incertains regards

Incertains Regards | Enjeux d'un site

2024-09-13T10:44:49Z

Un espace multiple

Le site comme atelier collectif à ciel ouvert.
Un plateau ouvert, lumière de la sentinelle. Une salle de travail.

Texte à venir.

Exposé du travail de recherche et d'enseignement de l'équipe Théâtre — département Arts au sein de l'Université Aix-Marseille —, organisé autour de la revue Incertains Regards.

Espace multiple :
— présentation des travaux de la revue (parution annuelle d'un ouvrage thématique, accompagné d'un enregistrement d'une pièce sonore)
— exposition de ses activités de recherche ;
— valorisation des productions théâtrales des étudiants en théâtre (Deust 1 & 2, Licence 3 et Master Pro et Recherche) ;
— intervention critique sur les arts de la scène…

Et cie.

Incertains Regards | Enjeux d'une revue

2024-09-13T10:44:49Z

Extrait du texte de présentation du premier numéro, par Yannick Butel

« Mutualiser les connaissances et les travaux des chercheurs où qu'ils se trouvent, et créer les conditions d'un dialogue avec tous les acteurs du spectacle vivant...

C'est sans doute cette idée qui guida l'équipe de chercheurs en arts de la scène de l'université de Provence, quand ils songèrent à la pertinence d'une nouvelle revue de théâtre. Incertains regards, cahiers dramaturgiques participera ainsi à la réalisation de cette aventure, la poursuivra aussi, et autrement, après que Pierre Voltz, Ursula Meyer et Danielle Bré ont marqué de leurs empreintes l'action théâtrale, notamment à travers la présence du Théâtre Antoine Vitez à l'université de Provence.

[…]

Incertains Regards entend également prendre part au débat théorique qui anime les arts de la scène, les pratiques contemporaines et leurs nouveaux enjeux. D'une certaine manière, l'occasion de ce premier numéro permet ainsi de revenir et de questionner une postmodernité qui n'en finit pas de nourrir l'espace esthétique et poétique, le jeu de l'acteur et la scénographie, le regard des spectateurs et de la critique... En s'appuyant sur un territoire régional, européen et méditerranéen, chaque numéro rendra ainsi compte d'une pluralité de formes et d'expériences qui contribue à la constitution d'une communauté ; qui entretient également une diversité qui est le reflet d'une création sans cesse en quête de liberté.

[…]

Et d'ajouter dès lors qu'Incertains Regards : le titre, vaut moins pour l'aveu d'une fragilité que pour le signe d'une conscience scientifique qui mesure qu'en matière de connaissance, la pertinence de la recherche, cet espace d'incertitude, s'établit autant sur la validité des réponses que sur la pertinence des questions.

Enfin, alors que les pratiques théâtrales ont souvent été un enjeu de société, Incertains Regards a souhaité renouer avec une pratique encore trop souvent marginale, et jusqu'à maintenant jamais tenté au sein de l'Alma mater. Chaque numéro sera ainsi accompagné de l'enregistrement d'une pièce audiophonique, réalisé dans le cadre d'un atelier étudiant de la section arts de la scène, à l'université de Provence. Ce travail, après que les éditions de l'Arche ont soutenu cette initiative, a principalement pour visée de permettre au public mal voyant d'avoir accès à des créations et un répertoire contemporains.

Ici sans doute se rejoignent et s'articulent la recherche et le quotidien dont Incertains Regards sera l'expression.

Yannick Butel, directeur de la publication »

L'insensé — scènes contemporaines

2024-09-13T10:44:49Z

Site de critique sur les arts de la scène
en partenariat avec le Festival d'Avignon

- Actualités

Masters 2 Pro — 2014 | présentation des projets

2024-09-13T10:44:49Z

Présentation des projets des étudiants du Master 2 Professionnel — « Arts de la scène » 2013 - 2014

— L'esprit du Rivage, de Alizay Bolay
— À tort(d) ou à raison, de Malvina Bovas
— Woyzeck, fragments audiophoniques d'après Georg Büchner
— Montréal /Melun de Alice Faravel
— Profane de Sandrine Julien
— Carn'Avale de Alizée Paradis
— Un Diptyque - Esquisse # 1 : un lamento & Esquisse # 2 : une ode, de Malte Schwind et de l'association En Devenir

L'Esprit du rivage,
de Alizée Bolay

Représentation :
Le vendredi 4 Juillet 2014 à 20h
au Petit Théâtre à La Friche Belle de Mai
41 Rue Jobin. 13003 Marseille.
Mise en scène : Alizée Bolay
Assistante mise en scène : Nathalie Perret Réécriture : toute l'équipe
Avec : Femme de marin : Laetitia Koehler
Jean des Pierres : Nathalie Perret Galet : Salya Oberthur
Clarinette : Léa Platini
Techniciens lumière : Colin Jadot et Ovidiu Hadjout-Thillet
Conseils professionnels : Alain Le Goff

La parole est un cheval vif pour galoper sur l'envers du monde.
S'il n'y a plus personne pour porter le ciel dans son regard, les oiseaux finiront par tomber, s'il n'y a plus personne pour parler aux arbres, les arbres finiront par s'enfoncer dans la terre, s'il n'y a plus personne pour écouter le vent dans les murets de pierres sèches, elles retourneront à la mer d'où elles viennent.
Alain Le Goff

Les légendes n'ont pas peur de la mort, elles sont immortelles, infinies.
La légende de Jean des Pierres raconte la vie d'un homme qui avait le don de comprendre les galets de la mer, ces pierres qui s'éveillent lorsque le vent souffle. En s'inspirant de l'art du conteur nous avons replacé Jean des Pierres dans nos bouches, entre nos dents, sur nos lèvres.
Jean, un peu à la manière d'un conteur fait naître le paysage de la légende. Jean qui parle aux pierres passe pour un fou aux yeux de tous. Mais qu'est ce que la folie si ce n'est de voir et de percevoir le monde autrement ?
La femme du marin attend patiemment le retour de son mari partit en mer depuis... depuis combien de temps déjà ?
Un marin noyé tente de creuser dans sa mémoire pour retrouver des bribes de vie qu'il a depuis longtemps oublié.
Trois voix, trois points de vue, trois histoires qui se croisent et qui, à l'instar des éléments naturels ne peuvent exister seuls.
Si Jean des Pierres est une vieille légende Bretonne, on peut être surpris de voir à quel point elle reste actuelle et universelle, à quel point elle nous parle si l'on sait écouter... Est-ce-que l'on s'écoute déjà entre nous ? C'est peut-être vers cela que tend L'Esprit du Rivage, retisser les liens entre l'Homme et le Monde, la vie et le rêve.
Remerciements à La Friche Belle de Mai, au Comptoir de la Victorine, à la FAI AR, ainsi qu'à Marie Vayssière et Alain Le Goff pour leur aide et leur soutien.
Contact Alizée Bolay : 06 41 54 01 11 a.bolay@laposte.net

