incertains regards

Törless d'après Les Désarrois de l'élève Törless de Robert Musil | Anne-Claude Goustiaux et Frédéric Schulz-Richard

2024-09-13T10:44:49Z

— Représentations du 15 au 18 février 2022, Théâtre de Lenche

Alors qu'il n'a pas ou à peine 25 ans, Musil écrit son premier roman. Si ce texte n'est à priori pas autobiographique, l'auteur y partage avec son personnage le trouble de la jeunesse, dont un certain nombre de questions existentielles qui succèdent à l'adolescence. Mais ce roman relate surtout le conflit intérieur de Törless, qui, interne dans un pensionnat militaire de renom, assiste à la persécution d'un élève par deux de ses camarades. La victime n'a pas fait grand-chose, elle a emprunté et volé de l'argent, et si Törless est le témoin de cette injustice, il en sera aussi le complice. Harcèlement, humiliation, sadisme, cruauté… Le tableau est glacial, l'écriture lucide, précise, presque pressée. Nous sommes en Autriche, autour des années 1900 et le nazisme gronde… Törless, dans cette école tout aussi réputée qu'elle soit, cherche des réponses que l'enseignement ne lui donne pas.

Seulement éclairé par la pensée de Törless dans sa quête de vérité, le roman de Musil est sombre. Le sujet est difficile, mais nous devrons jouer avec. Jouer, c'est-à-dire fabriquer du théâtre, et aussi nous amuser. Heureusement, il y a dans ce livre un vrai plaisir de la lecture : une action tout en tension et une intrigue qui ne nous lâchent pas. C'est d'abord sur ce suspens, sur cette urgence de l'histoire, que nous allons nous appuyer. Puis, nous nous réjouirons de la présence de la narration, jouant de l'alternance et des décalages entre monologues intérieurs, dialogues et récit, pour tenter de trouver la distance nécessaire entre le réel et la fiction. « Les désarrois de l'élève Törless » n'est pas une pièce de théâtre et c'est tant mieux, car en nous emparant de cette écriture non dédiée à la scène, nous irons questionner la représentation. Que fait-on de ce qu'on ne peut pas montrer ? Comment, quand on ne peut pas faire pour de vrai, jouer avec le faux, sans pour autant faire semblant ?

Ida ou le délire d'après Hélène Bessette | Michel Cerda, avec Anyssa Kapelusz

2024-09-13T10:44:49Z

Représentations : du 1er au 5 mars 2022 au Théâtre Antoine Vitez

La littérature vivante, pour moi, c'est Hélène Bessette, personne d'autre en France.
Marguerite Duras

Mais qui Hélène Bessette ? LN B7 ? Un mystère.
Une institutrice ? Une femme de pasteur ? Une jeune divorcée ? Une femme de ménage ? Une écrivaine de génie. Une inconnue. La vie d'Hélène Bessette (1918-2000), autrice de treize romans et d'une pièce de théâtre, tous parus chez Gallimard en seulement vingt ans, de 1953 à 1973 semble avoir été faite de rendez-vous manqués et d'incompréhensions. Plus tard, ses romans seront régulièrement inscrits sur les listes du prix Goncourt et l'admiration de nombreuses personnalités laisse présager une reconnaissance à la hauteur de son talent.
Laure Limongi

Ida ou le délire : Roman ? Théâtre ?
Un texte dont la lecture se fait immédiatement à voix haute ou plus exactement à lecture basse. Car oui, Hélène Bessette nous livre, une nouvelle fois, une histoire dont les acteurs sont face à nous, jouent un rôle, clament leurs pensées.Dans une langue très particulière puissamment théâtrale, qui évoque à la fois la subversion des lieux communs et paradoxalement, l'invective guerrière des slogans.
Léo Scheer, Éditeur

Ida
Ida, l'héroïne de ce roman, est déjà morte, dès la première ligne. Elle ne vit qu'à travers les paroles de ses employeurs, de ceux qui croisaient son chemin humble et furtif. Silhouette discrète et tassée par l'âge, Ida était au service de la famille Besson. Bonne à tout faire. Sa vie se réduisait à son travail. Ida a été renversée par un camion. Pourquoi a-t-elle passé sa vie à fixer ses grands pieds plutôt que prêter attention au monde qui l'entourait ? Cette mort brutale entraîne des commentaires. Qui est vraiment Ida ? Comment a-t-elle osé mourir ?Ida ou le délire est un chassé-croisé de voix en variation, en dissonance, en écho, en contrepoint, en sourdine, en fanfare pour : Ce qu'on ne comprend pas. La mort de Ida.
Anaïs De courson

Ou le délire
Le délire du titre, ce sont les voix des dominants, bien sûr, mais aussi celui, possible, d'Ida, et puis sans doute celui de la romancière, Hélène Bessette de chez Gallimard, comme elle disait d'elle-même, mais encore le dé-lire requis du lecteur, car il nous faut réapprendre à lire ici, un texte aux repères génériques défaits, recomposés, un texte à la croisée du roman, de la poésie, du théâtre, du cinéma - montage, didascalies internes (souvent très drôles - le drame bessetien est parfois comédie) mais ce dernier livre a quelque chose de poignant, et le désespoir qu'il porte ne peut qu'avoir aujourd'hui, en ces temps où les dindons de la farce sont plus que jamais éternellement les mêmes, un écho terrible.
Nathalie Quintane

Notre travail théâtral sur Ida ou le délire s'inspirera des réflexions et problématiques de trois plasticiens contemporains .

— Christian Boltanski
Il est reconnu aujourd'hui comme l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine. Son œuvre , centrée sur les thèmes de la mémoire, de l'existence et de la disparition, mêle réalité et fiction.

