir de textes de référence (pièces de théâtre, mais aussi romans, nouvelles, etc.), l'atelier vise à questionner la pratique de la mise en scène et en interroger certains fondamentaux : la mise en espace et la fabrication du temps, le training, l'improvisation et la direction d'acteur. Il s'agira également d'apprendre à penser des éléments techniques tels que le son, la lumière, les costumes, la scénographie. Autant d'outils pour cerner le travail de création scénique et la gestion d'une équipe.
Évaluation : Contrôle continu
RDV au 3 BIS F, lieu d'arts contemporains, Hôpital Montperrin 109 avenue du petit Barthélémy, Aix-en-Provence.

THE Q53 Séminaire de regard critique (mutualisé avec le secteur Médiation) – 2 crédits

Yannick Butel vendredi 12h-14h Marseille, salle ultérieurement Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10, 24/10. La critique est parfois un espace de frictions. Et décliner la critique au singulier ne peut que masquer une pluralité de pratiques dont les frontières sont moins certaines que les préjugés qui les dessinent. Critique journalistique, universitaire, essayiste, surfeur et blogueur… exercice de dramaturgie comme le prétendait Bernard Dort, la critique vit dans l'ombre de l'œuvre, l'éclaire, lui nuit, lui reste étrangère. Il s'agira d'interroger le rapport que le sujet (le critique) entretient à l'objet (l'œuvre) à travers le discours qu'il tient sur ce dernier. Il s'agira de penser le lien entre « ce que nous voyons et ce qui nous regarde ».
Évaluation : Un exposé oral (50%) et un travail écrit à la maison (50%). Coef. 1

Bibliographie indicative :
Jean-Pierre Thibaudat, Chroniques d'un chasseur d'oubli, Bourgois. Bernard Dort, Le Spectateur en dialogue, POL. Emile Copfermann, La Mise en crise théâtrale, Maspero. Guy Dumur, L'Expression théâtrale, Gallimard. Jacques Rancière, Le Spectateur émancipée. W. Benjamin, La Tâche du traducteur. Kant, La Critique de la faculté de juger.

THE Q7 : SAVOIRS ET SAVOIRS FAIRE EN SITUATION PROFESSIONNELLE (12 crédits)

THE Q71 Séminaire de suivi des projets 1 – 9 crédits

Marie Vayssière jeudi 9h-11h Première séance le 18 septembre, puis les 09/10, 06/11, 20/11, 27/11, et 11/12 PasDeSalle pour le moment
23/10 salle D104, 04/12 salle C232
Ce séminaire a pour mission d'analyser et de faciliter la mise en route des projets des étudiants, sur le plan de la recherche artistique et de son inscription professionnelle.
Préparation du premier « acte public », présenté au théâtre A. Vitez les 27 et 28 mars 2015 (installation le 26).
Évaluation : Contrôle continu (dossier sur l'état d'avancement du projet)

THE Q72 Montage de projets – 9 crédits

Lou Colombani vendredi 14h30-16h30 Marseille, salle ultérieurement Premier cours le 12 septembre, puis les 19/09, 26/09, 03/10, 10/10, 17/10 et 24/10. Comment envisager un projet de sa conception à sa réalisation ?
Ce cours travaillera selon une pédagogie dynamique et collective plusieurs notions fondamentales dans le développement de projets :
– la connaissance de son environnement, de ses interlocuteurs et des différents dispositifs
– l'expression de son projet : argumentaire clair et affirmation de sa singularité au sein d'un contexte et d'un paysage,
– la nécessité de savoir s'entourer : ciblage des partenaires et constitution d'une équipe
– le pilotage et la sécurisation du projet
Évaluation : Précisée par l'enseignante à la rentrée.

+ UN SEMINAIRE DU 2E SEMESTRE AYANT LIEU AU PREMIER SEMESTRE, VOIR RESUME AU SECOND SEMESTRE.
THE R41 Séminaire de spécialité - 6 crédits
Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h
Cours les 2/10 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11 Aix, Salle A 177

MASTER 1 Professionnel

Semestre 8 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE R5 : ART ET CULTURE 12 crédits

THE R51 Art et culture : Figures du mouvement : l'approche transhistorique

Sarah Di Bella vendredi 9h-11 ou 9h-12h Aix, Salle ultérieurement De 9h à 11h les 23/01 et 6/02 ; de 9h à 12h les 20/02, 13/03, 20/03, 3/04 et 10/04.
La figure de la danse en cercle est un topos de la représentation dans la culture occidentale. A l'instar des pathosformeln visés par Aby Warburg au début du 20e siècle et plus récemment étudiés par George Didi-Huberman, la danse en cercle ou par le cercle ou par le mouvement circulaire, traverse les époques et les cloisons artistiques, en donnant toujours forme à l'intensification d'un pathos que la figure géométrique du cercle donne à voir comme collectif.
Au contact avec des documents de nature différente – théâtraux, iconographiques, chorégraphiques ; anciens, renaissants, contemporains – nous réfléchirons à la définition d'une méthode qui permette de problématiser et structurer un sujet de recherche interdisciplinaire et transhistorique. Aby Warburg affirmait au sujet de l'étude iconographique des pathosformel, qu'elle ne pouvait pas se tenir à l'écart de l'étude des autres formes de représentation, notamment rituelles et théâtrales. On procédera ici en sens inverse : en partant du spectacle vivant, moderne ou contemporain, on cherchera dans l'iconographie la « famille » d'appartenance de la figure de la danse en cercle dont la symbolique est « intensifiée » dans et par chacune de ses représentations. Évaluation : Précisée par l'enseignante en début de semestre.

THE R52 Atelier d'expérimentation dramaturgique – 6 crédits

(mutualisé avec la FAI AR) Les 23-24 janvier 30-31 janvier, 6-7 février, de 14h30 à 20h30.
Intervenant : Christophe Haleb, lieu à préciser.
Cet atelier d'expérimentation vise à initier les étudiants à la pratique artistique dans l'espace public, urbain et non urbain. Il s'agira de les sensibiliser à la poétique du site spécifique, à ses spécificités et à ses contraintes.
Cet atelier sera dirigé par Christophe Haleb, directeur artistique de la compagnie La Zouze, danseur, chorégraphe et pédagogue. Évaluation : Contrôle continu. Présence indispensable. Coef. 1

THE R53 Écriture critique – 3 crédits

Yannick Butel Mardi 15h30-17h30 Aix, salle ultérieurement Les 10/03, 17/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04 (et 21/04) Choisir une stratégie discursive, identifier le récepteur, écrire au regard d'une ligne éditoriale et des déterminismes qu'elle impose. Se définir comme « police esthétique » ou dramaturge, hésiter entre le « papier intime » et l'article prétendant à l'objectivité. Cet atelier de pratique d'écriture critique posera les bases d'une éthique de l'écriture pensée et réfléchie. Les critiques concerneront les arts de la scène, les arts plastiques, les livres et plus généralement l'actualité artistique.
Evaluation : une critique éditée + un exposé oral. Coef. 1
NB : Les étudiants doivent suivre la programmation en Région. Il est souhaitable de maîtriser le traitement de texte.
En complément des ateliers d'écriture critique, les étudiants pourront être sollicités et amenés à exercer une pratique professionnelle de la critique pour le compte de l'association l'Insensé (site de critique en ligne : insense-scenes.net). Ce complément de formation est indépendant du cursus, laissé à la libre appréciation du comité de rédaction de l'Insensé.

THE R6 : SÉMINAIRES SPÉCIFIQUES ET CONNAISSANCES PROFESSIONNELLES 18 crédits

THE R61 2 séminaires de spécialité – 6 crédits

— Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion

(SEMINAIRE AU PREMIER SEMESTRE)
Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h Aix, Salle A177
Cours les 2/10, 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11.
« On le sait : dans quelque lieu qu'il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l'on joue et celui d'où l'on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ». Bernard Dort, La représentation émancipée.

— Ecritures contemporaines : quelle histoire ?

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s'inventer des formes neuves d'émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l'écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l'exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd'hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd'hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l'écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l'œuvre aujourd'hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s'inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu'elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l'émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l'envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d'inventer des manières d'en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l'écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C'est en tâchant de comprendre l'histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l'interrogeant via la question du présent et de l'histoire, là où le présent risque de se confondre avec l'instant, là où l'histoire dans l'excès d'actualité tend à faire défaut, qu'on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l'écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l'entêtante question d'Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (À quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE R62 Projet tutoré phase 2 – 2 crédits

Anyssa Kapelusz 10h-18h Aix, salle CRPDE ? Les 21/05, 22/05 et 23/05
+ Une séance de préparation réservée aux étudiants de master professionnel le mercredi 20 mai de 11h à 13h (salle à définir).
Cette deuxième session de 3 jours consistera, pour les étudiants de Master Professionnel, en un exercice de mise en scène (à partir de contraintes déterminées) et, pour les étudiants de Master Recherche, en un exercice d'analyse (à partir de contraintes déterminées). Nous partirons, pour cette seconde session, des projets personnels des étudiants de Master Professionnel.
Évaluation : Contrôle continu (évaluation des travaux pratiques) + compte rendu écrit.

THE R63 Suivi des projets 2 – 6 crédits

Marie Vayssière jeudi 11h-13h Aix, Salle C222 ?
Première séance le 29 janvier, puis les 12/02, 05/03, 12/03, 19/03, 02/04, 16/04, 23/04.
Poursuite, au second semestre, du travail méthodologique, théorique, pratique et institutionnel entamé au cours du Suivi de projets 1.
Construction de l'étape de mi-parcours qui sera présentée à la salle de l'ERAC, Friche de la Belle de Mai, fin juin 2015. Les dates sont à déterminer en septembre.
Évaluation : Contrôle continu (compte-rendu écrit de l'état du projet et présentation à mi-parcours) Coef. 1

THE R64 Assistanat d'atelier, à la mise en scène ou à la dramaturgie – 2 crédits

(Suivant le parcours personnel).
Vous pouvez choisir une production parmi les ateliers 21, 22, 23, 24, ou tout autre atelier de la section théâtre qui serait pertinent à l'égard de votre projet. Vous pouvez également choisir un atelier de l'ERAC ou de toute autre structure de formation. Ceci est à négocier, lors de leur permanence, avec Marie Vayssière ou Anyssa Kapelusz. Évaluation : Travail personnel avec compte-rendu écrit de 4 pages. Coef. 1

THE R65 Comité de lecture de l'ERAC – Atelier sur les Ecritures Contemporaines – 2 crédits

Intervenants : Michel Corvin, Jean-Pierre Ryngaert à la Friche Belle de mai, Marseille 3 jours entre le 15 et le 19 décembre, de 10-17h. + Séances de préparation en novembre, dates à déterminer
A partir d'une fiche modèle élaborée par Michel Corvin (disponible dès le mois de septembre), il s'agira pour chaque étudiant de lire et d'analyser un ou deux textes non encore publiés en France en amont de l'atelier. Puis, au cours de cet atelier de 4 jours, les différents textes seront commentés et débattus par les divers lecteurs au sein du comité de lecture : étudiants, élèves de l'ERAC, enseignant de l‘université, équipe de l'ERAC et metteurs en scène appelés à en réaliser une mise en espace. Cette réflexion se structurera autour de plusieurs étapes de présélection qui donneront lieu à différents exercices d'analyse, de présentation orale et de lecture. A l'issue de ces quatre jours, un ou deux de ces textes seront choisis pour un travail scénique que réaliseront les élèves de l'ERAC sous la direction de deux metteurs en scène.
Pour les élèves de l'ERAC, cet atelier est codé : THE R2_7

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014
PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

THE S1 : COURS CROISÉ INTERDISCIPLINAIRE EN ARTS 6 crédits

Séminaire spécialisé en relation avec le Laboratoire d'Études en Science des Arts prévu pour l'ensemble des étudiants de Master 2 "Théorie et pratique des arts". Ce séminaire vise à développer la transdisciplinarité et la pluridisciplinarité des formations. Enseignants intervenants : Jacques Amblard, Sylvie Coëllier, Louis Dieuzayde, Sylvia Girel, Caroline Renard.
mardi 17h-20h Aix, Amphi A Premier cours le 23 septembre, Colloque : les 25, 26 et 27 septembre, 7 octobre, 21 octobre, 4 novembre, 18 novembre, 2 décembre, 9 décembre

Sujet de recherche : L'essor de la performance dans les arts actuels : consensus ou nouvelle forme de l'imaginaire ?
Une dimension performative s'est installée dans le geste de l'art actuel. La performance en tant que genre, pour autant qu'on puisse définir ce genre avec fermeté, a généré dans tous les arts, à des degrés divers, une tentation performative qui peut prendre bien des tournures et poser des enjeux esthétiques et politiques en fait assez hétérogènes voire paradoxaux. L'acte pour lui-même, la présence, l'instant présent, l'expérience faite en direct, la réalité dans sa brutalité ou ses contraintes, l'aléatoire, la prégnance du corps mais aussi du matériau voire de la matière sont devenus des composants essentiels des démarches artistiques actuelles tout en se combinant à des propositions très élaborées de dispositif et de construction dramaturgique.
Or l'impératif de la performance est aussi économique, libéral, lié à une idéologie de l'individu, de l'action, de l'expression de soi et plus souterrainement aux formations identitaires aliénantes que la société imprime aux êtres (telle est la lecture anglo-saxonne du terme performatif). Comme souvent, l'art pactise avec les forces dominantes de son époque mais tente aussi de les rouvrir et de frayer des gestes de subjectivation qui les mettent en perspective et en procès. La performance doit se penser probablement dans cette dialectique.
En ce sens, cette aspiration à performer, c'est-à-dire à la lettre à traverser la forme, à passer à travers les résistances de la forme, et souvent à s'y compromettre nommément, semble témoigner de façon symptômale de notre imaginaire, de la façon de nous figurer et d'envisager notre histoire présente.
Ce séminaire transversal se propose donc d'examiner certaines étapes décisives de la performance dans l'histoire des arts, de construire une lecture théorique du concept et d'analyser à l'aune de ce questionnement quelques cas de figure paradigmatiques, inscrits dans l'actualité de la production artistique (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre).
Il est associé à un colloque qui aura lieu les 25, 26 et 27 septembre et qui permettra une entrée dense et riche dans ce champ de réflexion théorique et pratique.
Évaluation : examen écrit date et salle à préciser

THE S2 : MODULE DE RATTRAPAGE OU LANGUE VIVANTE APPLIQUÉE 6 crédits

Choisir entre les possibilités suivantes :
– un cours de langue à prendre dans la liste des options en faisant attention à votre propre niveau et au niveau prérequis pour suivre ce cours.
– Un séminaire ou cours extérieur au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique.
– Un séminaire ou cours interne au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique (valable seulement pour des cours non suivis précédemment dans le cursus de l'étudiant)

THE S3 : SÉMINAIRES DE SPÉCIALITÉ 12 crédits

Relations théâtrales : franchir la ligne, rêver la fusion

Anyssa Kapelusz jeudi 11h-13h Aix, Salle A177
Cours les 2/10, 16/10, 23/10, 6/11, 13/11, 20/11.
« On le sait : dans quelque lieu qu'il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanée et distincte, de deux espaces : celui où l'on joue et celui d'où l'on regarde (et écoute) jouer. Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, aux comédiens les planches (…) Toute frontière, cependant, appelle le franchissement ». Bernard Dort, La représentation émancipée.