À tort(d) ou à raison
de Malvina Bovas

Représentation :
Le 12 septembre 2014 à 15h au Théâtre 3 bis f Lieu d'Arts contemporains
Hôpital Montperrin. 109 avenue du petit Barthélémy
13617 Aix-en-Provence
Écriture, mise en scène et création sonore : Malvina Bovas
Assistanat à la mise en scène et création sonore : Charlotte Ramette
Avec :
Anna : Cécile Peyrot
Arthur : Olivier Corcolle
Anna* et d'autres voix : Malvina Bovas, Charlotte Ramette, Cécile Peyrot.
À tort(d) ou à raison, une pièce où scène après scène, des fragments de vie et d'imaginaire s'entremêlent pour composer un puzzle inachevé, une énigme sans réponse, une enquête non résolue... C'est une jeune femme d'une trentaine d'années, qui évoque des souvenirs, des moments passés réels ou fantasmés. Une jeune femme en crise qui pour certain flirt avec la folie et qui pour d'autres est simplement humaine. La vie comme la mort se croisent au cœur du texte et de l'atmosphère de la pièce. L'univers sonore et les voix qui se font entendre, se veulent provocateurs de sensations, initiateurs d'interrogations et tentent de jouer avec vos perceptions.
Ce projet est à l'origine un travail d'écriture qui a pour point de départ la notion de « folie » et qui tend aujourd'hui vers une exploration des sens. C'est ici la présentation d'une première ébauche de mise en scène, qui se développera par la suite, notamment par le biais d'un atelier de théâtre sonore avec de jeunes mal-voyants.

Anna : Une petite cage dorée
Mais qui n'en a que l'apparence
Hypocrisie
Non dit
Des bouches qui restent cousues
Des oreilles qui n'entendent pas
Des yeux qui ne voient pas
C'est dans cette petite cage dorée...
Oui c'est dans cette petite cage dorée que tout à commencé Soit disant à l'abri de tout
À l'abri de rien oui !
Abimée par la pression environnante
Ses barreaux n'ont rien de solide
On voit à travers
Oui on voit à travers les barreaux de cette petite cage dorée C'est dans cette petite cage dorée que tout à commencé
Anna* : Car tu n'y étais pas seule...
Extrait scène 2, A tort(d) ou à raison

Remerciements particuliers à Claude Swaenepoel et l'association 1,2,3, soleil, Frédéric Berry et le Théâtre de Lenche, le 3bisf Lieu d'Art Contemporain, Marie Lelardoux, Marie Charillat, Romain Touzé et Jonathan Bonnemort.
Contact Malvina Bovas : 07 70 03 05 70 malimaly@hotmail.fr

Woyzeck, fragments audiophoniques d'après Georg Büchner
de Maëlle Charpin

Représentations :
— Le mardi 3 juin à 19h30 à l'Espace 108
37bis boulevard Aristide Briand. Aix-en-Provence.
— Le mercredi 4 juin à 18h diffusion à Radio Grenouille
— Le vendredi 13 juin à 18h lecture/rencontre
— et le vendredi 20 juin à 20h30 représentation à la maison de quartier La Mareschale
27 avenue de Tübingen. 13090 Aix-en-Provence (réservations 04.42.59.19.71)

Avec :
Marylou Balestriero, Ania Chyra, Karine Porciero, Jean-François Santolini, Eric Schlaeflin
son : Lüdwig Natchimie
Georg Büchner, écrivain et dramaturge allemand, est né en 1813 près de Darmstadt en Allemagne. Il nous offrira au cours de sa vie courte mais dense plusieurs chef d'œuvres dont trois pièces de théâtre, une nouvelle et une thèse de biologie. En 1834, il rédige Le Messager hessois avec le pasteur Weiding, un véritable pamphlet révolutionnaire destiné à soulever les paysans, qui lui vaudra d'être recherché par les autorités et le contraindra à fuir à Strasbourg. C'est dans ce contexte qu'il écrira La mort de Danton, sorte de face à face entre Robespierre et Danton .En 1835, il écrit une nouvelle, Lenz, dessinant déjà un intérêt pour le thème de la folie. Thème qui réapparaitra dans sa dernière pièce inachevée, Woyzeck, le jeune auteur étant mort du typhus à 23 ans.
Ma pratique radiophonique m'a immédiatement conduite à m'emparer, en compagnie de cinq acteurs, de la dernière pièce de Georg Büchner, Woyzeck, et de sa langue profondément poétique et musicale. J'ai choisi d'en faire une pièce radiophonique, ainsi qu'une forme hybride, pour la scène. C'est à une véritable "mise en mot", que les spectateurs sont conviés, à une plongée sonore dans la langue de Büchner.

"Le Wozzeck de Büchner [...], cette œuvre prodigieuse, écrite il y a plus de quatre-vingt ans - (G.Büchner était le frère, mort prématurément du célèbre Ludwig Büchner), - n'a pour action que le destin d'un simple soldat (vers 1848) qui poignarde sa bien-aimée infidèle ; mais sa puissante évocation montre comment la grandeur de l'être entoure même une existence aussi infime que celle d'un conscrit, Wozzeck, pour laquelle le simple uniforme de fantassin semble encore trop large et trop voyant ; comment Wozzeck ne peut empêcher qu'aux abord de son âme ensommeillée, tantôt là, tantôt ici, derrière et devant elle, des horizons s'ouvrent pour se perdre dans le violent, le monstrueux et l'infini ; spectacle sans pareil que celui de cette homme maltraité, vêtu de son bourgeron, au centre de l'univers, malgré lui, dans le rapport infini des astres. Voilà du théâtre, voilà ce que pourrait être le théâtre ;"
Rainer Maria Rilke, 9 juillet 1915.

Capitaine : "Ha Woyzeck, pourquoi Il me file comme ça sous le nez ? Qu'Il reste donc Woyzeck. Il court à travers le monde comme un rasoir ouvert, on pourrait s'y couper. Il court comme s'Il avait à raser un régiment de cosaques en un quart d'heure sous peine d'être pendu au dernier poil." Fragment II

Remerciements à La maison de quartier la Mareschale, à l'Espace 108, à Radio Grenouille, à Jérémy F. Marron.
Contact Maëlle Charpin : 06 82 98 81 17 contedeth@yahoo.fr

Montréal /Melun
de Alice Faravel

Représentation :
— Le lundi 16 juin à 16h30
au Théâtre 108, à l'Espace Jeunesse Bellegarde
37bis boulevard Aristide Briand. Aix-en-Provence
— Le mardi 17 juin à 20h30, Théâtre de Lenche
4 place de Lenche. 13002. Marseille

Texte & mise en scène : Alice Faravel
Comédienne : Tiphaine Janvier
Création lumière : Nicolas Rochette
Création musicale : Gaspard Doussière
Création vidéo : Sébastien Escudié
Aux valises toujours ouvertes,
Au poids de la vingtaine et de sa liberté.
Ca n'existe que sur le concret d'un plateau de théâtre, dans tes fantasmes ou dans un grand jeu télévisé surréaliste, un jeu animé où tu aurais 2 minutes 30 pour faire tes bagages. C'est le parcours de cette figure, parole d'une génération, catapultée au bout du monde, bénévole du voyage, volontaire de l'exil. Un départ, un billet de retour, un jour.
Entre vidéo, son, voix au micro, la comédienne s'approprie cet espace scènique, y perturbe les frontières du vrai, des territoires et expérimente une jeunesse que l'on croit toujours plus libre.