— Fabrice Hyber
L'ensemble de l'œuvre de Fabrice Hyber est conçue sous la forme d'un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d'échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations l'artiste opère de constants glissements entre des domaines extrêmement divers.

Chaque œuvre n'est qu'une étape intermédiaire et évolutive de ce « Work in progress » qui se répand comme une prolifération de la pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d'autres articulations sans cesse connectées sur le social, sur le politique…

- Ekaterina Panikanova
Artiste/illustratrice russe née en 1975, elle vit en Italie à Rome. Sa série de créations monochromes Errata Corrige utilise comme support une mosaïque de livres anciens ouverts et disposés côte à côte. Entre collage, installation et peinture, ses magnifiques oeuvres sont une belle métaphore des souvenirs qui nous façonnent et des expériences morcelées que l'on porte en soi tout au long de notre vie.

« Nous sommes locataires de notre propre corps car toutes les particules qui le composent passeront ailleurs »
Philippe Rahm, Architecte

Références littéraires qui ont inspiré Hélène Bessette (lectures obligatoires )
— Un cœur simple de Flaubert dans Trois contes
— La brave Anna de Gertrud Stein dans Trois vies

Michel Cerda

Neuf petites filles de Sandrine Roche | Carole Errante

2024-09-13T10:44:49Z

— Représentations : du 10 au 14 mai 2022, Théâtre Antoine Vitez

Le projet est jubilatoire. Une bande de petites filles perverses, cruelles, effrayantes et drôles jouent à s'inventer des histoires. Des histoires féroces, des histoires d'adultes, de femmes, de fantasmes, de sexualités dans un langage lapidaire et métronomique. Poésie du quotidien et langage de l'oralité. On joue à être et finalement sans doute le devient-on… Excédant tout mimétisme, cette œuvre met en langage une violence qui dévoile une vision asphyxiée de la femme telle qu'elle est inculquée en ces jeunes êtres.
Pour ces Neuf petites filles de Sandrine Roche, j'attends en fait dix-huit actrices.
Dix-huit à expérimenter cette composition textuelle et physique en saisissant à bras le corps l'énigme que l'autrice nous propose.

Sandrine Roche décrit elle-même son écriture comme « une matière physique qui appelle à une compréhension sensitive et émotionnelle avant d'en passer par la médiation du sens ». Cela fait écho à mes propres recherches qui articulent danse et théâtre et se fondent sur une poétique de la présence, aussi un formidable terrain de jeu et d'expérimentations s'annonce-t-il…. Au-delà ou en deçà du corps du texte, nous guetterons ce que renvoient et projettent les corps des actrices sur le plateau dans leur mise en présence les unes par rapport aux autres. Car n'est-ce pas au travers des corps, dans ce qui passe et se passe entre les êtres, que se tisse et se révèle notre rapport au monde ?

J'ai du mal, pour l'instant, à formuler davantage les enjeux précis de cette proposition car il s'agit d'un texte organique qui, je le pressens, ne se laissera véritablement approcher et saisir qu'au travers de l'engagement physique d'actrices-gymnastes. Un engagement dans l'énonciation comme dans les figures acrobatiques qui y font scansion.

Hall Station | Constance Biasotto

2024-09-13T10:44:49Z

— Représentations : du 18 au 21mai 2022, campus St Charles

Il s'agit dans ce projet de se confronter aux enjeux de la création en espace public, comme espace géographique et relationnel. Ce travail se fera donc en extérieur dans des espaces non-dédiés à recevoir du spectacle.
Cette démarche de création in-situ implique de prendre compte l'ensemble des dimensions paysagère, architecturale, sociopolitique et symbolique des espaces investis.

Le travail consistera à créer une forme théâtrale déambulatoire et diurne dans l'enceinte du site universitaire de Marseille. Pour cela, nous travaillerons à partir de l'œuvre de Clarissa Pinkola-Estes, Femmes qui courent avec les loups, qui interroge les rapports de domination dans nos sociétés occidentales. A partir de la place de la femme dans l'imaginaire collectif en allant de la Vierge-Marie à Barbe-bleue en passant par Vénus, nous nous attacherons à proposer un théâtre à la fois physique et onirique reliant l'art à la notion de sacré. Nous chercherons à créer un théâtre mettant en jeu nos instincts primaires pour revendiquer l'humilité de l'humain comme une urgence. Nous mettrons à l'honneur la dimension rituelle de la fête pour proposer une forme de théâtre dynamique. Pour parcourir ce travail, conçu comme une série de 10 à 14 épisodes, les spectateurs seront guidés de station en station par des nochers, tel Charon pilotant la barque des enfers. Les Règles générales de vie du Loup autant que le décalogue seront nos mots clefs pour la composition de cette création : 1- manger / 2- se reposer / 3- rôder entre temps / 4- faire preuve de loyauté / 5- aimer les enfants / 6- faire des cabrioles au clair de lune / 7- accorder ses oreilles/ 8- s'occuper des os / 9- faire l'amour / 10- hurler souvent.

L'univers esthétique puisera sa source dans les bas-fonds du music-hall moderne (transformisme, queer, paillettes et talons). Les acteurs seront invités à engager leurs corps (danseurs, sportifs et yogis bienvenus) et leurs jardins artistiques (chant, musique …) dans ce processus créatif.

Travailler dans l'espace public n'est pas confortable, c'est à chaque fois un challenge technique et artistique.

Exister dans l'espace public induit la mise en place de signes visuels forts : une attention particulière sera donc donnée à la scénographie et aux costumes. 