Écritures contemporaines : quelle histoire ? (SEMINAIRE AU SECOND SEMESTRE)

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s'inventer des formes neuves d'émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l'écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l'exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd'hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd'hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l'écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l'œuvre aujourd'hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s'inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu'elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l'émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l'envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d'inventer des manières d'en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l'écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C'est en tâchant de comprendre l'histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l'interrogeant via la question du présent et de l'histoire, là où le présent risque de se confondre avec l'instant, là où l'histoire dans l'excès d'actualité tend à faire défaut, qu'on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l'écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l'entêtante question d'Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE S4 : SUIVI DE LA RECHERCHE 6 crédits

Yannick Butel Jeudi 9-11h Aix, Salle B177 Premier cours le 6 novembre, puis les 13/11, 20/11, 27/11
L'objectif de ce cours se confond avec la mise en place d'une recherche : son élaboration, sa structuration, ses enjeux. Exercice de préparation à la présentation d'un mémoire de M2, le travail consistera en la mise en place d'un dossier (fac-similé d'un mémoire) qui établira une problématique, un corpus, une bibliographie, un plan, etc. Le thème retenu cette année : Histoire des scandales en arts.
Évaluation : travail en binôme, remise d'un dossier. Coef. 1

MASTER 2 Recherche
Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE T1 : PRÉPARATION DU MÉMOIRE ET DE L'ORAL 6 Crédits

THE T11 Suivi de recherche – 3 crédits

Yannick Butel Jeudi 9-11h Aix, Salle ultérieurement Le 22 janvier, puis les 29/01, 5/02, 12/02. Méthodologie du mémoire : suite à un travail préparatoire d'élaboration du mémoire (4 séances), l'étudiant expose les enjeux de sa recherche en présentant un exposé (type conférence) sur son sujet, lequel induit : une présentation de la question traitée, la mise en place d'un plan, l'ancrage théorique qu'il a choisi, la bibliographie indicative. En fonction de l'état d'avancement de son étude, il peut être amené à exposer l'une des parties de son travail.
Évaluation : contrôle continu - un exposé oral. Coef. 1

THE T12 Arts, transversalité, dispositifs – 3 crédits (mutualisé avec l'ERAC)

Yannick Butel Jeudi 13h-16h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 12 mars, puis le 19/03, 26/03, 02/04, 09/04, 16/04. Ces dernières années, la scène mondiale présente des mutations et des agencements qui rompent avec la représentation classique du théâtre. Crise du personnage, dispositifs, partitions… tout un lexique critique tend à désigner la complexité de ces modes de production comme de réception. Entre la modernité, la postmodernité, le postdramatique… le théâtre n'a jamais fini de questionner le public, n'a jamais fini non plus d'interroger les représentations de nous-mêmes. Présence obligatoire, projection. Evaluation : Dossier - contrôle continu. Coef. 1
Bibliographie indicative :
Theodor Adorno, L'Art et les Arts - Hans Thies Lehmann, Le Théâtre Postdramatique
Roselee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours

THE T2 : RÉALISATION DU MÉMOIRE ET SOUTENANCE 24 Crédits

Travail personnel suivi par le directeur du Mémoire, rendu du mémoire et soutenance orale.
Présentation et Soutenance des mémoires en Juin 2015 ou Septembre 2015 (date limite de soutenance : 18 septembre 2015).

MASTER 2 Professionnel Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ÉCRITURES SCÉNIQUES

THE S1 : COURS CROISÉ INTERDISCIPLINAIRE EN ARTS 6 crédits

THE S2 : MODULE DE RATTRAPAGE OU LANGUE VIVANTE APPLIQUÉE 6 crédits

Choisir entre les possibilités suivantes :
– un cours de langue à prendre dans la liste des options en faisant attention à votre propre niveau et au niveau pré requis pour suivre ce cours.
– Un séminaire ou cours extérieur au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique.
– Un séminaire ou cours interne au cursus théâtre à négocier avec le responsable pédagogique (valable seulement pour des cours non suivis précédemment dans le cursus de l'étudiant)

THE S7 : RECHERCHE ET FORMATION PROFESSIONNELLE 12 crédits

THE S71 Un séminaire de spécialité – 6 crédits

En choisir un parmi les deux proposés :

— Écritures contemporaines : quelle histoire ? (SEMINAIRE AU SECOND SEMESTRE)

Arnaud Maïsetti mardi 11h-13h Aix, Salle ultérieurement Premier cours le 3/02, puis le 10/02, 17/02, 3/03, 10/03, 17/03.
Écrire pour le théâtre — au moment où il semble s'inventer des formes neuves d'émancipation de sa propre forme — est-il encore possible ? À cette question, la réponse ne pourrait être seulement esthétique et formelle, mais politique, entièrement : oui. Parce que la possibilité de l'écriture théâtrale est son propre défi (lancé à la phrase, à la page, au plateau), elle intervient justement au lieu de cette émancipation, et porte en elle l'exigence qui la traverse. Écrire le théâtre, du théâtre, par le théâtre aujourd'hui ne semble pouvoir se faire et se penser que dans une certaine mise en procès du théâtre lui-même : non pas donc par opposition à ce qui peuple la scène aujourd'hui, des arts plastiques à la performance, de la vidéo à la danse, mais à travers ces débords qui sont autant de matières propres à l'écriture, qui exigent en retour une syntaxe neuve. Mais saisir ces enjeux serait moins répertorier les formes nouvelles des écritures à l'œuvre aujourd'hui, que de comprendre dans quelle mesure elles s'inscrivent dans un monde avec lequel elles dialoguent, ou entrent dans un rapport de forces. Car ces écritures paraissent répondre au monde autant qu'elles répondent du monde : aux pensées stériles de la crise, l'émergence de ces écritures travaillent non à se figer pour arrêter le temps et l'envisager, mais à mettre en mouvement ce qui dans les crises de notre temps cristallisent les impasses politiques afin d'inventer des manières d'en sortir. Contre les pensées identitaires, les replis essentiels et les réflexes normés, contre la relation envisagée en terme marchands, des écritures tâchent de faire, dans l'écriture pour la scène (et au sein même de ce flux singulier et redéfini de la page au plateau) la conquête de nouveaux territoires intimes et politiques, sensibles et éthiques, pour nous réapproprier le monde. C'est en tâchant de comprendre l'histoire présente de certaines écritures contemporaines depuis trente ans, en l'interrogeant via la question du présent et de l'histoire, là où le présent risque de se confondre avec l'instant, là où l'histoire dans l'excès d'actualité tend à faire défaut, qu'on essaiera de dégager lignes de forces et de fuite, et de redéfinir certaines catégories de l'écriture dramatique, ces enjeux et ces moyens, pour trouver des formes de réponse à l'entêtante question d'Hölderlin : « wozu Dichter in dürftiger Zeit ? » (à quoi bon des poètes en temps de manque ?)
Évaluation : dossier (coefficient 1)

THE S72 Médiation, communication, production : « la boîte à outils » – 3 crédits

Agnès Loudes vendredi 11h-13h Aix, salle A173 Semestre 1 : les 19/09, 10/10, 24/10, 21/11, 5/12 + temps forts et RDV personnels.
Semestre 2 : les 30/01, 6/02, 20/02, 6/03, 17/04. Salle ultérieurement
Ce cours de MASTER 2 est ouvert aux DEUST 2 et LICENCE 3
Cinq séances, chaque semestre, où seront abordées de manière concrète, (mais aussi vivante), à partir d'exemples tirés du territoire régional et local les notions de : Communication Marketing, Budgets de production et de diffusion, Les droits d'auteur, la réalisation d'un dossier de spectacle, le monde syndical des métiers du spectacle, l'action culturelle.
Seront également mis en place le suivi des budgets des productions du Secteur arts de la Scène de l'année 2014/2015, sous forme de rendez-vous personnels.
Évaluation 1er semestre : Contrôle continu (note d'appréciation générale) et examen à la table sur documents. Coef. 1
2 e semestre : Dossier et appréciation sur le suivi des productions. Coef. 1.

THE S73 Initiation à l'analyse des Arts de la rue – 3 crédits

Claudine Dussolier Marseille, La Friche, Salle Les mercredis 15/10 de 9h à 13h, 19/11 de 9h à 13h et de 14h à 18h, le 3/12 de 9h à 13h.
Ce séminaire permettra aux étudiants d'approfondir des aspects philosophiques, politiques, esthétiques et professionnels du secteur des arts dans l'espace public. Ils pourront s'impliquer personnellement dans la réalisation d'un travail en fonction de leur propre parcours et centres d'intérêts.
Évaluation : contrôle continu (dossier). Présence indispensable. Coef. 1

THE S6 Préparation et suivi du projet 6 crédits

Anyssa Kapelusz jeudi 9h-11h Aix, CRDPE ? Premier cours le 18 septembre
Accompagnement des projets dans la dernière phase de la réalisation, questionnement des directions concrètes de travail et analyse de l'inscription professionnelle.
Évaluation : Contrôle continu (dossier sur l'état d'avancement du projet) Coef. 1

MASTER 2 Professionnel Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

THE T5 : Approche critique du mémoire et du projet 6 crédits

THE T51 Préparation mémoire et oral liés au projet – 3 crédits

Anyssa Kapelusz Jeudi 11h-13h Aix, Salle Premier cours le 22 janvier.
Préparation de la présentation publique du projet. Enjeux rédactionnels du mémoire.
Évaluation : dossier Coef. 1

THE T52 Atelier d'expérimentation dramaturgique – 3 crédits

Les 23-24 janvier 30-31 janvier, 6-7 février, de 14h30 à 20h30.
Intervenant : Christophe Haleb, lieu à préciser.
Cet atelier d'expérimentation vise à initier les étudiants à la pratique artistique dans l'espace public, urbain et non urbain. Il s'agira de les sensibiliser à la poétique du site spécifique, à ses spécificités et à ses contraintes.
Cet atelier sera dirigé par Christophe Haleb, directeur artistique de la compagnie La Zouze, danseur, chorégraphe et pédagogue. Évaluation : Contrôle continu. Présence indispensable. Coef. 1

THE T6 : RÉALISATION DU PROJET ET SOUTENANCE 24 crédits

Présentation et Soutenance des projets en Juin 2015 ou Septembre 2015 (date limite de soutenance : 18 septembre 2015).

Évaluation : présentation publique du projet, rédaction d'un mémoire d'une cinquante de pages lié au projet, oral de soutenance devant au moins deux enseignants. Coef. 1

Stage de 150 à 300 heures dans une structure théâtrale, donnant lieu à l'écriture d'un rapport de stage (demande d'une bourse de stage possible auprès du Service des Relations Internationales pour les stages à l'étranger d'au moins deux mois : Cf. Site Relations internationales de l'AMU)

IMPORTANT – STAGES / AMU
A compter du 03/02/2014, les Etudiants de l'UFR ALLSH désirant effectuer un Stage rentrant dans le cadre d'une Convention AMU devront passer par la plateforme informatique IPRO, qui remplace les documents papier utilisés jusqu'alors.
Vous devrez, préalablement à l'établissement de votre Convention, soumettre une demande d'autorisation de stage auprès de l'enseignant responsable de votre formation. Une liste des enseignants par département sera à votre disposition.
Vous devrez :
1) Via l'adresse www.univ-amu.fr, ou http://suio.univ-amu.fr, accéder à votre ENT (Environnement Numérique de Travail), grâce à votre Identifiant de connexion et Mot de passe (ces données figurent sur votre Certificat de Scolarité) ;
2) Sur votre ENT, onglet « Scolarité » puis « stages/conventions » une page intermédiaire explicative vous dirige vers l'application IPRO.
3) Sur votre bureau IPRO, allez à la rubrique « Mon Espace Candidat » puis « Demander votre autorisation de stage » ;
4) Suivre les instructions données dans cette rubrique et renseigner le formulaire de demande d'autorisation de stage ;
5) Sélectionner le Responsable pédagogique auquel vous adresserez votre demande dans le menu déroulant correspondant (ATTENTION : SELECTIONNEZ BIEN L'ENSEIGNANT SUSCEPTIBLE DE VALIDER VOTRE DEMANDE D'AUTORISATION DE STAGE, SOUS PEINE DE VOIR CELLE-CI NONTRAITÉE
– Reportez-vous pour cela à la liste accessible sur votre bureau IPRO) ;
6) Remplir les étapes « Rechercher une entreprise » puis « Sélectionner un contact » à partir des données contenues dans la base IPRO (suggestions automatiques) ou en créant les données si votre structure d'accueil n'est pas encore référencée ;
7) Enregistrer votre demande d'autorisation de stage en mode brouillon ou bien sélectionner « Soumettre à la validation du responsable pédagogique » pour activer la démarche ;
Vous serez informé de la validation (ou du refus, ou de la demande de modification) de votre demande d'autorisation par un message sur votre adresse de courrier électronique Etudiant (univ-amu.fr).
Il vous suffira alors de suivre les instructions contenues dans ce message pour transformer cette autorisation en demande de Convention de stage.