"Tu peux le dire maintenant, t'as pas voyagé pour sauver le monde, t'as pensé à un truc si égoïste ; tu pensais à toi y'a 10 ans et tu voulais qu'on te dise que t'es belle dans tes 25 ans. T'avais personne à sauver. Aujourd'hui, tu peux parcourir les musées, les galeries, regarder les photos ou lire les livres, tu te dis qu'il y a du talent et du courage dans ces choses là. Tu penses aussi qu'il y a de l'Art dans les départs."
"On t'fait croire que t'es la génération qui peut tout faire. Tu peux partir, revenir, repartir, oublier."

Remerciements pour leur soutien, ou pour avoir inspiré cette histoire, je tiens à remercier Marie Vayssière, José-Félix Martinez et l'équipe de l'Espace Bellegarde, Léa Stijepovic, Benjamin Salignon, Clémence Faravel et Pierrick Pugeaud.
Contact : Alice Faravel
06 72 76 65 05 alicefaravel@gmail.com

"Profane" Troisième module d'écriture de « Ceci est mon corps »,
performance chorégraphique en espace public, de Sandrine Julien

Présentations :
Le mercredi 11 juin 2014 à 18h30 et 20h, départ aux Grandes Tables à La Friche de la Belle de Mai 41 Rue Jobin. 13003 Marseille.

Conception et performeuse : Sandrine Julien
Regards extérieurs : Barbara Sarreau, Emma Gustafsson et Alix Denambride

« Tu joues. Tu es en train de jouer à être. Tu te séduis. Tu séduis. Tu te prostitues pour être. Tu cherches ton image. Tu cherches un corps. Un corps pour défaire la loi. Un corps pour faire son absence. Un corps sans gravité. Un corps sans aspiration à l'inédit. Un corps sans moyen. Un corps sans avoir. Tu fais un corps avec chaque loi défaite.
La question est historique. La question est organique. Tu fais la question. Tu la formes. Tu t'in-formes.
Tu per-formes un corps. Il est temps de faire l'histoire avec l'organique. Il est temps de faire l'organique avec l'histoire. Il est temps de vivre enfin la désertion par laquelle nous cherchions à vivre à nouveau.
Tu me regardes.
Tu regardes ailleurs.
L'histoire est en cours. En même temps. »
(auteur inconnu/adaptation Sandrine Julien)

Comment le corps est-il travaillé, façonné, construit, objectivé ? Est-il uniquement subordonné aux désirs des uns et des autres, n'existant que pour ce qu'il suggère ? Jusqu'où va, alors la séduction, le marchandage de soi ? Est-il une « monnaie-vivante » (Klossowski) ? Le corps est-il toujours un mot, une image, un idéal, un lieu d'oubli ou bien un lieu de débordement, un corps désirant, transgresseur de limites, infini (version Bataille, Artaud, Deleuze) ?
Par conséquent, comment mettre à l'épreuve le caractère réel, fictionnel et politique propre aux corps du contemplateur et du contemplé dans le processus même de la performance (écriture et acte). Qu'est-ce que je regarde ? Qui ? Où ? Quand ? Comment ?
Pour ce module, il s'agit d'interroger la notion « d'Umwelt » (environnement sensoriel/monde propre) à partir de la « Danse de la sorcière » de Mary Wigman.
Le temps de la performance pour tenter de faire émerger le corps « matière », le corps « brut », le corps « animal » en d'autres termes, profaner le corps pour le restituer à l'usage de l'individu.
Remerciements à Barbara Sarreau, Emma Gustafsson, Alix Denambride, Damien Galmiche, Marie Vayssière pour leurs soutiens et regards extérieurs.
Ballet National de Marseille, Ballet Prejlocaj/Pavillon Noir, Klap, Maison pour la danse pour les accueils studios, La Friche Belle de Mai.
Pour information, le samedi 21 juin 2014 à 16h sous l'Ombrière du Vieux Port à Marseille : "Le ballet blanc ou le viol des consciences" module1 de "Ceci est mon corps", performance chorégraphique en espace public.
Contact Sandrine Julien : 06 61 14 80 77
julien.sandrine05@gmail.com

Carn'Avale
de Alizée Paradis

Représentation :
Vendredi 4 Juillet 2014 à 18h à la Friche Belle de Mai / salle Seita 41 Rue Jobin.
13003 Marseille

Ecriture et mise en scène : Alizée Paradis
Assistante mise en scène : Romane Pineau
Avec :
Dona : Tatiana Gusmerini
Boni, la conscience insconscience : Maëlle Justin
Infirmière en chef/ Mme dit loyale : Morgan Noreille
Infirmier/Carnavalier 1 : Loris Carini Infirmier/Carnavalier 2 : Farida Boughazy
Infirmier/Carnavalier 3 : Coraline Leroy
Scénographie : Margot De Neve
Création sonore : Lucas Friche
Création chorégraphique : Farida Boughazy et Tatiana Gusmerini Danseurs : Camille et Monica Akobe et Tony Cortes
Régisseuse : Emilie Benady
Apprendre que l'on va mourir, c'est dur à avaler. Et parce qu'elle refuse d'avaler cette couleuvre, Dona va s'enfuir dans un Carnaval imaginaire. Son hôpital devient alors un univers fantastique et festif, peuplé de personnages grandiloquents où elle devra réussir à se désaliéner face à la foule. De cette grande mascarade, qui fait mourir l'hiver et naître le printemps, Dona va apprendre à avaler la pilule, lâcher prise et avaler son bulletin de naissance dans l'apaisement.
C'est la rencontre entre deux univers, l'hôpital et le Carnaval, qui peuvent paraître antagonistes mais qu'en réalité tout rapproche. C'est une confusion entre deux univers, celui de l'enfermement et celui de la totale liberté. Celui d'un couloir et celui d'une rue. C'est la balance entre deux caractères. Celui d'un infirmier et celui d'un carnavalier. D'infirmiers qui deviennent carnavaliers, ou de carnavaliers qui deviennent infirmiers. C'est la découverte d'un monde où la mort n'est plus taboue. Où la mort inspire, aspire. C'est l'histoire d'une femme sauvée par la maladie.
Remerciements à Isabelle la costumière, au ZIP qui nous a si bien accueillis, aux financeurs d'Ulule : Péjac Chloé, Herzi Kacim, Laborie Patricia, Bottacin Nicolas, Bodar Jimmy, Paradis Océane et Fluck François-Florimond, à La Friche Belle de Mai.
Contact : Alizée Paradis : 06 76 74 14 27 paradisalizee@gmail.com