Plaquette de formation | DEUST 1 & 2 | 2014 - 2015

2024-09-13T10:44:49Z

— Renseignements pratiques
— Permanences des enseignants
— Organigramme des formations
— Les règles d'examen
— Calendrier des examens
— Orientations du secteur théâtre
— Les principes pédagogiques
— Contenu des diplômes délivrés
— Condition d'accès
— Modalités d'inscription

DEUST 1 : cursus 1er année
— Programme des enseignements : Semestre 1
— Programme des enseignements : Semestre 2

DEUST 2 : cursus 2ème année
— Programme des enseignements : Semestre 3
— Programme des enseignements : Semestre 4

LICENCE : cursus 3ème année

Cette présentation des enseignements, décrite ici, peut également être téléchargée ci-dessous, avec la plaquette des ateliers :

Ateliers | 2014-2015

Formation | 2014-2015

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Adresse de l'Université :
UFR ALLSH
Département des Arts du spectacle
29, Avenue Robert Schuman
13621 Aix - en - Provence cedex 1
Téléphone standard : 04 13 55 35 35

Secrétariat du département
Corinne GORI
Bureau C209 – tél : 04 13 55 35 45
E-mail : corinne.gori@univ-amu.fr

Inscriptions administratives et pédagogiques – renseignements :
S'adresser au service de la Division de l'étudiant - bureau n° 02 (tel : 04 13 55 30 39)
Téléphone standard : 04 13 55 30 52 (ou par correspondance)

PERMANENCES DES ENSEIGNANTS

Les enseignants assurent des permanences au Bureau n° C 231
Tél. 04 13 55 35 50

— Mme Eva HERNANDEZ — Responsable pédagogique du DEUST 1 : Vendredi 14h/15h (Semestre 1) | Mercredi 13h/14h (Semestre 2)
— Mme Sarah DI BELLA : Mercredi 14h/15h (Semestre 1) | Jeudi 11h/12h (Semestre 2)
— Mme Anyssa KAPELUSZ — Responsable pédagogique du Master Professionnel : Mercredi 13h/14h (Semestre 1) | Jeudi 13h/14h (Semestre 2)
— M. Arnaud MAISETTI — Responsable pédagogique de la Licence 3 : Jeudi 13h/14h (Semestre 1) | Mardi 12h/13h (Semestre 2)
— Mme Marie VAYSSIÈRE : Vendredi 13h30/14h30 (Semestre 1) | Jeudi 13h30/14h30 (Semestre 2)
— M. Louis DIEUZAYDE — Responsable Pédagogique du DEUST 2 ; Directeur des Etudes du secteur Théâtre : Jeudi 13h/14h (Semestre 1) | Lundi 12h30-13h30 (Semestre 2)
— M. Yannick BUTEL — Responsable Pédagogique du Master recherche |Sur rendez-vous (Semestre 1 & 2)

ORGANIGRAMME DES FORMATIONS

Les Etudes théâtrales à l'Université proposent : UN CURSUS COMPLET délivrant les diplômes suivants :

– DIPLOME D'UNIVERSITÉ (D.U.) FORMATION AUX MÉTIERS DU THEATRE (réservé aux non-bacheliers).
– DEUST FORMATION DE BASE AUX METIERS DU THEATRE d'une durée de deux ans, le diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques (D.E.U.S.T.) est un diplôme à vocation professionnelle. Le nombre de places réduit permet un encadrement soutenu et un travail en petits groupes. L'enseignement professionnel constitue un quart de la totalité des cours et un stage en entreprise permet aux étudiants d'être immergés rapidement dans la vie active.
– LICENCE ARTS DU SPECTACLE : parcours ARTS DE LA SCÈNE
– MASTER ARTS DE LA SCÈNE :
Parcours Recherche : Histoire et Théorie du phénomène théâtral
Parcours professionnel : Dramaturgie et écritures scéniques

Structure administrative :

Les Cursus Théâtre dépendent du Département Arts qui est une composante du Pôle lettres et Arts de l'UFR ALLSH (Arts, Lettres, Langues, Sciences-Humaines).
Le Directeur de l'UFR est Mr Pierre-Yves Gilles
La Directrice du Pôle est Mme Aude Locatelli (Bureau C215)
Le Directeur du Département Arts est M. Nicolas Darbon
Le responsable du secteur théâtre est Mr. Louis Dieuzayde (Bureau C 231)

Lieu des Enseignements :

Les enseignants du secteur Théâtre disposent de deux salles de travail pratique : le théâtre Antoine VITEZ et une salle encore à préciser.
Les cours théoriques sont donnés dans diverses salles banalisées de l'Université (à Aix ou Marseille)

Bibliothèques :

Les étudiants disposent de la Bibliothèque Universitaire (dite B.U.) à l'entrée du campus

La B.S. offre notamment aux étudiants de la section Théâtre, un service de prêt d'ouvrages et de consultation de revues : Mardi, mercredi, jeudi de 9 h à 11 h 30 et de 13 h 45 à 16 h 45, les Lundi et vendredi de 9 h à 11 h 30.

Vie associative :

La section théâtre est reliée de façon organique à une association de développement artistique en matière de Spectacle Vivant, ASSOCIATION PRESENCES, assurant une programmation régulière dans le théâtre Antoine VITEZ, qui sert de théâtre d'application à l'ensemble des formations.
Téléphone : 04 42 59 94 37

LES REGLES D'EXAMENS

Les périodes d'examens :
— Session 1 semestre 1 en janvier
— Session 1 semestre 2 en mai
— Session 2 semestres 1 et 2 en juin
— Session de septembre : uniquement pour les stages, rendus de PPP et mémoires de Master.

Les examens sont organisés par la division de l'étudiant à compter de la rentrée 2014 :
La convocation des étudiants aux épreuves écrites et orales des examens (hors contrôle continu) est faite par voie d'affichage sur les panneaux officiels au moins huit jours avant le début des examens.
Les étudiants salariés souhaitant une convocation aux examens doivent en faire à l'avance une demande au secrétariat. Les étudiants salariés peuvent demander en début d'année une dérogation pour être uniquement en contrôle final (formulaire à la division de l'étudiant).

LA SECONDE SESSION ou SESSION DE RATTRAPAGE

Un étudiant absent (absence injustifiée) à une épreuve se voit attribuer la mention « défaillant » dans l'épreuve correspondante. Il ne peut obtenir le niveau ou le diplôme à la session correspondante. Il a de plein droit accès à la seconde session dite de rattrapage du mois de juin.

Toute note obtenue à une épreuve, égale ou supérieure à 10/20 est conservée d'une session à l'autre.
Seules les épreuves aux notes inférieures à 10/20 obtenues à la première session sont à repasser à la seconde session, sauf si l'unité d'enseignement (UE) (de l'épreuve en question) a été acquise par moyenne.
C'est la note obtenue à la seconde session qui sera validée même si celle-ci est inférieure à celle de la première session.
Les notes supérieures à la moyenne concernant les épreuves d'une UE non acquise ne sont pas conservées d'une année sur l'autre. Seules sont conservées les notes des unités d'enseignement (UE) acquises.

LA SESSION DE REMPLACEMENT

Il est impératif de s'inscrire à cette session de remplacement auprès de votre secrétariat pédagogique, division de l'étudiant, en début de session d'examen (janvier, mai, juin).
Cette session est uniquement réservée :
— aux étudiants ayant le même jour à la même heure un examen à deux Unités d'enseignement d'un même diplôme.
— aux étudiants inscrits sur 2 années (ex DEUST 1 et 2 ou DEUST 2 et LIC 3), l'étudiant doit passer en priorité les examens du niveau inférieur.
— aux étudiants inscrits en double diplôme. L'étudiant devra passer en priorité les examens de son principal diplôme, si les épreuves concernant les 2 diplômes.
Tout autre cas relève de la session de rattrapage.

EVALUATION

Il existe deux SYSTEMES D' EVALUATION :
(L'étudiant salarié doit choisir en début d'année et ne peut changer qu'en cas de maladie ou problème grave et après accord du responsable d'année. Une demande est à compléter à la division de l'étudiant).

– LE CONTROLE CONTINU : Présence obligatoire aux cours et ateliers (contrôle des présences + contrat de contrôle spécifique à chaque enseignement, 15% d'absences excusées est toléré.)

– L'EXAMEN FINAL : organisé pendant la période d'examens. les étudiants salariés sont autorisés à ne passer que l'examen terminal uniquement sur justificatifs. Inscription au secrétariat obligatoire, en début d'année. Présence obligatoire aux ateliers et absences tolérées aux cours, contrôle des connaissances et des acquis spécifiques en fin de semestre.

Les conditions de contrôle pour chaque enseignement seront communiquées par chaque enseignant.

– le contrôle final ne vaut pas Pour les ateliers. 15% d'absences excusées est toléré.

Calendrier des congés officiels

— Toussaint : du 27 octobre au 2 novembre 2014 inclus
— Noël : du 22 décembre 2014 au 4 janvier 2015 inclus
— Hiver : du 23 février au 1er mars 2015 inclus
— Printemps : du 27 avril au 3 mai 2015 inclus

LA FICHE PEDAGOGIQUE

Ce document OBLIGATOIRE (à rendre à votre secrétariat pédagogique, division de l'étudiant avant le 3 octobre 2014) vous sera remis par vos enseignants lors de la pré-rentrée.
Il conditionne votre inscription aux examens, sans celle-ci, votre nom ne figurera pas sur les listes d'émargement lors des examens.
Il est important de respecter les semestres lors de vos choix :
Si une option de langue vous est demandée au premier semestre, elle ne peut pas être choisie au second semestre. Aucune dérogation ne sera accordée.

CALENDRIER UNIVERSITAIRE

L'enseignement est organisé en deux semestres :
Semestre 1 : du 8 septembre 2014 au 20 décembre 2014

Examens du semestre 1 :
Première session : du 5 au 17 janvier 2015 inclus
Date limite de remise des travaux : 05 janvier 2015

Deuxième session : du 8 juin au 30 juin 2014 inclus
Date limite de remise des travaux : 10 juin 2014

Semestre 2 : du 19 janvier 2015 au 25 avril 2015

Examens semestre 2 :
Première session : Du 4 mai au 20 mai 2015 inclus
Date limite de remise des travaux : 04 mai 2015

Deuxième session : du 8 juin au 30 juin 2015 inclus
Date limite de remise des travaux : 10 juin 2015.

Pour les stages et PPP effectués pendant l'été, rapports à rendre avant le 2 septembre 2015

ORIENTATIONS DU SECTEUR THÉÂTRE

L'organisation des études à Aix-en-Provence présente la caractéristique suivante :

Ce premier cycle à visée professionnelle est donc essentiellement un cycle d'orientation permettant d'aboutir, pour l'étudiant, à :

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

3. Les enseignements pratiques couvrent un champ plus large que le seul travail de plateau : écriture, construction et scénographie, technique de médiation ou de formation, pratique dramaturgique.

6. Répartition des enseignements entre plusieurs modes :
– Cours théoriques techniques fondamentaux : dramaturgie, histoire, esthétique, lectures des œuvres, sciences humaines et théâtre.
– Cours théoriques : gestion, connaissance des institutions, sociologie de l'art et de la culture.
– Ateliers pratiques de divers ordres : techniques (corps, voix), ateliers d'interprétation, ateliers abordant une forme théâtrale ou une esthétique singulière, réalisations théâtrales encadrées par des metteurs en scène invités, ateliers didactiques de direction d'acteurs ou de mise en scène, ateliers d'écriture, de scénographie, etc.
– Enseignements professionnels articulés aux filières professionnelles (voir plus bas).
– Projets Personnels Professionnels (PPP), projets tutorés à réaliser de façon autonome par l'étudiant.
– Stages professionnels en entreprise : un par an, entre 150 et 100 h.

Chaque filière correspond à un volume optionnel d'encadrement comportant :
– 1 séminaire spécifique.
– 1 atelier pratique spécifique.
– 1 projet personnel professionnel (PPP) spécifique.
– 1 stage en entreprise de 150 h, articulé ou non à la filière.

Cinq filières sont proposées :

Métiers de la formation : Acquisition d'une compétence en matière d'encadrement d'ateliers de pratiques théâtrales et mesure de ce champ professionnel.

Métiers de la production : Confrontation aux places professionnelles de comédien, assistant à la mise en scène, metteur en scène, dramaturge et mesure des caractéristiques professionnelles du champ artistique.

Métiers techniques : Acquisition de compétences en régie (son, plateau, lumières), accueil de spectacle et intégration dans une équipe technique professionnelle.

Métiers de la scénographie : Acquisition de compétences en scénographie, recherche plastique en matière d'espace et de volume (objet, accessoire) et mesure du rapport scénographie/mise en scène.

Métiers de la médiation / production : Confrontation avec le champ professionnel de la médiation théâtrale, acquisitions de compétences en matière de relations publiques, production, relations de presse. Intégration dans l'équipe administrative d'un théâtre.

CONTENU DES DIPLÔMES DÉLIVRÉS

D.E.U.S.T. et D.U. « FORMATION DE BASE AUX MÉTIERS DU THÉÂTRE » :
Le D.E.U.S.T. est réservé aux bacheliers, le D.U. aux non-bacheliers. Les deux diplômes reposent, en fait, sur un même cursus de deux ans.
Année 1 : Formation disciplinaire de base, commune à tous les étudiants, opérant la confrontation des étudiants avec le système universitaire et la vérification de leur choix de cursus : de l'envie à l'engagement, du théâtre comme option au théâtre comme champ disciplinaire principal.
Année 2 : Poursuite de la formation disciplinaire commune, associée au choix d'inscription dans une filière (voir plus haut). La deuxième année est une année où les étudiants circulent entre l'Université et le dehors et ont à situer leurs motivations, leurs convictions, leurs angoisses et leurs doutes face à la découverte de la réalité des métiers et des attitudes professionnelles qu'ils requièrent.

LICENCE ARTS DU SPECTACLE « ARTS DE LA SCÈNE » :
Elle correspond au cursus « Arts de la scène » de la licence Arts du spectacle. Elle peut constituer la suite logique du DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » tout en développant une exigence d'un autre ordre à l'égard des études théoriques et, de ce fait, à l'égard d'une construction cultivée et lucide de la pratique et du métier à venir.
– Approfondissement théorique des dimensions centrales de la pratique et de l'art du théâtre soutenu par la connaissance et le maniement d'outils issus des études théâtrales et du champ des sciences humaines.
– Poursuite de l'investissement pratique sur ou au bord du plateau visant la construction progressive de la singularité du geste artistique chez chacun, et relayé par le choix d'un programme complémentaire (adaptation textuelle, dramaturgie, mise en scène, analyse filmique).
– Poursuite de la construction d'un projet professionnel dans le cadre des filières.
À l'issue de cette Licence, les étudiants peuvent poursuivre dans le cadre du Master.

MASTER « ARTS » :
Trois parcours, de deux ans chacun, sont ouverts aux étudiants (sur sélection) :
1. Parcours Recherche : « Histoire et théorie du phénomène théâtral », orientant sur les métiers de la recherche théâtrale.
2. Parcours Professionnel : « Dramaturgie et écritures scéniques », orientant sur les métiers du théâtre que sont : la mise en scène, la dramaturgie, la programmation, la critique.
3. Parcours Médiation Culturelle de l'Art (professionnel ou recherche), orientant sur les métiers de la médiation culturelle.
Pour ces parcours, consulter les documents spécifiques.