Un Diptyque - Esquisse # 1 : un lamento & Esquisse # 2 : une ode,
une proposition de Malte Schwind et de l'association En Devenir

Représentations :
— le 27 juin 2014 à 15h
— le 28 juin 2014 à 20h à la Gare Franche 7 chemin des Tuileries, 13015 Marseille
durée environ 1h40

Un Diptique est créé par deux formes courtes : un lamento et une ode. Nous pourrions traduire un lamento avec un chant ou un cri de douleur. L'ode voudrait être une tentative de réponse à la douleur. La joie était visée. Au final, nous chantons ou crions la destruction et la création, la béatitude, le sexe et l'amour, la révolution, la paix et la guerre, la révolte, le désir... Esquisse # 2 : une ode est la tentative d'un pathos de la joie, de l'excès de la jubilation, Esquisse # 1 : un lamento est la tentative d'un pathos de la douleur et de la souffrance, l'excès de la lamentation. Il s'agit d'une tentative d'un théâtre sale, expressionniste, anti-sentimental, bruyant, explosif et faux... qui déclare encore et encore le naturalisme comme ennemi absolu. Un théâtre qui déteste les petites histoires, et les petites identités identifiables ; qui voudra encore et encore finir avec la signification et le sens dans l'art. Et en même temps, il s'agit d'un théâtre vieilli, démodé, romantique, poussiéreux. Un théâtre qui demeure classiquement moderne, populaire pourrait-on presque dire... comme s'il fallait traverser, « maîtriser » quelques lignes de notre culture classique avant de s'aventurer dans les brouillards postmodernes.
En tous les cas, c'est un cri, peut-être trop audible pour être entendu, mais un cri qui ne laisse pas de place au vide. Un sur-chargement baroque, un trop, un trop plein, un excès, un excès de trop de textes, trop de musiques, trop d'images... un excès qui peut-être arrivera à excéder quelque chose, « n'importe quoi pour nous faire presque sentir, n'importe quoi pour nous empêcher de penser. » Fernando Pessoa
Et ce trop sera rempli de vols, de copies, de plagiats, de ready-made culturels et de quelques trouvailles authentiques. Nous volons Tarkowski comme Tanguy pour en faire un micmac de désirs terrifiants, embrasant la terre et finissant dans le tragique. Nous crions et nous nous moquons de notre cri, de cette naïveté expressionniste. Nous voulons détruire le spectateur sur les montagnes russes des affects, le basculer dans cet endroit où il ne saura plus s'il doit pleurer ou rire... et ne finissons peut-être qu'à le divertir.
Esquisse # 1 : un lamento
À partir de textes de Gombrowicz, Dostoïevski, Pessoa et Rilke et de musiques de J.S.Bach, Caldara, Rachmaninov et Stravinsky.
avec : Louise Narat-Linol et Abdelkarim Douima
Son : Neills Doucet
Lumière : Angéline Deborde
Assistante : Lauren Lenoir

Festival 3 jours et plus… | 2014

2024-09-13T10:44:49Z

Dans le cadre du 19ème Festival 3 Jours et plus… les étudiants du secteur théâtre de l'université présentent leurs spectacles crées et animés dans le cadre d'ateliers de théâtre amateur.

Le programme 2014

Mardi 10 juin

— 19 h : Le conseil de la nuit, par Elizabeth Neva
— 21h30 : Henry VIII, au nez et à la barbe du destin, par Johanna Griesser

Mercredi 11 juin

— 19h : Quand je serai grand je serai mort, par la Cie Boum (Souryann Deforge, Marielle Bernabeu, Charlotte Micheneau)
— 21h30 : Hamlet / Electre, par Lise Plaire

Jeudi 12 juin

— 19h : Sobibor, par Oriane Faure
— 21h30 : Montserrat, par Justines Calès et Anthony Ravion

Vendredi 13 juin

— 19h : Pourquoi un corbeau ressemble-t-il à un bureau ?, par Massimiliano Liberti
— 21h30 : Ça sort tout seul par ma bouche parce que la vie me rentre dedans, par Nathanaëlle Quoirez

Samedi 14 juin

— 19h : Une veillée, par Angie Pict
— 21h30 : Les muets n'ont qu'une parole, par Cléo Sagit et Quentin Delplanque

Dimanche 15 juin

— 19h : Fureur, par Romane Pineau
— 21h30 : R.E.V, par July Filippi et Coline Tatoni

Représentations au théâtre Antoine-Vitez à Aix en Provence.
Tarifs : Un spectacle : 5 € / Une soirée : 7 €
Entrée libre sur présentation du laissez-passer.

Mardi 10 juin

19h
Le conseil de la nuit

Mise en scène : NEVA Elizabeth
Avec : SI HAMED Lakhadar, HIMMES Khadija, LUMBROSO Marilou
Régie : PETRI Alexandre

Jeu aléatoire de combinaison de songes
Théâtre - mouvement - marionnettes

« Je » est « moi », « Je » est aussi toi. « Je » dort , « je » pense , « Je » rêve. Et pendant que « Je » dort, « Je » rêve, et pendant que « Je » pense, « Je » est …mais quand est-ce que « Je » suis ?
Hypothèse : Quand on s'endort une partie du cerveau s'éteint, et toutes les petites cases qui nous servent à structurer la pensée s'effondrent. Des souvenirs et des aspects réprimés de la personnalité se rencontrent sous le pouvoir de l'onirique. Le petit moi intérieur fait un voyage de la périphérie vers le centre du cerveau traversant d'abord les premières phases du sommeil où les rêves sont associés aux activités quotidiennes. Puis il passe devant les portes des souvenirs lointains et enfin fait un saut dans l'univers de l'onirique où les évènements extraordinaires peuvent avoir lieu.
Le Conseil de la Nuit est le résultat du laboratoire théâtral « rêve un univers », où les quatre participants durent partager leurs songes… sauf que partager nos songes et nos êtres n'est pas une mission facile : il y a un « Je » dans le « Je » qui ne nous laisse pas agir. Ce piège est devenu partie de notre jeu et nos songes ont commencé à prendre vie sur scène.

21h30
Henry VIII, au nez et à la barbe du destin

Texte : LACROUTZ-PUCHEU Frédéric
Mise en scène : GRIESSER Johanna
Scénographie : MAZI Marine et ADJIMI Selma
Régie : RICHAUD Hélène
Avec : LACROUTZ-PUCHEU Frédéric, GUSMERINI Tatiana, FERRAND Pierre-Antoine, MOUE Charlotte, PERAZZI Marlène, BOURJAC Marie Elizabeth, VAN DER SCHRIECK Lucile, FRICHE Lucas, PICARD DU CHAMBON René, IBNONAMR Anaïs, SIMON Margot, DERHAI Sara, KIRSCHNER Eva Maria, BONNEFILLE Alexandra

Les foudres du destin s'abattent sur Henry.
Epoux éconduit par le sort, attendant un garçon afin que la dynastie soit assurée, le Roi Henry VIII s'attachera plus qu'en toute autre matière, à multiplier les occasions de « procréer dans le bon sens ». Des accords que seuls les monarques peuvent conclure, des alliances aux manigances, il tombera sous le charme d'une suivante qui lui promettra l'harmonie des discordes.
Henry VIII est le prince dont la fortune ne peut freiner les désirs, incarnant un corps à la fois périssable et éternel, le premier étant le lieu de ses excès charnels, le second, son souvenir divin, l'essence de son règne et la force vivace dont ses années et sa Cour ont fait les frais.
Cette pièce, dans sa forme et par la mise en scène, a pris le parti de restaurer la vérité du caractère du Roi, balayant les contes populaires et le souvenir sulfureux attaché à sa mémoire et à son règne, incarnant tantôt la puissance de l'exécution du pouvoir, tantôt enchaîné dans sa chair par une femme osant lui tenir tête comme nulle autre dans l'histoire de la monarchie.

Mercredi 11 juin

19h
Quand je serai grand je serai mort.

Collage tiré des textes Les mains sales de Jean-Paul Sartre, Les Fourmis de Boris Vian, et Les contes de la neige noire de Jean-Yves Picq

Conception et mise en scène collective : Compagnie BOUM
Avec : DEFORGE Souryann, BERNABEU Marielle et MICHENEAU Charlotte
Régisseur : PETRI Alexandre

Jeune compagnie née autour d'un spectacle de contes, la Brigade Optimiste Utopiste et Mensongère s'apprête à sortir sa nouvelle création d'un tout autre univers ; “Quand je serai grand je serai mort.” est un spectacle où les trois comédien(ne)s se mettent au service du propos. Et pas des moindres ! Le texte, un entrelacement d'écrits de Sartre, Boris Vian et J. Y. Pick, s'interroge sur l'engagement politique, le recours à la violence et les relations entre un père désillusionné et deux frères et soeurs torturés par le monde qui les entoure. Entre art du récit, théâtre dansé, clown et dialogues furieux, ce spectacle est un véritable défi que se lance avec jubilation cette joyeuse troupe.

21h30
Hamlet / Electre

Adaptation libre de la pièce Hamlet/Electre de Cécile LADJALI

Mise en scène : PLAIRE Lise (Compagnie arTgile)
Assistanat à la mise en scène : MADURAUD Coline
Assistanat dramaturgie : Zou
Scénographie : MAZEL Ondine, CANDALH Benjamin, PLAIRE Lise
Création son : LOPEZ Tristan
Création lumière : GAMBARI Thibault
Avec : MAZEL Ondine, PROPHETTE Manon, CANDALH Benjamin, MADURAUD Coline, FAURE Oriane, IATOSTI Dimitri
Communication : IATOSTI Dimitri, DELLACA-MINOT Morgane

« Je devrais te tuer, tu as raison. Nos mains palpitent pour votre sang depuis des générations. Mais ton histoire me parle. Moi aussi, je vis dans la nuit. »
Deux familles opposées depuis longtemps - on pourrait même dire « depuis toujours » -. Et qui ne savent plus très bien pourquoi…
Trois jeunes personnages qui se débattent avec leur envol à prendre, leurs appréhensions, leurs amours, leurs aveuglements aussi.
Des explosifs, qui se croisent pour tenter se changer la fin de leur histoire tant de fois répétée.

Jeudi 12 juin

19h
Sobibor

Texte collectif de l'ensemble de l'équipe

Mise en scène : FAURE Oriane
Assistanat à la mise en scène : LEROY Coraline
Scénographie : MAZEL Ondine et SARO Johanna
Création lumière : PETRI Alexandre
Création son : CLION Antoine
Avec : LUCIANI Aurély, ALMARCHA Christophe, DELAISSE Léa, DENHEZ Mickaël, VERAN Loïc, MOREAU Marion, LLACER Coralie, DELLACA-MINOT Morgane, LEROY Coraline

« Peut-on savoir ce qu'on ne sait pas ? »
Emma, fille de médecin, en apparence bien sous tout rapport, est au fond d'elle rongée par les non-dits et secrets qui l'entourent depuis toujours. Si sa vie lui échappe, elle trouve le moyen d'exercer un contrôle absolu sur son corps grâce à ce que son père appelle « anorexie ».
Une nuit, en plein cauchemar, sa grand-mère va sans le savoir confronter Emma à ce qui la hante, avec cette simple phrase : « Jacques, emmène-moi loin de Sobibor ».
Qu'est-ce-qui relie sa grand-mère à ce camp d'extermination ? Qui est Jacques ? Des questions sans réponses parmi d'autres qui vont plonger la jeune fille dans les abîmes de sa maladie.
Sobibor est une adaptation du roman de Jean Molla, paru en 2009. Tout en remplissant son devoir de mémoire, cette pièce nous présente un point de vu qui nous est, pour le moins, inhabituel. En présentant un aspect plus intemporel que le roman d'origine, elle nous rappelle que cette période de notre histoire peut encore tous nous atteindre.

21h30
MONTSERRAT

Texte : ROBLES d'Emmanuel
Mise en scène : CALES Justine et RAVION Anthony
Assistant mise en scène : PASTANT Geoffroy
Régisseurs : BARTHAUD Vivien et GAMBARI Thibault
Scénographes : BAYAOUI Hamza et CANDALH Benjamin
Costumière : PY Élise
Distribution : DUPRE Aurélie, CAMUS Angelique, THIBAUDEAU Camille, COUTELEN Clement, GUIDICELLI Ludovic, KHOURI Nicolas, ROCCHIA Simon, SMITH Amélie, KEUSSEYAN Élodie

Il est question ici de choix et d'espoirs.
Demandons nous, Ce qui vaut la peine de se battre.
Demandons nous, jusqu'où nous pourrions aller.

Vendredi 13 Juin

19h
Pourquoi un corbeau ressemble t'il à un bureau ?