CONDITIONS D'ACCES

DEUST 1 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires du bac ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

DEUST 2 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires d'une première année d'un cursus en Art, Lettres ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

LICENCE 3 : ouverte, sur examen de dossiers et sous réserve de l'accord de la commission d'équivalence* pour les étudiants venant d'autres cursus, aux titulaires de deux années en Art, Lettres, ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.
* Les dossiers de demande de dispense de diplôme sont fournis par le secrétariat du département. Attention : les commissions d'équivalence ayant lieu en juillet et en septembre, il faut rendre rapidement les dossiers pour que le secrétariat puissent (après visa du Directeur des études) les transmettre au bureau 9 avant ces deux échéances (si possible avant le 10 juillet)
* Les professionnels en exercice peuvent se renseigner au bureau 3 pour la validation des acquis de l'expérience (VAE) et/ou au bureau 6 pour une demande d'équivalence.

MASTER parcours Professionnel : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et, en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

MASTER parcours Recherche : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

MODALITÉS D'INSCRIPTION

Le nombre de places étant limité (45 places par année), l'inscription des étudiants est soumise à l'examen de dossiers de pré-inscriptions par un jury (composé d'enseignant et de professionnel).
Les demandes doivent être envoyées par courrier postal (cachet de la poste faisant foi pour la date limite d'envoi des candidatures) chaque année, au secrétariat du département pour une réponse avant les vacances d'été. L'inscription administrative se fera dans un deuxième temps auprès de la Division de l'Etudiant (DE) (bureau 2) sur présentation de la lettre d'admission et, éventuellement, pour les étudiants qui en ont besoin, après l'accord de la commission d'équivalence.

DEUST FORMATION DE BASE AUX MÉTIERS DU THEATRE
CURSUS 1ère ANNÉE

Dans les documents qui suivent, les enseignements sont répartis en 7 unités d'enseignement (UE) de poids variable en crédits selon le nombre d'heures qu'elles représentent.
Chaque UE est composée d'un certain nombre d'enseignements correspondant à un contenu de programme.
L'intitulé de chaque UE est précédé d'un code dont les lettres désignent le secteur d'origine (pour nous : THE) et le semestre (A, B, C…). Les UE sont distinguées par les chiffres (02, 03, 04, etc.).
L'organigramme ci-dessous donne seulement les intitulés des UE et leur poids en crédit. Le contenu détaillé de chaque UE et les horaires sont donnés dans les pages suivantes. Les numéros de salles manquants seront indiqués par affichage au bureau C 240 et sur le site du département (à vérifier) : http://allsh.univ-amu.fr/

SEMESTRE 1 : 4 unités d'enseignement - 30 crédits

THE A02 : Formation théorique et pratique de base 1 (12 crédits)
THE A03 : Théâtre et texte (6 crédits)
THE A04 : Confrontation aux métiers (6 crédits)
THE A05 : Traduction pour théâtre ou Langue vivante (6 crédits)

SEMESTRE 2 : 3 unités d'enseignement - 30 crédits

THE B02 : Formation théorique et pratique 2 (12 crédits)
THE B03 : Confrontation à la Production théâtrale (9 crédits)
THE B04 : Connaissances transversales et Didactique (9 crédits)

Processus de validation
Il faut avoir obtenu au moins 48 crédits pour passer en deuxième année.
1. La note de chaque UE est établie en faisant la moyenne des notes obtenues dans les enseignements qui le composent (appelés épreuve).
2. Les notes se compensent entre UE (en tenant compte de la différence de leur nombre de crédits).
3. Si une UE n'est pas obtenu durant l'année universitaire, tous les enseignements la composant doivent être suivis à nouveau l'année d'après.

PROGRAMME DES ENSEIGNEMENTS
DEUST 1

Semestre 1 : du lundi 8 septembre 2014 au vendredi 19 décembre 2014

Formation théorique et pratique de base
— L'expérience du spectateur
— Histoire du théâtre 1
— Atelier pratique d'interprétation

Théâtre et texte
— Initiation à l'étude des textes
— Didactique de l'écriture

Confrontation aux métiers
— Connaissance des institutions du théâtre
— Stage d'observation

Langue vivante

semestre 2 : du lundi 19 janvier 2015 au vendredi 24 avril 2014

Formation théorique et pratique 2
— L'histoire du théâtre 2
— Théâtre et société
— Atelier pratique

Confrontation à la production théâtrale
— Ateliers productions
— Didactique de l'écriture 2
— Stage
— Séminaire de suivi de recherche de stage

Connaissance transversales et didactique
— Atelier d'énonciation
— Connaissances transversales

DEUST 1 — 1er semestre
du lundi 15 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

THEA02 FORMATION THÉORIQUE ET PRATIQUE DE BASE (12 crédits) Suivre les 3 cours

THE A02-1 L'expérience du spectateur
Anyssa Kapelusz
Mardi 9h-11h
Aix, salle D239

Premier cours le 16/09
Il s'agit de cerner, dans une tension entre théorie et pratique, les principaux mécanismes à l'œuvre dans l'expérience esthétique du spectateur de théâtre et, plus largement, des arts scéniques, vis-à-vis du travail des interprètes (acteurs, danseurs, etc.), de l'espace et de temps, du texte et de la fiction, de la mise en scène et de l'évènement théâtral dans son ensemble. À partir de l'étude de spectacles vus collectivement, nous aborderons les notions de « place » (du spectateur), de « rapport scène-salle », d' « identification » et de « distance », mais aussi de « perception » et de « sensation ». Ces expériences communes nous permettrons d'interroger et d'analyser la complexité des relations scène-salle telles qu'elles sont actuellement mises en jeu par les artistes.
4 réalisations théâtrales de la région devront être obligatoirement vues par tous (programme distribué par l'enseignante en début de semestre).
Evaluation : Contrôle continu : 1 ou 2 analyse(s) de spectacle (50%), examen écrit 2h (50%).

THE A02-2 Histoire du théâtre 1Sarah di Bella
Mardi 11h-13h
Aix, salle A257

Premier cours le 16, 23, 30 sept. ; 14, 21 oct. ; 4, 18 nov. ; 2 et 9 déc.
Initiation à l'esthétique théâtrale par l'analyse de textes fondamentaux qui permettent de dégager les notions de base d'une réflexion sur le théâtre et de mesurer l'évolution des formes en fonction de variantes historiques.
Seront étudiés :
* des textes de théoriciens du théâtre
* des préfaces, discours ou lettres d'auteurs dramatiques
* des textes dramatiques abordant des questions relatives au jeu, à l'espace, à la convention.
Évaluation : synthèse de cours et commentaire d'un texte et examen final (écrit 3h), coef 1

THE A02-3 Atelier pratique d'interprétation

Choisir un des 3 ateliers suivants : 10, 11, 12 (voir plaquette Ateliers)
(Les étudiants inscrits en parallèle au Conservatoire de Marseille peuvent faire valider des ateliers du Conservatoire à la place de ces ateliers : Cf M. Jean-Pierre Raffaelli)
Évaluation : Contrôle continu. coef 1

THE A03 THÉÂTRE TEXTE (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE A03-1 Initiation à l'étude des textes
Eva Hernandez
Mercredi 10h-12h
Aix, Pas De Salle pour le moment

Premier cours le 10/09 puis les 17/09, 24/09, 01/10, 08/10, 15/10, 22/10, 12/11, 19/11.
Lire un texte de théâtre ne vas pas de soi. Pour s'emparer d'un tel texte, quelle lecture ? Dans ces écrits, qu'est-ce qui fait théâtre ? Pourquoi induit-il le passage à la scène, quand d'autres y résistent ? Par l'analyse et par la pratique, ce cours doit permettre à l'étudiant de comprendre ce que le texte théâtral a de spécifique, en partant de scènes d'auteurs anciens et contemporains.
Evaluation : Contrôle continu, coef 1.

THE A03-2 Didactique de l'écriture
Sarah di Bella
Mercredi 8h-10h
Aix, A257

Premier cours le 17 sept.
Les étudiants sont répartis en deux groupes, ayant cours une semaine sur deux (attention : première séance en groupe entier).
Lorsque nous parlons, écrivons, lisons, nous avons affaire à des règles. C'est en jouant avec ces règles qu'une pensée (c'est-à-dire une parole) se précise, se déplie, s'aiguise. Repérer ces règles (cheminement logique, rythme et ponctuation, organisation des arguments, des scènes, construction de concepts, etc.) dans des fragments de textes théâtraux ou de textes théoriques, tel sera l'objectif de ce cours. Nous procéderons par une série d'exercices permettant également d'aborder les formes de rédaction universitaires (dissertation, commentaire).
Évaluation : contrôle continu (4 exercices à rendre) Coef 1.

THE A04 CONFRONTATION AUX MÉTIERS (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE A04-1 : Connaissance des institutions du théâtre
Claire Dufour
Lundi 9h-12h
Aix, salle D104

Premier cours le 15 sept., puis le 22 sept. ; 6 et 20 oct. ; Partiel écrit : 3 nov., partiel oral : 24 nov.
Ce cours donne un cadrage général sur l'environnement politique et institutionnel de la pratique théâtrale professionnelle en France. Il a pour objectif d'identifier les repères historiques, les données descriptives, les problématiques et perspectives actuelles.
Il s'organise en 2 niveaux :
• une approche historique de la politique de décentralisation dramatique en France depuis Malraux. Les structures et le fonctionnement des institutions culturelles et la diversité des organisations et acteurs du théâtre (action territoriale, locale, associative, amateur...), leur influence sur la création artistique et l'évolution des disciplines.
• une approche institutionnelle actuelle permettant d'identifier le fonctionnement du théâtre public, ses réseaux, ses modes de financements, ses lieux ressources pour les porteurs de projets. Des exercices pratiques pour une première introduction au cadre réglementaire de la production artistique seront également abordés.
Évaluation : examen sur table (écrit 3 h) + oral à la dernière séance. coef 1

THE A04-2 Stage d'observation (séminaire de suivi de recherche de stage)
Marie Vayssière
Vendredi 11h-13h
Aix, salle S5

Premier cours groupe 1 le 26 septembre et groupe 2 le 03/10 (listes des 2 groupes disponibles au secrétariat le 8 septembre)
6 séances par demi-groupes.
Vous devez effectuer un stage d'observation ou de responsabilité de 150h dans une entreprise professionnelle (théâtrale, culturelle). C'est à vous de trouver le stage. Nous travaillerons ensemble à préciser et à documenter cette recherche. Et nous entamerons une réflexion sur la pratique de ces métiers.
Évaluation : Contrôle continu (participation au séminaire, compte-rendu des démarches, dossier) Coef 1.

THE A05C Langue vivante (6 crédits)

Suivre une formation de langue à choisir dans la plaquette "Offre de formations" de l'Université.
Pour l'anglais, choisir : IAA L01 (S1) :
Lundi, mardi, mercredi, ou jeudi 16h-19h, ou lundi 15h-18h ou vendredi 9h-12h
Voir horaire secrétariat B105. Ne pas tarder à s'inscrire, les places sont comptées.

DEUST 1 — 2ème semestre
du lundi 19 janvier 2015 au samedi 24 avril 2015

THEB02 FORMATION THÉORIQUE ET PRATIQUE 2 (12 crédits) Suivre les 3 cours

THE B02-2 Histoire du théâtre
Eva Hernandez
Mardi 11h-13h
Aix, salle vidéo

Premier cours le 20/01 puis 27/01 ; 03/02, 10/02, 17/02 ; 10/03, 17/03, 24/03 & 31/03.
Les avant-gardes historiques du début du XXème s. restent une référence majeure de la culture contemporaine et continuent de produire des effets en son sein. Il s'agira, à partir de l'étude des textes et des pratiques de jeu et mise en scène de Stanislavski, de Meyerhold, d'Artaud et de Brecht, de comprendre l'évolution conduisant au théâtre contemporain et le rôle qu'ils assignaient au théâtre.
Évaluation : Dossier à rendre et examen sur table (écrit 3h) coef 1

THE BO2-2 Théâtre et société
Arnaud Maïsetti
Mercredi 09-11h
Aix, salle B250

Premier cours le 28 janvier puis les 4, 11, 18 février, 4, 11, 18, 25 mars, 1er avril
Comment penser le rapport entre l'acte théâtral et la société dans laquelle il s'inscrit ? La question centrale sera celle du théâtre comme acte public, envisagé dans sa dimension pratique, anthropologique,, économique, esthétique : politique, donc, si le politique est la relation même qui questionne toutes relations. À partir d'un parcours historique de la notion de public — interrogée dans sa tension avec celle de peuple, ou de spectateur —, c'est une réflexion sur l'inscription du théâtre dans la cité, et de la cité par le théâtre que nous conduirons, afin d'interroger cette question politique, non pas seulement du plateau, mais dans son articulation essentielle avec le regard qui l'envisage.

Bibliographie sélective :
— Qu'est-ce que le théâtre ? C. Biet / C. Triau
— Le spectateur émancipé, J. Rancière
— Politiques du spectateur. Les enjeux du théâtre politique aujourd'hui, O. Neveux.
Évaluation : examen sur table, coef 1

THE BO2-3 Atelier pratique

Choisir un atelier dans la liste suivante (voir plaquette Ateliers pour les descriptifs et horaires) : 14, 15, 16, 17, 18, 24, 25, 28
Attention : les ateliers qui commencent par 1, se déroulent au premier semestre.
Évaluation : Contrôle continu. Coef 1

THE B03 CONFRONTATION À LA PRODUCTION THÉÂTRALE (9 crédits) Suivre les 4 cours

THEB03-1 Atelier-production

Choisir un des ateliers suivants : 20, 21, 22, 23. (voir plaquette Ateliers)
Vous avez éventuellement la possibilité de faire une production extérieure et de la faire valider à la place de cet atelier, sous réserve d'accord par votre responsable d'année.
Attention, sur les deux années du DEUST, vous devez participer à au moins une production interne à la Formation.

THEB03-2 Didactique de l'écriture 2
Sarah di Bella
Jeudi 9h-11h
Aix, salle ?

Les étudiants sont répartis en deux groupes travaillant en alternance (une semaine sur deux). Ce cours poursuit le travail engagé au premier semestre (voir contenu ci-dessus).
Évaluation : contrôle continu, coef 1

THEB03-3 Stage

Vous devez effectuer un stage d'observation ou de responsabilité de 150h dans une entreprise professionnelle (théâtrale, culturelle). La convention doit être signée avant le début du stage pour que l'assurance vous prenne en charge sur le lieu de votre stage.