Texte et mise en scène : LIBERTI Massimiliano
Assistant à la mise en scène : DAUMAS Franck
Scénographie : MOSSER Clara
Régie : BERTHAUD Vivien
Avec : PIETRI Florent, SERRE Cécile, PETIT Flora, MOKHTARI Amine, DUPRE Aurélie, VERAN Loïc, BARTHEE Florian, VILARDEL Alice, BOSQ Julien

Pièce dédiée à Lucien Scopetta.
« Les histoires que nous ne comprenons pas sont pour nous les plus belles parce que la beauté ne s'explique pas. Elle se sent, elle s'effleure, les effluves nous caressent mais jamais ne s'enfoncent en nous car dès lors qu'une âme est pénétrée, elle est désacralisée. Dors bien Alice, dors bien. »

21h30
ÇA SORT TOUT SEUL PAR MA BOUCHE PARCE QUE LA VIE ME RENTRE DEDANS

Texte et Mise en scène : QUOIREZ Nathanaëlle
Avec : BICHON Adélaïde, CASAGRANDE Léa, CHEW Mathilde, CUBAT Sylvain, DESIDERI Quentin, FACI Lynda, GHUYSEN Valérie, GILLY Estelle, MAZI Marine, MENU Mathias, VALARD Anaïs Valard, SAFFORES Chloé
Régie : MENEÏ Camille

/ Urgence / Enfance bleue / Maman / Séroplex / Agitation / Mitraillettes / Putes roumaines / Armes nucléaires / Dénuement / Dynamite / Emeutes en banlieue / Lope / Foutraque / Enfants du désastre / Cimetière / Boite à travelos / Vaginoplastie / Tarte à la framboise / Saloperies / Jésus-Christ / Kyrie Eleison / Soixante-cinq ans / Narcose / Draps des hôtels / Vertige / Vieillesse / Inadmissible / Maladresse / Langue des filles / Frégate / Mon fils / Sourire de mon sourire / Couloirs des hôpitaux / Echec thérapeutique / Seringue / Mongoliens / Marche en solitaire / Perchoir des anges / Silence / Rire d'ivoire / Plantes vertes / Miracles / Début de poème /

Samedi 14 Juin

19h
Une veillée

Montage de texte et mise en scène : PICT Angie
Avec : ASTIER Ophélie, GUIDI Roxane, ALVES Nastasia, MARINO Lucile, CORNUAULT Elisabeth, GERMAIN Anne-Flavie, RAYNAUD Amaël, AMEZIEUX Clément, HULUNE Albert
Régie : DEPLAIX Manon
Assistant mise en scène : LIBERTI Massimiliano
Scénographie : GUIDI Roxane

« Tout sentir de toute les manières » dans un voyage immobile. « Je veux rêver avec vous à haute voix, que ma voix tisse avec les vôtres une histoire où nous puissions nous défendre de la vie. Je ne sais plus si j'existe, je sens que je pourrais être le rêve de quelqu'un d'autre »
Fernando Pessoa, Une multitude et des solitudes.
Un plateau de théâtre, neuf acteurs, diverses « personnalités et sous personnalités de Fernando Pessoa » vont vivre et cohabiter à travers méditations et rêveries pour une veillée d'un soir.

21H30
Les muets n'ont qu'une parole

Création collective.

Texte final et mise en scène : SAGIT Cléo et DELPLANQUE Quentin
Avec : DESRUMAUX Guillaume (Eisenhaeur), CAVALLO Vincent Cavallo (Anicet-François), BOURGEOIS Mareva (Victoria), BERGER Natalia (Elisabeth), VIDAL Gaëlle (Anne-Sophie), FINOCCHIARO Guillaume (Simon), COMES Lucile (Katherine), TURCO Julie (Paulette), AISKHANVA Assia
Régie : RICHAUD Hélène et PETRI Alexandre
Scénographie : MENU Mathias et FINOCCHIARO Guillaume

Ils sont traînés sur scène. Ils s'animent. Ils apprennent qu'ils sont morts. Dans cet espace-temps ils s'habituent à mourir leur mort. Coachés par une entité loufoque. Secrets, rires et méfiance se succéderont jusqu'à l'éclat de la vérité. Laquelle ? Tomber dans l'abîme profond des non-dits humains.

Dimanche 15 Juin

19h
FUREUR

Librement adapté de Phèdre de RACINE et de L'amour de Phèdre de Sarah KANE

Scénographie : MORNET Benjamin
Mise en scène : PINEAU Romane
Distribution : BLANC Clara, LE NAOUR Diane, PRACA Louise, SANCHEZ Amandine, TOZELLO Sandy
Avec les voix de : DAUMAS Franck et LIBERTI Massimiliano
Régie : DEPLAIX Manon, MENEÏ Camille

Une échappatoire, c'est ce qu'elles cherchent.
La mort, c'est ce qu'elles trouveront.

21h30
R.E.V

Texte : TATONI Coline
Mise en scène : FILIPPI July, TATONI Coline
Avec : CAMUS Angélique, LESIRE-OGREL Benjamin, LEFEBVRE Florian, LECLERCQ Florine, GIRAULT Frédéric, DUSSAUD Gwendoline, MAILLARD July, ANTOINAT Léonard, CHAUFFOUR Marie, GARNIER MarineRégie : GAMBARI Thibault
Caméra-man : DAUMAS Franck

« La télévision est le présent et l'avenir, et a conquis le monde entier. Tout est régi par le monde de la télé, tout. »
À la recherche du buzz, une productrice-télé décide de monter une émission basée sur le principe de la roulette russe, dans un monde où il n'y a potentiellement pas de différence entre télé et réalité.
« De nos jours les gens estiment leur vie à beaucoup plus d'un million d'euros. Si tu veux les abrutir encore plus que ce qu'ils sont déjà, je te conseille d'augmenter la mise. Du style, cinq beaux millions d'euros ! »

Incertains Regards | Présentation dans la Lettre d'AMU

2024-09-13T10:44:49Z

Présentation de la revue dans la Lettre d'AMU, bulletin d'information de l'université Aix-Marseille (p. 23) — printemps 2014.

Masters 1 Pro — 2014 | présentation des projets

2024-09-13T10:44:49Z

Présentation des travaux de mi-parcours des étudiants de première année du master professionnel « dramaturgie et écritures scéniques »

Vendredi 20 et samedi 21 juin 2014, salle SEITA, Friche Belle de Mai.

Vendredi 20 juin 2014

— 14h : Music-Hall, par Roxane Samperiz
— 15h30 : Rose des Vents_Alentour, par Maxime Reverchon
— 17h : Cuoche, ne proposition d'Anaïs Aouat
Samedi 21 juin 2014

— 14h : Les vexations, conception et mise en scène de Johana Giacardi et Julie Raineri
— 15h30 : Fragments intérieurs, un projet d'écriture de Julien Gourdin
— 17h : Projet de conception d'un lieu de création, par Lauren Lenoir

Vendredi 20 juin 2014
14h :

Music-Hall
par Roxane Samperiz

Une artiste de music-hall et ses deux boys racontent l'histoire de leur « carrière », leurs aventures et mésaventures, leurs déboires dans une époque qui ne veut plus d'eux. Le temps les a laissés de côté. Malgré tout, chaque jour ils répètent, recommencent la même ritournelle, dans l'espoir peut-être que cela change. Ils ne cesseront de se battre pour continuer à exister…
Nous interrogeons les didascalies de cette pièce et pensons qu'elles permettent de faire entendre la profonde solitude des personnages. Elles montrent que la répétition est essentielle, qu'elle permet de combler le manque, le vide, mais également de faire bonne figure, de « faire semblant », de s'illusionner encore un peu... Mais quand tout cela n'est plus ? Alors, on brise le silence pour exprimer ce qui devient nécessaire, « ne pas toujours dire des mensonges », enfin parler de l'essentiel et, à travers cette parole, prendre conscience de son existence.