IMPORTANT – STAGES / AMU
Vous devrez, préalablement à l'établissement de votre Convention, soumettre une demande d'autorisation de stage auprès de l'enseignant responsable de votre formation. Une liste des enseignants par département sera à votre disposition.
Vous devrez :
1) Via l'adresse www.univ-amu.fr, ou http://suio.univ-amu.fr, accéder à votre ENT (Environnement Numérique de Travail), grâce à votre Identifiant de connexion et Mot de passe (ces données figurent sur votre Certificat de Scolarité) ;
2) Sur votre ENT, onglet « Scolarité » puis « stages/conventions » une page intermédiaire explicative vous dirige vers l'application IPRO.
3) Sur votre bureau IPRO, allez à la rubrique « Mon Espace Candidat » puis « Demander votre autorisation de stage » ;
4) Suivre les instructions données dans cette rubrique et renseigner le formulaire de demande d'autorisation de stage ;
5) Sélectionner le Responsable pédagogique auquel vous adresserez votre demande dans le menu déroulant correspondant (ATTENTION : SELECTIONNEZ BIEN L'ENSEIGNANT SUSCEPTIBLE DE VALIDER VOTRE DEMANDE D'AUTORISATION DE STAGE, SOUS PEINE DE VOIR CELLE-CI NONTRAITÉE
– Reportez-vous pour cela à la liste accessible sur votre bureau IPRO) ;
6) Remplir les étapes « Rechercher une entreprise » puis « Sélectionner un contact » à partir des données contenues dans la base IPRO (suggestions automatiques) ou en créant les données si votre structure d'accueil n'est pas encore référencée ;
7) Enregistrer votre demande d'autorisation de stage en mode brouillon ou bien sélectionner « Soumettre à la validation du responsable pédagogique » pour activer la démarche ;
Vous serez informé de la validation (ou du refus, ou de la demande de modification) de votre demande d'autorisation par un message sur votre adresse de courrier électronique Etudiant (univ-amu.fr).
Il vous suffira alors de suivre les instructions contenues dans ce message pour transformer cette autorisation en demande de Convention de stage.
En fin de stage : Faire établir par l'Entreprise une attestation de stage et faites remplir par le tuteur en entreprise une fiche de validation que vous rendrez à votre enseignant tuteur et rendre un rapport de stage dont le contenu est négocié avec lui.

THEB03-4 Séminaire de suivi de recherche de stage et réflexion sur les métiers Marie Vayssière Mercredi 11h-13h Aix, salle ?

GROUPE 1 : 28/01/15 ; 04/03/15 ; 01/04/15
GROUPE 2 : 04/02/15 ; 11/03/15 ; 08 / 04 / 15

Travail en demi-groupes. Poursuite du travail commencé au premier semestre.
Evaluation : Contrôle continu (participation au séminaire, compte-rendu des démarches, dossier) Coef 1

THE B04 CONNAISSANCES TRANSVERSALES ET DIDACTIQUE (9 crédits) Suivre les 2 cours
THE B44 Atelier d'énonciation
Eva Hernandez
Jeudi 9h-13h
Aix, salle CRDPE

Les étudiants sont répartis en trois groupes (ateliers 20A, 20B, 20C).
voir informations plaquette « Ateliers »

GROUPE 1 : Jeudi 11 septembre, Jeudi 18 septembre, Jeudi 25 septembre, Jeudi 2 octobre, Dernière séance à trouver
GROUPE 2 : Jeudi 09 octobre, Jeudi 16 octobre, Jeudi 23 octobre, Jeudi 13 novembre, Mercredi 12 nov. (14h-18h)
GROUPE 3 : Jeudi 20 novembre, Jeudi 27 novembre, Jeudi 04 décembre, Jeudi 11 décembre, Jeudi 11 déc. (14h-18h)

THEB04C2 CONNAISSANCES TRANSVERSALES Choisir un cours parmi les secteurs suivants :

Arts Plastiques
Informations au département des arts plastiques bureau A157 APL B14 Atelier d'expression plastique - ouverts aux non-spécialistes Antoni Collot Mardi 16h-20h >Aix, salle ?OU
Cinéma
ATTENTION : (cours au premier semestre, note au deuxième semestre)

XAV L2S1
Histoire du cinéma 1 : « Introduction à l'histoire du cinéma »
Boris Henry
Mardi de 16h à 19h,
Aix, amphi C
du 16/09 au 16/12. niveau L2

« Nous aborderons ici quelques-uns des jalons les plus marquants de l'histoire du cinéma, nous attachant aux dates importantes, à l'apparition des techniques, aux courants et aux genres cinématographiques, à différentes cinématographies comme à quelques personnalités (cinéastes, acteurs, producteurs…) incontournables. Il sera ainsi question des débuts du cinéma comme de ses développements les plus récents. Nous privilégierons la projection de larges extraits de classiques incontournables comme de films moins connus mais qui méritent également une belle place dans l'histoire du cinéma. Enfin, nous pointerons le fait que l'histoire du cinéma est mouvante, qu'elle ne peut se limiter à une seule approche, quelle qu'elle soit. »

Evaluation : examen sur table

DEUST 2

Semestre 3 : du lundi 15 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

Théâtre et Société
— Histoire de l'espace au théâtre pour le théâtre 1
— Esthétique des arts de la rue

Formation théorique et pratique de base
— Théorie du jeu
— Art et Vérité
– - Atelier

Initiation au champs professionnel
— Gestion
— Suivi de filière

Langue vivante 2

Semestre 4 : du lundi 19 janvier 2015 au samedi 24 avril 2015

Théorie et pratique des œuvres
— Les modes d'approches du texte de théâtre
— Étude d'une œuvre
— Atelier

Expérience de l'engagement artistique
— Atelier production
— Atelier didactique

Formation aux champs professionnels
— Suivi de filière
— Projet Professionnel Personnel
— Stage

Informatique ou Arts
— Arts

DEUST 2 — 3ème semestredu lundi 15 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

THE C01 THÉÂTRE ET SOCIÉTÉ (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE C01_1 Histoire de l'espace au théâtre et pour le théâtre 1 Marielle Pélisséro lundi de 9h à 12h Aix, B134 ou C265 ?

Cours 8/09 15/09 22/09 29/09 6/10 13/10
Il s'agit d'élaborer une connaissance générale des questions d'espace théâtral, de décor et de scénographie à travers l'étude de six cas précis, en différentes périodes et différents lieux. Nous verrons comment le traitement de l'espace est à la fois symptôme et construction des enjeux sociaux, esthétiques et politiques de son époque.
Evaluation : examen final, coef 1

THE C01_2 Esthétique des arts de la rue Claudine Dussollier (4 mardis) de 9h à 13h Aix, (salle audio-visuelle)

Premier cours le 14/10, puis les 04/11, 18/11, 2/12
Comment aborder un événement artistique dans des lieux non dédiés aux spectacles ? À partir de l'expérience et des esthétiques des arts de la rue, le séminaire donnera quelques clefs et références permettant aux étudiants d'envisager de façon concrète les implications de la création dans l'espace public.
Évaluation : Contrôle continu (exposés + dossiers) coef 1

THE C02 FORMATION THÉORIQUE ET PRATIQUE DE BASE 3 (12 crédits) Suivre les 3 cours

THE C02_1 Théorie du jeu Louis Dieuzayde vendredi de 9h à 11h Aix, salle audiovisuelle C035

Premier cours le 19/09 puis chaque vendredi...
Nous suivrons au fil du xxième siècle l'intense débat critique dont le travail de l'acteur a été l'objet afin de saisir les enjeux des mutations actuelles. Cette investigation historique, focalisée sur les déconstructions du jeu naturaliste, s'articulera à une analyse théorique des principaux mécanismes du jeu de l'acteur (Image, corps, texte).
Évaluation : Contrôle continu - écrit 3h + fiche de lecture coef 1

THE C02_2 Art et Vérité Sarah Di Bella mercredi de 12h à 14h Aix, Pas de salle pour le moment

Premier cours le 17/09, puis les 24/09, 01/10, 08/10, 15/10, 05/11, 12/11, 19/11, 03/12
Le théâtre a entretenu avec la vérité, tout au long de son histoire, une relation d'exclusion et d'intégration, de dialogue en tension permanente entre sa poétique et son éthique : au croisement de ces notions se joue surtout le travail réflexif du théâtre avec lui-même. C'est ainsi sur cette question essentielle que se sont noués nombre de recherches soit cherchant à singulariser l'acte théâtral, soit au contraire désireuses de la relier à d'autres pratiques artistiques. De la vérité comme critère esthétique à la vérité comme repoussoir formel, jusqu'à la vérité comme outil de questionnement à la fois du monde et de l'art, l'enjeu de cette relation permet d'envisager une histoire singulière du théâtre : celle qui articule sa théorie à sa pratique dans les feux croisés du monde. C'est en effet parce qu'elle fait de la poétique une exigence en regard du monde que la notion de vérité ne cesse d'être au cœur de la réflexion des théoriciens comme des praticiens, des critiques ou des écrivains.
Évaluation : examen sur table (écrit 3h) coef 1

THE C02_3 Formation pratique Atelier 1

Choisir un atelier dans la liste suivante : 14, 15, 16, 17, 18
Voir plaquette Ateliers pour les descriptifs, et horaires.

Attention : les ateliers commençant par 1 se déroulent au 1er semestre, par 2 au 2ème semestre
– Pour les étudiants de la filière Régie cet atelier est compris dans le stage.
– Pour les étudiants inscrits en parallèle au Conservatoire de Marseille, cet atelier peut être compris dans le cursus conservatoire (évaluation par M. Raffaelli JP)
– Les étudiants de la filière Scénographie doivent suivre l'atelier 14.
Le suivi des ateliers 10, 11, ou 12 est conseillé pour les étudiants estimant ne pas avoir eu assez de pratique théâtrale dans leur parcours antérieur et si cela est possible au niveau du planning du DEUST 2. A voir avec le responsable de l'année.

THE C03 INITIATION AUX CHAMPS PROFESSIONNELS (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE C03_1 Gestion Eliane Buisson jeudi de 9h à 12h Aix, salle C232

Les 25/09, 02/10 - 09/10 - 16/10 - 06/11 et 13/11
Apprentissage de la gestion à partir de bases de législation fiscale, sociale et comptable dans le but de comprendre le fonctionnement d'une "entité économique" dans son contexte.
Évaluation : examen sur table (écrit 3h) coef 1

THE C03_2 Suivi de filières

Cet enseignement est diversifié suivant les filières ci-après :

- Filière Métiers de la Formation Intervenants professionnels Vendredi de 11 h à 13h Salle A309

Les 19/09, 26/09, 10/10 , 07/11, 28/11
Ce cours consiste en l'encadrement autonome par les étudiants d'un atelier de pratique amateur, notamment dans le cadre des ateliers mis en place par le théâtre Vitez engagé dans une politique de théâtre amateur. Cet atelier est associé à un séminaire de suivi professionnel pour l'aspect pédagogique.
Le nombre des ateliers pouvant entrer dans le dispositif « trois jours et plus » étant limité (maximum 12), certains étudiants devront éventuellement encadrer un atelier hors de ce dispositif.
Présentation des ateliers par leurs animateurs, dans le cadre du lancement de saison du théâtre Vitez : Le 13 octobre, 18h 30 — AMPHI GUYON
Evaluation : Dossier Bilan du premier semestre à rendre.

- Filière Métiers de la Médiation /Production Séminaires de suivi : « MÉDIATION/PRODUCTION : LA BOITE À OUTILS » Agnès Loudes vendredi 11h à 13h Aix, salle A 173

Premier séminaire le 19/09, puis les 10/10, 24/10, 21/11, 05/12 + temps fort et rdv personnels.
Ce cours de MASTER 2 est ouvert aux DEUST 2 et LICENCE 3
Cinq séances où seront abordées de manière concrète, (mais aussi vivante), à partir d'exemples tirés du territoire régional et local les notions de : Communication Marketing, Budgets de production et de diffusion, Les droits d'auteur, la réalisation d'un dossier de spectacle, le monde syndical des métiers du spectacle, l'action culturelle.
Seront également mis en place le suivi des budgets des productions du département arts du spectacle de l'année 2014/2015, sous forme de rendez-vous personnels.
Évaluation : Contrôle continu (note d'appréciation générale et et examen à la table sur documents) coef 1

- Filière Métiers de la Production Séminaires de suivi : jeu, mise en scène, assistanat, écriture, dramaturgie Eva Hernandez vendredi 11h à 13h Aix, salle B177

Premier séminaire en classe entière les 12/09 & le 26/09 puis le 10/ 10, le 24/10, le 21/11 et le 05/12 par petits groupes.
Les séminaires de suivis de la filière production tentent, après une auto-évaluation des connaissances et des compétences dans le domaine de la production artistique (travail de l'acteur, assistanat à la mise en scène, dramaturgie) de guider et d'orienter l'étudiant dans l'expérience rencontrée lors d'un projet professionnel personnalisé (PPP). La participation à l'un des projets de création menés par les étudiants en master professionnel « Dramaturgie et écritures scéniques » peuvent constituer tout ou partie de votre PPP. Le PPP vise ainsi une pré-professionnalisation après une exploration critique du contexte socioprofessionnel.
Évaluation : Contrôle continu (2 dossiers de recherche du domaine professionnel) Coef. 1

- Filière Régie Jean-Luc Hervé et Benjamin Salignon Aix, Théâtre Vitez

Planning déterminé par l'enseignant lors de la première réunion.
Le théâtre Antoine Vitez étant un lieu d'accueil de compagnies professionnelles, il permet aux étudiants de la filière régie du secteur Théâtre : d'intégrer une équipe de techniciens permanents ; de manipuler le matériel, et de l'utiliser dans ses normes de fonctionnement ; d'apprendre le langage technique et les règles de sécurité dans le spectacle vivant ; d'échanger et partager ses expériences au sein de l'équipe technique et avec les compagnies accueillies (comédiens, metteurs en scène et régisseurs...) ; d'appréhender et de s'initier lors des productions universitaires à la conception et à la création lumière. Cet enseignement se fait sous forme de stage.
Évaluation : Contrôle continu coef 1

- Filière Scénographie (Filière mutualisée avec le secteur Arts plastiques) Séminaires de suivi : Marielle Pélissero lundi 14h à 17h Aix, salle C222

Premier séminaire le 08/09 (14h/16h), puis les 15/09, 22/09, 29/09, 06/10, 13/10, 8/12
La filière scénographie permettra aux étudiants d'être au croisement de deux disciplines : théâtre et arts plastiques. Au premier semestre, nous aurons trois objectifs :
– découvrir la réalité technique d'un décor (impératifs techniques, visibilité, sécurité, montage et démontage, vocabulaire technique)
- apprendre à partir de projets fictifs les techniques de bases d'un projet de scénographie : plans, schémas et croquis.
– analyser des scénographies et découvrir différentes pratiques : les séances sont organisées suivant la programmation du festival pluridisciplinaire Actoral14 à Marseille, qui nous permettra d'étudier différentes propositions et leur mise en forme.
Evaluation :
– Participation aux séminaires et présentation de travaux plastiques.
– Rendus écrits sur les scénographies de spectacles vus.
– Stage de formation technique de 50h au choix (facultatif pour les étudiants APL) à effectuer au cours du premier semestre (peinture, menuiserie, serrurerie, accessoires, marionnettes, couture, etc.) coef 1

THE C04C LANGUE VIVANTE 2 (6 crédits)Langue vivante 2

Suivre une formation de langue à choisir dans la plaquette "Offre de formations" de l'Université.
Vous ne pouvez choisir une langue que parmi celles proposées au semestre 1.
Il vous est conseillé le cours suivant :

IAA L38 (S1) Peinture, théâtre et cinéma (6 crédits) 1er Semestre 1 TD Aix, 1 TD Marseille Responsable : Lydia MARTIN (Lydia.Martin@univ-amu.fr) jeudi 16h-19h Salle ?

COURS NON DISPONIBLE AU CTEL

Objectifs pédagogiques :
Ce cours s'adresse aux étudiants de L2 du domaine artistique et se propose de :
1°) Continuer le perfectionnement linguistique des étudiants grâce à des exercices variés de grammaire et de production écrite/orale.
2°) Permettre aux étudiants de développer leurs compétences d'analyse en langue étrangère.
3°) Donner confiance aux étudiants pour qu'ils s'expriment à l'écrit comme à l'oral, en mettant l'accent sur ce qui les empêcherait d'être compris à l'étranger.
Ce cours sera donc un cours de langue adapté à la spécialité des étudiants. Il s'agira, dans la continuité du travail de L1, d'améliorer les compétences linguistiques, mais en les liant cette année à une question plus spécifique.
Programme :
Seront étudiés les liens entre la peinture anglo-saxonne et le cinéma à travers différents genres cinématographiques : le western, le thriller, le biopic, le heritage film.
L'étudiant apprendra à utiliser le vocabulaire propre à la peinture et au cinéma, et aussi, plus généralement, à l'étude de l'image.
Evaluation :
– Contrôle continu : évaluation de la compréhension et de l'expression, écrites et/ou orales. Exercices et exposés.
– Examen final : épreuve de deux heures. Seront proposés des exercices visant à tester l'expression écrite de l'étudiant. Les œuvres étudiées en classe lui serviront de supports pour répondre aux questions qui porteront sur le programme.
Attention : le mode d'évaluation en CC rend de facto l'assiduité obligatoire. L'appel sera fait à chaque cours.
Les études universitaires supposent l'assiduité aux cours (sauf dispositions spécifiques dans le cadre du CTE).

DEUST 2 - 4ème semestre
du lundi 20 janvier 2014 au samedi 19 avril 2014

THE D01 THÉORIE ET PRATIQUE DES ŒUVRES (12 crédits) Suivre les 3 cours

THE D01_1 Les modes d'approche du texte de théâtre Eva Hernandez mercredi 11h à 13h Aix, salle ?

Premier cours le 21/01, puis les 28/01 ; les 04, 11 et 18/02 ; les 11, 18 et 25/03 ; et le 1r/04
Cet enseignement théorique portera sur une approche des grands modèles d'analyse (philosophique, sémiologique, sémantique, poétique, psychanalytique...) du texte de théâtre pour voir quels discours ils produisent. Il permettra de soulever un certain nombre de questions théoriques et pratiques qui sous-tendent toute élaboration d'un passage à la scène.
Evaluation : Contrôle continu (dossier + écrit 3h) Coef. 1

THE D01_2 Étude d'une œuvre Marie Vayssière mardi de 9h à 12h Aix, salle audio-visuelle

Premier cours le 20/01, puis les 27/01, 03/02, 10/02, 17/02, 03/03
Tadeusz Kantor (1915-1990) peintre, metteur en scène, fondateur du Théâtre Cricot 2 (troupe qui réellement n'a pas eu d'équivalent) fut un des créateurs les plus exceptionnels du XXe siècle.
Il s'agira d'analyser certaines données caractéristiques, les implications essentielles du théâtre de Kantor. En quelque sorte, faire connaître les idées clés de cette œuvre si singulière et magistrale et tenter de comprendre en quoi ce théâtre comporte des leçons toujours actuelles.
Ces échanges pourront s'appuyer sur une vaste documentation. Nous visionnerons les spectacles de Kantor. Nous profiterons également de témoignages filmiques rarement vus en France (entre autres sur la pratique du happening, et sur l'intérêt que portait Kantor aux machines, aux objets et aux mannequins).
Evaluation : Contrôle continu (participation impérative au cours + dossier) coef 1

THE D01_3 Atelier Aix, salle ?

Choisir un des ateliers suivants : 24, 25, 26, 27, 28, 29
Voir plaquette Ateliers pour les descriptifs et horaires
Les étudiants de la filière Médiation/production doivent suivre l'atelier 26 .

THE D02 : EXPÉRIENCE DE L'ENGAGEMENT ARTISTIQUE (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE D02_1 Atelier production

Choisir un des ateliers suivants : 20, 21, 22, 23.
Voir plaquette Ateliers pour les descriptifs, sélections et horaires
Vous pouvez participer à cet atelier en tant qu'acteur, assistant, dramaturge… Les étudiants de la filière régie, de la filière scénographie et de la filière médiation peuvent y participer comme régisseurs scénographes, ou médiateurs, mais peuvent aussi faire ces ateliers à une autre place. Vous avez également la possibilité de faire une production extérieure et de la faire valider, sous réserve d'accord de votre responsable d'année, par la remise d'un bilan final rédigé. coef 1.

THE D02_2 Atelier didactique Eva Hernandez jeudi 9h à 13h, Aix, salle ?

Réservé aux étudiants des filières Formation et Production. Les autres en sont dispensés.
Premier atelier le 22/01, puis le 29/01 ; les 05, 12 et 19/02 ; 12, 19 et 26/03 ; le 02/04 (2h).
Un dispositif de travail spécifique place l'étudiant tour à tour dans un rôle d'observateur ou d'acteur pour former les autres à la scène. Il découvre ainsi les différents apports du directeur d'acteur, de l'acteur, voire de l'auteur, au travail collectif du plateau. Il apprend à guider les autres étudiants et par là, à prendre en charge amateurs et professionnels lors de stages et d'ateliers. (Rappel : Didactique = qui apprend en faisant).
Evaluation : Contrôle continu : présence et participation à toutes les séances, proposition de travail sur le plateau et dossier rendu - Coef 1

THE D03 FORMATION AUX CHAMPS PROFESSIONNELS (6 crédits) Suivre les 3 cours

THE D03_1 Suivi de filières

Cet enseignement est diversifié suivant les filières ci-après :

- Filière Métiers de la Formation Séminaire de suivi Intervenant professionnel vendredi de 11 h à 13h Aix, salle à déterminer

Dates séminaires suivi des ateliers : 23/1,13/ 2,13/3,27/3,/24/4, 22/05
Ce cours consiste en l'encadrement autonome par les étudiants d'un atelier de pratique amateur, notamment dans le cadre des ateliers mis en place par le théâtre.
Cet atelier est associé à un séminaire de suivi professionnel pour l'aspect pédagogique.
Évaluation Présentation et évaluation du spectacle final produit

- Filière Métiers de la Médiation/Production (LA BOITE À OUTILS) Séminaires de suivi : Agnès Loudes vendredi 11h à 13 h Aix, salle ?

Premier séminaire le 30/01, puis les 06/02, 20/02, 06/03, 17/04 + temps fort et rdv personnels.
Ce cours de MASTER 2 est ouvert aux DEUST 2 et LICENCE 3.
Cinq séances où seront abordées de manière concrète, (mais aussi vivante), à partir d'exemples tirés du territoire régional et local les notions de : Communication Marketing, Budgets de production et de diffusion, Les droits d'auteur, la réalisation d'un dossier de spectacle, le monde syndical des métiers du spectacle, l'action culturelle.
Seront également mis en place le suivi des budgets des productions du département arts du spectacle de l'année 2014/2015, sous forme de rendez-vous personnels.
Évaluation : Contrôle continu (2e note sur dossier écrit valant pour la filière et le PPP) coef 1

- Filière Métiers de la Production Séminaires de suivi : jeu, mise en scène, assistanat, écriture, dramaturgie Eva Hernandez vendredi 9h à 11h Aix, salle ?

Premier séminaire le 23/01, puis les 30/01, 06/02, 13/02, 20/02, 06/03 13/03, 20/03, 27/03, 03/04 + temps fort et rdv personnels.
Les séminaires de suivis de la filière production tentent, après une auto-évaluation des connaissances et des compétences dans le domaine de la production artistique (travail de l'acteur, assistanat à la mise en scène, dramaturgie) de guider et d'orienter l'étudiant dans l'expérience rencontrée lors d'un projet professionnel personnalisé (PPP). La participation à l'un des projets de création menés par les étudiants en master profesionnel « Dramaturgie et écritures scéniques » peuvent constituer tout ou partie de votre PPP.
Le PPP vise ainsi une pré-professionnalisation après une exploration critique du contexte socio-professionnel.
Évaluation : Contrôle continu (dossier de recherche du domaine professionnel) coef 1

- Filière Scénographie (Filière mutualisée avec le secteur Arts plastiques) Séminaires de suivi : Marielle Pelissero vendredi 11h à 14h Aix, salle ?

Premier séminaire : 7 dates à fixer en fonction des productions universitaires
Au seconde semestre, il s'agira de découvrir comment faire dialoguer différents impératifs (corps, matière, technique, dramaturgie, son et lumière) dans un travail de l'espace. Les étudiants élaboreront une pratique personnelle en rapport avec leurs projets personnels professionnel (engagement sur un projet 3 jours et+, facultatif pour les étudiants APL) utilisant les techniques usuelles acquises au premier semestre (plan, croquis, maquettes). La filière sera organisée suivant les programmations des structures et compagnies partenaires qui nous permettront d'étudier différentes propositions et leur mise en forme.
Evaluation :
– Participation aux séminaires et présentation de travaux plastiques.
– Rendus écrits sur les scénographies de spectacles vus. coef 1

- Filière Régie Jean-Luc Hervé et Benjamin Salignon Aix, Théâtre Vitez Planning spécifique déterminé par l'enseignant...

Pour leur PPP, les étudiants en filière régie participent au Festival 3 Jours et plus, en collaboration étroite avec les étudiants de la filière Formation. Chaque stagiaire technique est à la fois membre de l'équipe du théâtre et régisseur d'un atelier de pratiques amateurs dont il a la responsabilité technique. Il doit prendre en charge : l'étude de la faisabilité du décor, la création lumière du spectacle, le montage et le réglage des lumières, et enfin la régie pendant la représentation.
Son travail, pendant le festival, est évalué par l'ensemble des étudiants de la filière régie et les membres de l'équipe technique.
Évaluation : Contrôle continu coef 1

THE D03_2 Projet Professionnel Personnel (PPP)
Le contenu du PPP est à déterminer avec le responsable de la filière.

Pour les étudiants des filières Formation, Régie et Scénographie le PPP est compris dans leur participation au Festival Trois jours et plus.
Pour les étudiants de la filière Production, la participation à un projet de Master Pro 1ère ou 2ème année peut constituer tout ou partie du PPP.
Evaluation : Contrôle continu (compte-rendu écrit du PPP) coef 1

THE D03_3 Stage
Vous devez effectuer un stage d'observation ou de responsabilité de 150h dans une entreprise professionnelle (théâtrale, culturelle).

IMPORTANT – STAGES / AMU

Vous devrez, préalablement à l'établissement de votre Convention, soumettre une demande d'autorisation de stage auprès de l'enseignant responsable de votre formation. Une liste des enseignants par département sera à votre disposition.
Vous devrez :
1) Via l'adresse www.univ-amu.fr, ou http://suio.univ-amu.fr, accéder à votre ENT (Environnement Numérique de Travail), grâce à votre Identifiant de connexion et Mot de passe (ces données figurent sur votre Certificat de Scolarité) ;
2) Sur votre ENT, onglet « Scolarité » puis « stages/conventions » une page intermédiaire explicative vous dirige vers l'application IPRO.
3) Sur votre bureau IPRO, allez à la rubrique « Mon Espace Candidat » puis « Demander votre autorisation de stage » ;
4) Suivre les instructions données dans cette rubrique et renseigner le formulaire de demande d'autorisation de stage ;
5) Sélectionner le Responsable pédagogique auquel vous adresserez votre demande dans le menu déroulant correspondant (ATTENTION : SELECTIONNEZ BIEN L'ENSEIGNANT SUSCEPTIBLE DE VALIDER VOTRE DEMANDE D'AUTORISATION DE STAGE, SOUS PEINE DE VOIR CELLE-CI NONTRAITÉE
– Reportez-vous pour cela à la liste accessible sur votre bureau IPRO) ;
6) Remplir les étapes « Rechercher une entreprise » puis « Sélectionner un contact » à partir des données contenues dans la base IPRO (suggestions automatiques) ou en créant les données si votre structure d'accueil n'est pas encore référencée ;
7) Enregistrer votre demande d'autorisation de stage en mode brouillon ou bien sélectionner « Soumettre à la validation du responsable pédagogique » pour activer la démarche ;
Vous serez informé de la validation (ou du refus, ou de la demande de modification) de votre demande d'autorisation par un message sur votre adresse de courrier électronique Etudiant (univ-amu.fr).
Il vous suffira alors de suivre les instructions contenues dans ce message pour transformer cette autorisation en demande de Convention de stage.
Attention : Il est demandé pour chaque stage une attestation de votre assurance « responsabilité civile » et une copie de votre carte d'étudiant. La convention doit obligatoirement être signée par tous les partenaires avant le début du stage.
En fin de stage : Faire établir par l'Entreprise une attestation de stage ainsi que les fiches d'évaluation qui vous seront remises avec la convention, et rendre un rapport de stage dont le contenu est négocié avec votre tuteur, lors des permanences. Coef 1

THE DO4C INFORMATION OU ARTS (6 crédits)
OPTIONS AU CHOIX
un cours dans la liste « ARTS » :
Voir la liste des options sur le site de l'université rubrique « options L2 ».

LISTE « ARTS » :
Arts Plastiques Informations au département des arts plastiques bureau A157
APL D05 Atelier d'expression plastique - Niveau 2 ouverts aux non-spécialistes Yves Schemoul lundi 15h-19h Aix, salle D240
XAV L1S1 Analyse du film 1 (6 crédits) - Niveau Licence 2 Approches du cinéma américain contemporain, Clément Mercier Le lundi de 16h à 19h, à partir du 19 janvier amphi ???