Mise en scène : Roxane Samperiz
Texte : Jean-Luc Lagarce
La Fille : Oriane Faure
Le Premier Boy : Hugo Dutech
Le Deuxième Boy : distribution en cours
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

15h30 :

Rose des Vents_Alentour
par Maxime Reverchon

Une salle. Qui pour l'un est un rectangle de verdure, un pâturage. Et pour l'autre c'est le parterre d'une église. Ce Lieu où l'autre il est, il Le sait, Le reconnaît, il Le lui laisse dire, il pourra toujours s'en arranger. Ils vaquent à leurs occupations respectives en s'arrangeant le lieu, où lui il vaque à ses occupations. Ils sont affairés. Elle, elle est effectivement affairée. Et lui, il soliloque son affaire.
Nous ne savons pas précisément où l'on est. Le sol de l'endroit est instable. Ici un affaissement du plancher des vaches exhume là le plancher de l'église. Et pour ce qui est de la salle, en son intérieur, des échos de la ville viennent du dehors.
De la Ville, il vient d'en sortir. Oui c'est une épopée : Au sortir de X… Arrive à Y, de retour de X. Sortir du retour de X ! Arrive à Z, de retour de Y. Etc. Le troisième, lui, on sait pas où il est parce que les deux autres ne prennent pas en compte l'endroit où il est. Il parle un écho artificiel, il les fait marcher et eux sont convaincus qu'ils s'éloignent, très loin au sortir de la ville.
Le moment venu, la ville se renversera d'elle-même dans la salle : la parole fleuve et sourde d'une machine parlante sans queue ni tête. Alors le troisième entre pour dévider ce plein. La salle, de nouveau spacieuse et vide, Il parle et s'affaire et s'arrange ; un sentier sillonnant aux travers des objets proéminents, des affaissements et dénivelées, de ce sol fait ci et là de ville et d'église et de champs.

Un mot sur le projet.
Avant-hier (septembre), je recueillais des poèmes, les choisissais à partir de carnets d'années passées. Hier, le recueil prenait un tournant, se constituant en tant que proposition à adresser à la scène du théâtre. Maintenant, il n'est pas question de la mettre en scène moi-même. Pour l'heure il s'agit encore d'une lecture d'auteur. Par la suite, le but est de convoquer trois lecteurs pour que soient entendues les trois voix présentes dans Rose des Vents_Alentours.

Texte et lecture : Maxime Reverchon
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

Mes remerciements à Charlotte Lavigne et à Florian Haas, pour le regard complice qu'ils ont porté sur ce travail.

17h :

Cuoche
une proposition d'Anaïs Aouat

Sur le plateau, trois actrices - trois créatures - entrent dans une cuisine comme elles entreraient dans une nature-morte. Réunies autour d'une table par besoin de levain dans leur humanité, elles se livrent sur les contradictions de leur condition.
Dans cette cuisine, la chair humaine est peut-être la seule à être « cuisinée ». À l'image du monde, cette cuisine est à la fois ce lieu et cet art dans lequel les actrices se brûlent, se blessent, se décortiquent, se déplument... Toute création s'entrechoque ; les oignons font pleurer, les betteraves blessent et les pommes sont un péché.
Ce projet veut parler du monde comme d'une grande cuisine dans laquelle l'être humain - dernière création, selon la Genèse – s'évertue à survivre, entre le carnage et la beauté de ses actes. Il est l'unique cuisinier parmi les ingrédients de la Terre. Et qu'est-ce qu'un cuisinier, sinon un meurtrier qui œuvre pour le goût ?

Mise en scène : Anaïs Aouat
Textes extraits d'Introspection de Peter Handke
Aide à la mise en scène : Maria Vinciguerra
Technique : Nils Doucet
Avec Marine Debilly, Agathe Paysan, Poussy Draama
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

Samedi 21 juin 2014
14h :

Les vexations
conception et mise en scène de Johana Giacardi et Julie Raineri

C'est l'histoire de ces personnes qui voudraient vivre en paix mais qui, dès qu'on leur en offre la possibilité, se sentent piégées. Comme si la paix ne pouvait être que dans la sueur, le travail, l'acharnement, la durée à endurer. Sinon il s'agit de l'ennui, l'ennui mortel, et l'ennui on s'y refuse catégoriquement. C'est l'histoire de ces personnes qui croyaient vouloir vivre en paix, mais qui en fait veulent vivre, simplement. Enfin, ça n'est pas simple, mais qu'est-ce que ça serait ennuyeux si ça l'était.

Mise en scène : Johana Giacardi & Julie Raineri
Avec, Anais Aouat, Lauren Lenoir, Edith Mailaender, Heloise Roudiy
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

15h30 :

Fragments intérieurs
un projet d'écriture de Julien Gourdin

Le premier geste fut celui d'écrire. Écrire l'intranquille. Livrer un récit autobiographique sur la folie pour en extraire le suc.
Ainsi, la matière textuelle récoltée s'est composée en fragments. À partir de ces bribes, le deuxième geste a été d'agencer un montage. J'ai choisi d'articuler ces instantanés de vie avec des poèmes de Fernando Pessoa tirés du Livre de l'intranquillité et un extrait de Sur la route de Jack Kerouac. Le texte élaboré, le troisième geste a été de l'entendre sur un plateau. La forme ainsi créée aboutit à une mise en espace dans laquelle je suis exposé.
Pour me distancier, le texte est porté par une comédienne en avant-scène. Le rideau tombe, je suis à nu.