Le cour propose aux étudiants une approche transversale du cinéma américain contemporain. Ainsi, dans une perspective qui mêlera l'esthétique, l'histoire des formes, l'étude théorique et des enjeux plus sociologiques, nous tenterons deux approches différentes du cinéma américain contemporain.
Dans un premier temps, nous aborderons une filmographie complète pour cerner l'oeuvre d'un cinéaste : M. Night Shyamalan. Dans un second temps nous interrogerons une thématique précise, autour de la question morale, appliquée à un corpus beaucoup plus vaste, des blockbusters au cinéma indépendant en passant par les séries.
L'objectif du cours est de comprendre le geste et la nécessité d'une Histoire du cinéma grâce à son application concrète à partir de ces deux approches. Grâce aux réflexions qu'il induit et à la mise en place de nouveaux enjeux esthétiques, il nous sera possible d'envisager, dans sa cohérence, cet Hollywood contemporain.
Une bibliographie sera conseillée progressivement dans le cours. Par contre, il est vivement conseillé de maîtriser la filmographie suivante. Elle n'est absolument pas exhaustive, le cour embrassera un corpus beaucoup plus large.
Filmographie :
Toute l'oeuvre de M. Night Shyamalan.
— La saga Twlight
— Shame – Steve Mc Queen
— 24h Chrono
— Trilogie Dark Knight – Chritopher Nolan
— Star Wars I, II et III – George Lucas
— Somewhere – Sofia Coppola
— Two Lovers – James Gray

Evaluation : Examen sur table (questions sur les contenus du cours + analyse de séquence)

Emploi du temps - cours réguliers DEUST 2

Plaquette formation | Licence 3 | 2014-2015

2024-09-13T10:44:49Z

Suite de la présentation des enseignements : vous trouverez ici le cursus de Licence. Les cursus de DEUST sont disponibles à cette page.
L'ensemble peut être téléchargé ci-dessous, avec la plaquette des ateliers :

Ateliers | 2014-2015

Formation | 2014-2015

LICENCE : cursus 3ème année
— Programme des enseignements : Semestre 5
— Programme des enseignements : Semestre 6

PROGRAMME DES ENSEIGNEMENTS LICENCE

Semestre 5 : du lundi 15 septembre 2014 au vendredi 19 décembre 2014

Approche des œuvres : du texte à la scène
- Atelier pratique
- Atelier didactique(S. Di Bella)

Esthétique et histoire des arts du spectacle
- Les ruptures esthétiques dans le théâtre entre les années 1970 et 1980 (M. Vayssière)
- Théâtre et regard (L. Dieuzayde)

Formation pratique et technique
- Pratique professionnelle (filières)

Formation complémentaire
- Théâtre et Anthropologie (A. Maïsetti)
- Théorie du corps (A. Kapelusz)

Connaissances autres ou Langue
— Langue vivant
— Arts

Semestre 6 : du lundi 19 janvier 2015 au vendredi 24 avril 2015

Approche des œuvres 2 : du texte à la scène
- Méthodologie d'approche des textes théâtraux contemporains (A. Maïsetti)
- Atelier d'expérimentation dramaturgique (avec l'ERAC) (A. Maïsetti)

Esthétique et histoire des arts du spectacle 2
- Ecritures en scène (avec l'ERAC) (L. Dieuzayde)
- Théâtre, histoire et politique (J.-P. Rafaelli)

Formation pratique 2
- Atelier production

Formation complémentaire 2
- Arts
- Cinéma

Formation pré-professionnelle
— Gestion
— Suivi filière et projet professionnel personnel (filières)
— Stage

Licence — 5ème semestre du lundi 15 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

THEE09 APPROCHE DES ŒUVRES 1 : du texte à la scène (6crédits)

THE E09_2 Atelier pratique 1 :

Choisir un des ateliers suivants : Ateliers n° : 14, 15, 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 28, 29
Attention : les ateliers commençant par 2 sont au semestre 2.
Les étudiants de la filière scénographie doivent suivre l'atelier 14.
Pour les étudiants de la filière régie, cet enseignement est compris dans le stage.
Pour les étudiants de la filière médiation, suivre obligatoirement l'atelier 26.
Pour les étudiants qui intègrent la licence cette année et qui ont un déficit de pratique, suivre un des ateliers 10, 11, 12 si votre emploi du temps en L3 le permet. (cf. plaquette Ateliers, à négocier avec le responsable pédagogique).
Evaluation : Contrôle continu, coef 1.

THE E09_3 Atelier didactique (réservé aux filières production et formation) Sarah Di Bella lundi 9h-13h Aix, salle C222

Premier atelier le 8 septembre puis les 15/09, 22/09, 6/10, 20/10, 3/11, 17/11, 1/12, 812
Mise en place d'un dispositif de travail entre deux espaces : pratique sur plateau et observation, Chacun prend tour à tour la fonction d'observateur, de directeur d'acteur et d'acteur. Au centre : la direction d'acteur. (Rappel : Didactique = qui apprend en faisant).
Cette année, nous nous centrerons plus particulièrement sur l'expérience et les processus de travail de l'acteur et donc sur la manière de les décrire et de les nommer, et nous chercherons à préciser les axes d'observation et les enjeux liés aux positions d'acteur, de formateur ou de metteur en scène.
Evaluation : Contrôle continu (participation à tous les ateliers + conduite d'une séance+ dossier).

THE E06 ESTHÉTIQUE ET HISTOIRE DES ARTS DU SPECTACLE 1 (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE E06_1 Les ruptures esthétiques dans le théâtre entre les années 1970 et 1980 Marie Vayssière mercredi 11h-13h Aix, salle audio T1 – 2.03

Premier cours le 01/10 puis les 08/10, 15/10, 22/10, 05/11, 19/11, 26/11, 03/12, 10/12
Le cours portera sur des esthétiques qui ont émergé entre les années soixante et quatre-vingts : Refaire un point sur l'œuvre importante de Tadeusz Kantor (rappel rapide du cours : étude d'une œuvre) puis étudier en profondeur les œuvres de Carmelo Bene, Bob Wilson, Pina Bausch et Claude Régy. Il s'agira d'étudier les discours et les pratiques (processus de travail, parti-pris de mise en scène, jeu d'acteur…), d'analyser en quoi ces différentes esthétiques sont œuvres de rupture ainsi que sur la manière dont les théâtres d'aujourd'hui traitent toujours ces questions.
Evaluation : Contrôle continu (participation impérative au cour + dossier) coef 1

THE E06_2 Théâtre et regard Louis Dieuzayde Jeudi 8h - 10
Aix, salle audiovisuelle B142

Premier cours le 18/09
Depuis la naissance de la mise en scène, à la fin du dix-neuvième siècle, jusqu'à nos jours, la problématique du visible scénique s'est imposée comme une des questions majeures du fait théâtral moderne et contemporain. Bien que régulièrement dépréciés et contestés, le visible et l'image qui peut en jaillir occupent, dans un certain pan de la production actuelle, toute la scène, quitte à transformer parfois le théâtre en art visuel. A partir de l'actualité de ces débats, à la fois esthétiques et politiques, nous étudierons les éléments fondamentaux les plus décisifs de la théorie de l'image (J. Rancière, MJ Mondzain, H. Belting, G. Didi-Huberman) puis, ainsi instruits, nous analyserons des séquences visuelles de certains spectacles et les modalités de leur réception chez le spectateur.
Evaluation : Contrôle continu (fiche de lecture ou analyse d'une séquence théâtrale et examen écrit), coef 1

THE E07 FORMATION PRATIQUE ET TECHNIQUE (6 crédits)

Cet enseignement est diversifié suivant les filières ci-après

- Filière Métiers de la Formation Intervenants professionnels Vendredi de 11 h à 13h Salle A309

- Filière Métiers de la Médiation /Production Séminaires de suivi : « MÉDIATION/PRODUCTION : LA BOITE À OUTILS » Agnès Loudes vendredi 11h à 13h Aix, salle A 173

- Filière Métiers de la Production Séminaires de suivi : jeu, mise en scène, assistanat, écriture, dramaturgie Eva Hernandez vendredi 11h à 13h Aix, salle B177

- Filière Régie Jean-Luc Hervé et Benjamin Salignon Aix, Théâtre Vitez

- Filière Scénographie (Filière mutualisée avec le secteur Arts plastiques) Séminaires de suivi : Marielle Pélissero lundi 14h à 17h Aix, salle C222

THE E08 FORMATION COMPLÉMENTAIRE 1 : outils théoriques fondamentaux (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE E08_1 Théâtre et anthropologie Arnaud Maisetti Jeudi 11h-13h Aix, salle ANCIENNE PUP

Les jeudis 18/09, 2/10, 9/10, 6/11, 13/11, 20/11, 27/11, 4/12, 11/12
Partant du discours de l'anthropologie, il s'agira de voir comment la problématique du mythe et des pratiques rituelles s'est développée au début du XXème siècle dans l'esthétique théâtrale, à partir et autour du questionnement d'Antonin Artaud.
Ce cours esquissera un parcours dans des dramaturgies non-européennes et non-textuelles, via la lecture du Théâtre de la Cruauté d'Antonin Artaud : interroger le regard d'un occidental sur des pratiques radicalement étrangères – théâtralités balinaises, japonaises, opéra chinois, ou rites chamaniques sibériens et sacrificiels vaudous – permettra d'ouvrir le théâtre à une mise en perspective culturelle et anthropologique de ce que nous nommons art, et ainsi un questionnement de ses frontières. Il s'agira en retour d'interroger notre regard sur ce qui fait d'un exercice rituel une pratique artistique.
NB : la lecture de l'ouvrage d'Antonin Artaud Le théâtre et son double est impérativement requise.

Évaluation : examen sur table, coef 1

THE E08_2 Théories du corps Anyssa Kapelusz Mardi 11h-13h Aix, salle D239

Premier cours le 16/09, puis 30/09, 7/10, 14/10, 21/10, 4/11, 18/11, 2/12 et 9/12.
Ce cours explore diverses mises en jeu du corps dans les arts scéniques occidentaux, à partir de la seconde moitié du 20e siècle jusqu'à l'époque actuelle. À travers les multiples investigations dont fait l'objet le corps de l'interprète dans ce contexte, s'affirme un ensemble de mutations - voire de ruptures - au sein des pratiques et représentations artistiques : transformation du corps théâtral sous l'influence d'autres arts (danse, arts visuels, cinéma) et de l'émergence de pratiques telles que la performance et le happening ; bouleversement de la présence de l'acteur lorsqu'il est confronté aux technologies visuelles et sonores, etc. Considérant le corps comme « un fait social total » (M. Mauss), ces problématiques seront abordées en lien avec quelques réflexions socio-politiques qui se développent à la même période et traversent les questionnements des artistes : corps-objet et corps-machine ; construction sociale des genres masculin et féminin ; corps, sexualité et tabous ; inégalités entre les corps, etc. Le corps en scène endossant alors une nécessaire fonction critique.
Evaluation : Contrôle continu : 1 dossier (50%) + 1 examen sur table (50%).

THE E05C CONNAISSANCES AUTRES ou OPTION LANGUE (6 crédits)
Choisir un cours de langue dans la liste des options ou un cours dans la liste « Arts » :

Cours de langue

Suivre une formation de langue à choisir dans la plaquette "Offre de formations" de l'Université. Attention : Vous ne pouvez choisir une langue que parmi celles proposées au semestre 1.
Le cours suivant vous est conseillé :

Anglais pour Lettres et Arts, Arts du Spectacle, Arts Plastiques et Cinéma, niveau L3 (6 crédits) / 1er semestre IAA L30S1 Anglais / Arts / S5 ou IAA L38 Mercredi 16h-19h

Public : Ce cours s'adresse aux étudiants L3 en Cinéma, Lettres et arts, Arts du spectacle et Arts plastiques. (Ces derniers pourront en effet le choisir, s'ils le désirent, en obtenant une dérogation afin de suivre et de valider une UE de langue au premier semestre.)
Déroulement : Séminaire de 3h, Semestre 5, Mercredi 16h-19h00. Une partie menée comme un cours magistral, ce qui présuppose des qualités de compréhension auditive ; une partie comme un TD, ce qui supposera une participation active tant à l'oral qu'à l'écrit. Chaque séance exigera une préparation préalable et chaque étudiant fera, seul ou avec d'autres, mais dans les règles de l'art, une présentation orale.
Evaluation : Examen final (50%) : Durée de l'examen : 2 heures. Répondre à deux questions sur trois. Contrôle continu (50%) : Participation orale, exposé, écrits rendus.

liste « ARTS »
Arts plastiques : informations au département des arts plastiques bureau A157 APL E04-1 Analyse des textes philosophiques Charles Floren jeudi 18h-20h Amphi J

Ou
APL E09E-3 Esthétique Alain Chareyre-Méjean mercredi 16h-18h Amphi J
Ou
CINEMA XAV L4S1 Esthétique et histoire du cinéma analyse de film 3
XAVE02-1, Histoire du documentaire, Thierry Roche

En coopération avec l'Institut de l'Image. Salle Armand Lunel,
Le mardi de 13h 30 à 17 h30 (17h à certaines dates), à partir du 23 septembre au 9 décembre. 23 et 30 sept, 7, 14 et 21 oct, 4, 18 et 25 nov, 9 décembre
La séance du 3 décembre est remplacée par le Festival Tous Courts
www.institut-image.org
8, rue des Allumettes13090 Aix en Provence 04 42 26 81 82
Evaluation :
Examen final le mardi 16 décembre 2014 (à confirmer)- 13H30/16H30 – AMPHI G
Pour les optionnaires : il est préférable d'avoir acquis pour le suivre un niveau de connaissances équivalent à celui des cours XAV L1, L3 ou L6.

Licence — 6ème semestre du lundi 19 janvier 2015 au vendredi 24 avril 2015

THE F01 APPROCHE DES ŒUVRES 2 : du texte à la scène (6 crédits) Suivre les 2 cours

THE F01_1 Méthodologies d'approche des textes théâtraux contemporains Arnaud Maisetti jeudi 11h-13h Aix, salle

Les jeudis 29/01, 5/02, 12/02, 19/02, 5/03, 12/03, 19/03, 26/03, 2/04
On s'efforcera d'apprendre à lire quelques pièces d'auteurs contemporains, qui élaborent des outils d'analyse forgés à leur mesure. Le cours visera en partie à produire ces outils et à les éprouver sur ces textes.
Cette lecture sera conduite suivant une question englobante, celle de la réécriture – on verra en effet que le geste d'écriture de nombreux auteurs contemporains (affectant par conséquent notre lecture, produisant même un mode de lecture duel) est celui, de la saisie et du déplacement d'un matériau textuel, ou d'un imaginaire, voire de dramaturgies, qui les précèdent : ce sont toutes les modalités de la réécriture, de la subversion à la transgression, du déplacement à l'occultation, du recouvrement au jeu intertextuel, de l'hommage à l'insulte, que l'on interrogera pour les aborder.
Textes au programme (lecture obligatoire)
- B.-M. Koltès, Roberto Zucco, Minuit, 2000
- H. Müller, Médée Matériau (in Germania. Mort à Berlin), Minuit, 1985.
- D.-G. Gabilly, Gibiers du temps - Première époque : Thésée, Acte Sud, 1995
Évaluation : examen sur table, coef 1

THE F01_2 / (THE F01_3 pour ERAC) Atelier d'expérimentation dramaturgique

Les 10, 11 janvier 2015 (en présence des auteurs - à confirmer)
Les 17, 18 janvier 2015
Les 24, 25 janvier 2015

1) PASSAGE AU PLATEAU : MISE EN SCÈNE ET JEU D'ACTEUR Atelier Arnaud Maisetti Jouer avec le feu : le théâtre de Dieudonné Niangouna

L'atelier proposera une exploration en jeu du théâtre de Dieudonné Niangouna, en travaillant des extraits de trois de ces pièces : Les Inepties volantes ; Attitude clando ; Le Socle des vertiges. La lecture de ces trois pièces (parues aux éditions Les Solitaires Intempestifs) sera l'occasion d'un atelier doublement dramaturgique : l'approche de la singularité de cette écriture contemporaine, à la table, sera l'appui d'une expérimentation de ces possibles, visant à un travail dramaturgique du plateau. L'objet de cet atelier, outre celui d'approcher la poésie âpre d'un auteur francophone contemporain, en prises aux soubresauts d'un monde où l'Afrique est moins un lieu localisé du monde qu'un espace où l'envisager dans sa totalité, serait d'essayer le corps de l'acteur à une écriture qui exige de lui une excessive présence : travail du monologue jusqu'à l'essoufflement, de l'adresse jusqu'à l'incantation, des corps à corps jusqu'au combat. Le théâtre est pour Dieudonné Niangouna à l'image de ces rites au Congo, où autour d'un grand feu s'échangeaient les contes anciens, les mythes originels, et les palabres infinies sur la situation politique présente, tandis que des danseurs sautaient au-dessus du brasier qui figurait « le diable ». Découvrir un auteur tel que Dieudonné Niangouna, c'est, ainsi qu'il le dit souvent pour qualifier son écriture « jouer avec le diable » pour en traverser les énergies, en frôler le risque, et éprouver sa joie.
Evaluation : Participation à l'atelier indispensable, présentation d'un travail de plateau, exposés.* dossier sur le processus de travail personnel articulé à l'analyse dramaturgique d'un extrait travaillé pendant les séances

2) PASSAGE AU PLATEAU : MISE EN SCÈNE ET JEU D'ACTEUR Atelier [intervenant et contenu à préciser]

Evaluation : Participation à l'atelier indispensable, présentation d'un travail de plateau, exposés.* dossier sur le processus de travail personnel articulé à l'analyse dramaturgique d'un extrait travaillé pendant les séances

Lieu : Marseille – Friche Belle de Mai : Studio ERAC 41 rue Jobin - 13003 Marseille – tél. : 04.95.04.95.78
Pour ceux qui viennent en voiture, rentrer par le 12 rue François Simon et se garer sur le parking. Passer par les escaliers en fer longeant le restaurant et se rendre à l'entrée 41 rue Jobin.
Le bus N° 49 s'arrête au 41 rue Jobin.
De la gare, prendre le bus 49 ou 20 minutes de marche, sortir par la gare routière, longer la rue Honnorat puis prendre la rue Guibal jusqu'à la rue Jobin.

THE F02 ESTHÉTIQUE ET HISTOIRE DES ARTS DU SPECTACLE 2 (6 crédits) THE F02_1 Ecritures en scène Mutalisé avec l'ERAC Louis Dieuzayde salle (à préciser)

Les 12, 19 et 26 janvier, de 10h-13h et 14h-17h
Il s'agira d'analyser les modalités d'énonciation et de jeu de l'acteur, telles que semblent les convoquer les écritures théâtrales actuelles sur le plan de la composition poétique et dramaturgique et sous l'orientation des apports majeurs des praticiens et penseurs de l'énonciation théâtrale : notamment, Louis Jouvet, Valère Novarina, Claude Régy.
Marion Chénetier-Alev, spécialiste des écritures contemporaines et de la stylistique des textes interviendra à mes côtés le lundi 26 janvier.
Evaluation : Contrôle continu (une fiche de lecture problématisée et étayée par des analyses de réalisations théâtrales), coef 1

THE F02_2 Théâtre, histoire et politique Jean-Pierre Raffaelli mardi 11h-13h Aix, salle (ultérieurement)

Premier cours le 20 janvier
De la politique des textes aux textes politiques. Il s'agit de suivre dans l'Histoire les relations du théâtre et du politique en mettant en lecture des textes majeurs du répertoire et des périodes et mouvements artistiques décisifs à cet égard. L'approche conceptuelle de cette question se fondera ainsi sur des repérages historiques précis et mis en perspective.
Evaluation : Contrôle continu (dossier), coef 1

THE F03 FORMATION PRATIQUE 2 (6 crédits)

Choisir un atelier-production dans la liste suivante : N° 20, 21, 22, 23.
Voir plaquette « Ateliers » pour les descriptifs, sélections et horaires
Vous pouvez participer à cet atelier en tant qu'acteur, assistant, dramaturge, scénographe, médiateur, régisseur. Les étudiants de la filière régie, de la filière scénographie et de la filière médiation peuvent y participer comme régisseurs scénographes, ou médiateurs, mais peuvent aussi faire ces ateliers à une autre place. Vous avez également la possibilité de faire une production extérieure et de la faire valider, sous réserve d'accord de votre responsable d'année, par la remise d'un bilan final rédigé. coef 1

THE F04C FORMATION COMPLÉMENTAIRE 2 : connaissance autres arts (6 crédits)

Choisir un cours en arts (cinéma, arts plastiques) dans la liste ci-dessous :

Liste « ARTS » : Arts plastiques : informations au secrétariat des Arts plastiques bureau A 157
APL F11 - “Sculpture” contemporaine Sylvie Coëllier jeudi 14h-16h Amphi J Dates à préciser

Art minimal, art conceptuel, art corporel. L'étudiant développera des réponses plastiques faisant appel à des dispositifs s'articulant autour de l'axe : Expérience - Réflexion - Connaissance.

Cinéma :
XAV L5S2 Esthétique et histoire du cinéma analyse de film 4 “Désirs de cinéma" Caroline Renard et Thierry Millet Le mardi 13h30-17h30.

Dates à préciser
En coopération avec l'Institut de l'Image, Salle Armand Lunel
www.institut-image.org 8, rue des Allumettes 13090 Aix en Provence.

Le désir de cinéma s'accorde le plus souvent à un désir d'acteur, et il s'incarne en un film.
Une relation singulière s'établit entre le réalisateur, son désir de cinéma et le désir de cinéma d'un acteur, d'une actrice ou d'un groupe d'acteurs. Nous souhaitons cette année explorer ce lien, peut-être un des plus forts, et des plus prégnants à l'origine des films. Le désir de donner pour l'acteur et celui de saisir ce don, ou de le provoquer pour le réalisateur, s'inscrit dans un jeu à la fois pulsionnel et formel. Il s'agira d'interroger ce qui se joue, se noue, se lie de ces désirs croisés au sein même du film. Comment ce jeu est-il l'enjeu d'une narration, d'une mise en scène, voire d'une esthétique ?
Avec Abdellatif Kechiche, Patricia Mazuy, Harmony Korine, Andrea Arnold, Patrice Chéreau, Mathieu Amalric, Pascale Ferran, Jafar Panahi, Chantal Akerman…..
Evaluation : - Examen sur table à une date à préciser

THE F05 FORMATION PRÉ-PROFESSIONNELLE (6 crédits)

THE F05_1 Gestion Nathalie Satti mardi 9h-11h Aix, salle (ultérieurement)

Premier cours le 20 janvier.
Salaires : la rémunération, le principe de protection sociale et sa traduction financière
Organisation du travail : le cadre légal, la Convention collective
Comptabilité : les principaux outils de prévision et d'analyse économique de l'entreprise (budget prévisionnel, compte de résultat, bilan).
Evaluation : examen écrit de 3h .coef.1

THE F05_2 Suivi filière et Projet Professionnel Personnel

Cet enseignement est diversifié suivant les filières ci-après :

[FILIÈRE 2ÈME SEMESTRE]

THE F05_1

- Filière Métiers de la Formation Séminaire de suivi Intervenant professionnel vendredi de 11 h à 13h Aix, salle à déterminer

- Filière Métiers de la Médiation/Production (LA BOITE À OUTILS) Séminaires de suivi : Agnès Loudes vendredi 11h à 13 h Aix, salle ?

- Filière Métiers de la Production Séminaires de suivi : jeu, mise en scène, assistanat, écriture, dramaturgie Eva Hernandez vendredi 9h à 11h Aix, salle ?

- Filière Scénographie (Filière mutualisée avec le secteur Arts plastiques) Séminaires de suivi : Marielle Pelissero vendredi 11h à 14h Aix, salle ?

- Filière Régie Jean-Luc Hervé et Benjamin Salignon Aix, Théâtre Vitez Planning spécifique déterminé par l'enseignant...

THE F05_3 Stage

Vous devez effectuer un stage d'observation ou de responsabilité de 150h dans une entreprise professionnelle (théâtrale, culturelle).

IMPORTANT – STAGES / AMU

Vous devrez, préalablement à l'établissement de votre Convention, soumettre une demande d'autorisation de stage auprès de l'enseignant responsable de votre formation. Une liste des enseignants par département sera à votre disposition.
Vous devrez :
1) Via l'adresse www.univ-amu.fr, ou http://suio.univ-amu.fr, accéder à votre ENT (Environnement Numérique de Travail), grâce à votre Identifiant de connexion et Mot de passe (ces données figurent sur votre Certificat de Scolarité) ;
2) Sur votre ENT, onglet « Scolarité » puis « stages/conventions » une page intermédiaire explicative vous dirige vers l'application IPRO.
3) Sur votre bureau IPRO, allez à la rubrique « Mon Espace Candidat » puis « Demander votre autorisation de stage » ;
4) Suivre les instructions données dans cette rubrique et renseigner le formulaire de demande d'autorisation de stage ;
5) Sélectionner le Responsable pédagogique auquel vous adresserez votre demande dans le menu déroulant correspondant (ATTENTION : SELECTIONNEZ BIEN L'ENSEIGNANT SUSCEPTIBLE DE VALIDER VOTRE DEMANDE D'AUTORISATION DE STAGE, SOUS PEINE DE VOIR CELLE-CI NONTRAITÉE
– Reportez-vous pour cela à la liste accessible sur votre bureau IPRO) ;
6) Remplir les étapes « Rechercher une entreprise » puis « Sélectionner un contact » à partir des données contenues dans la base IPRO (suggestions automatiques) ou en créant les données si votre structure d'accueil n'est pas encore référencée ;
7) Enregistrer votre demande d'autorisation de stage en mode brouillon ou bien sélectionner « Soumettre à la validation du responsable pédagogique » pour activer la démarche ;
Vous serez informé de la validation (ou du refus, ou de la demande de modification) de votre demande d'autorisation par un message sur votre adresse de courrier électronique Etudiant (univ-amu.fr).
Il vous suffira alors de suivre les instructions contenues dans ce message pour transformer cette autorisation en demande de Convention de stage.
Attention : Il est demandé pour chaque stage une attestation de votre assurance « responsabilité civile » et une copie de votre carte d'étudiant. La convention doit obligatoirement être signée par tous les partenaires avant le début du stage.
En fin de stage : Faire établir par l'Entreprise une attestation de stage ainsi que les fiches d'évaluation qui vous seront remises avec la convention, et rendre un rapport de stage dont le contenu est négocié avec votre tuteur, lors des permanences. Coef 1

Master RECH [2013-2015] — Les Projets d'études

2024-09-13T10:44:49Z

Travaux des étudiants en Master Recherche « Arts de la Scène », pendant leurs deux années d'études : 2013 - 2015

— Cécile Rattet

— Alexandre Komaniecki, Du vêtement à la peau, nudité et voile dans Körper de Sasha Waltz.

— Nabila Rebiaï, « Handicap », une figure contemporaine du théâtre

— Karine Porciero, Le processus de la transformation : une perspective d'oeuvre pour l'acteur créateur

— Wilma Lévy, Présence de l'individu acteur sur la scène du théâtre documentaire contemporain.

— Emilia Sitek, Le théâtre de Krzysztof Warlikowski : l'histoire en mouvement

incertains regards

Présentation de l'équipe

L'Équipe enseignante

Chargés de cours professionnels et autres intervenants

Les partenaires de la formation

Orientations de la formation

ORIENTATIONS DU SECTEUR THÉÂTRE

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

CONTENU DES DIPLÔMES DÉLIVRÉS

CONDITIONS D'ACCES

Présentation de la section Théâtre

DEUST Formation de base aux métiers du théâtre

Licence 3 Arts de la scène

Master parcours arts de la scène (recherche) et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

DESU Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

LA RECHERCHE

DÉBOUCHÉS

L'ÉQUIPE (2014-2015)

DEUST “formation de base aux métiers de la scène” (Aix-Marseille Université) | Présentation générale

CONDITIONS D'ACCES

Licence 3 — présentation de la formation

Les Masters Pro & Recherche | la formation (2014-2015)

Master parcours arts de la scène (recherche) et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

PARCOURS ARTS DE LA SCENE : HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRALMASTER RECHERCHE

PARCOURS DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUESMASTER PROFESSIONNEL

MASTER 1 Recherche Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014 PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

MASTER 1 Recherche

MASTER 1 Professionnel

PARCOURS 3. DRAMATURGIE ET ECRITURES SCENIQUES

MASTER 1 Professionnel

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014 PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

MASTER 2 Recherche Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

MASTER 2 Professionnel Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014

MASTER 2 Professionnel Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015

Plaquette de formation | DEUST 1 & 2 | 2014 - 2015

Plaquette formation | Licence 3 | 2014-2015

Master RECH [2013-2015] — Les Projets d'études

DEUST
Formation de base aux métiers du théâtre

Licence 3
Arts de la scène

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

DESU
Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

L'ÉQUIPE
(2014-2015)

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

MASTER 1 Recherche
 Semestre 7 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 20 décembre 2014
PARCOURS ARTS DE LA SCENE HISTOIRE ET THEORIE DU PHENOMENE THEATRAL

MASTER 2 Recherche Semestre 9 : du lundi 8 septembre 2014 au samedi 21 décembre 2014
PARCOURS 1. ARTS DE LA SCÈNE (HISTOIRE ET THÉORIE DU PHÉNOMÈNE THÉÂTRAL)

MASTER 2 Recherche
Semestre 10 : du lundi 19 janvier au samedi 23 mai 2015