Texte et mise en scène : Julien Gourdin
Jeu : Julia Magnan
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

17h :

Projet de conception d'un lieu de création
par Lauren Lenoir

« Concevoir un lieu pour que des artistes et des opérateurs ouvrent des champs nouveaux, propices à l'invention de nouvelles formes d'écritures, à un nouveau rapport aux publics, à une hybridation inédite entre les artistes et la population, et à une véritable rencontre entre artistes.
Un espace où le public qui assiste aux événements et participe aux ateliers, les habitants du territoire, ne sont pas des consommateurs culturels mais bien des partenaires artistiques associés à la démarche du lieu, à un processus de création. Un espace et un temps où est questionné le statut de l'œuvre, et où cette dernière n'est plus le seul objectif atteindre.
Fondé sur une circulation entre des modes de décisions collectifs et l'autonomie des acteurs à l'intérieur de l'organisation, ce projet participera à la définition politique d'un projet sur un territoire, sans pour autant être instrumentalisé dans le cadre d'une procédure publique. Il a pour objectif d'accueillir la jeune création et, à plus long terme, la création régionale, nationale et internationale. »

Conception : Lauren Lenoir, Malte Schwind, association En Devenir
Techniciens étudiants référents : Thibault Gambari, Alexandre Petri et Hélène Richaud

Spectacles | Atelier des Écritures Contemporaines — ERAC / AMU

2024-09-13T10:44:49Z

Présentations publiques des textes choisis lors de l'Atelier des Écritures Contemporaines (Master Pro 1 / ERAC 2) — La Friche la belle de mai - Marseille

Jeudi 12 - Vendredi 13 - Samedi 14 février 2015 - à partir de 19h - Salle Seita

L'Atelier des Écritures Contemporaines est une composante de la formation dispensée par l'École Régionale d'Acteurs de Cannes, implantée à la Friche. Il constitue également l'un des dispositifs phares du partenariat développé entre l'ERAC et Aix-Marseille Université, puisqu'il associe élèves de seconde année de l'ERAC et étudiants de Master Pro 1. Cet atelier permet de transmettre le goût des textes et d'ouvrir la curiosité des étudiants de l'université et des élèves de l'ERAC aux formes les plus innovatrices de l'écriture.

Dans un premier temps, une multitude de textes inédits sont collectés auprès des partenaires de cette opération : le Centre National du Théâtre, la Mousson d'Eté, le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre de la Colline. Puis un comité de lecture issu de l'ERAC et de l'Université se réunit mêlant élèves, dramaturges et metteurs en scène associés au projet.

A l'issue du comité de lecture qui s'est tenu du 15 au 18 décembre 2014, les deux textes sélectionnés pour être mis en espace par l'ERAC cette année sont :

— Extase et Quotidien, de Rebekka Kricheldorf – Traduit de l'allemand par Mathieu Bertholet – sous la direction de Dorian Rossel
avec Marina Cappe, Lorry Hardel, Audrey Lopez, Glenn Marausse, Julien Masson, Pauline Parigot, Florent Pochet

— Objectif froid, de Lea et Klaus Klemola – Traduit du finnois par Anne Colin du Terrail – sous la direction d'Alexandra Tobelaim
avec Selim-Eric Abdeljalil, Maxence Bod, Johanna Bonnet, Julien Breda, Klara Cibulova, Leslie Granger, Antoine Laudet

Le texte sélectionné pour être mis en voix par les élèves de Licence 3 de l'Université Aix-Marseille, sous la direction d'Agnès Régolo, est :

— Montana Blues de Maria Kolossova et Roman Davydenko – Traduit du russe par Ania Stas

Lecture / Rencontre | Incertains regards à la Minoterie

2024-09-13T10:44:49Z

@theâtre joliette-minoterie

Le samedi 14 mars, de 16h à 18h, aura lieu au théâtre de la Joliette Minoterie une lecture, suivie d'une rencontre – l'occasion de présenter les travaux de l'équipe Théâtre de l'université Aix-Marseille, dans leur diversité et leur richesse :

— travail de création avec une lecture mise en voix, interprétée par les étudiants du secteur Théâtre, auteur des textes.
— travail de recherche, avec la présentation du dernier numéro de la revue Incertains Regards en présence du comité de rédaction.

Entrée libre et réservation conseillée auprès de Rebecca Piednoir
Adresse : 2 Place Henri Verneuil, 13002 Marseille – métro Joliette
Contact : rebecca.piednoir@theatrejoliette.fr | 04 91 90 83 70

16h-17h

TOIT-TERRASSE

Ecriture et mise en voix, de et par les étudiants de la section Théâtre

Les textes ont été produits lors de l'atelier d'écriture universitaire animé par l'auteur Sonia Chiambretto, et mis en lecture avec la collaboration de Louis Dieuzayde

Cette mise en voix sera suivie d'une lecture par Sonia Chiambretto d'un court montage de 12 sœurs slovaques (Editions Acte Sud - Papiers)

17h-18h

INCERTAINS REGARDS

Rencontre autour du numéro 4 de la revue dramaturgique Incertains regards - « La Plasticité du vide », avec Yannick Butel, professeur des universités.

Cette revue, éditée par les Presses Universitaires de Provence, croise les disciplines et invite chercheurs et praticiens à interroger, via une question, les enjeux décisifs des esthétiques d'aujourd'hui.

Après avoir consacré ses travaux au dispositif (2011), aux figures du désordre (2013), puis au verbalisme (2014), c'est cette année le vide et sa plasticité qu'interroge Incertains Regards.

À chaque numéro, un CD est associé : cette année, il s'agit de l'enregistrement d'une pièce audiophonique créée à partir du Livre de l'intranquilité de Pessoa.

Le comité de rédaction de la revue est composé d'enseignants-chercheurs du LESA — Laboratoire d'Études en Sciences des Arts — de l'Université Aix-Marseille :

Yannick Butel, Louis Dieuzayde , Anyssa Kapelusz, Arnaud Maïsetti, Gilles Suzanne

La revue sera en vente lors de la rencontre du 14 mars.

À l'affiche au Théâtre Vitez | Sur le papier, je pourrai tuer…, de Mirabelle Rousseau (production étudiante)

2024-09-13T10:44:49Z

Du 10 au 14 mars !

(toutes les informations sur la page dédiée au spectacle)

Colères théâtrales à partir de textes de
— Molière (L'impromptu de Versailles),
— Elfriede Jelinek (Je voudrais être légère),
— Beckett (Catastrophe),
— Thomas Bernhard (Claus Peymann et Hermann Beil sur la Sulzwiese)

Sur le papier je pourrais tuer… est un spectacle qui propose une traversée de quatre textes mettant en scène des colères théâtrales. Ces différentes dramaturgies se succèdent et nous entrainent des coulisses des répétitions de Molière (1663) aux cauchemars du directeur du Burgtheater de Vienne, Claus Peymann (1990), en passant par le coup de gueule de Jelinek contre le théâtre (1983) et la Catastrophe de Beckett, texte écrit en hommage au dramaturge Vaclav Havel alors emprisonné (1982).

Ces textes, écrits sous haute tension, sont chargés de colère et de vérité. Flirtant avec l'autofiction, les auteurs ne sont jamais aussi méchants que lorsqu'ils se moquent d'eux-mêmes, du théâtre ou du public. Un humour désenchanté qui s'avère salvateur pour lever le voile sur la censure dont les écrivains ou metteurs en scène peuvent parfois être les premiers agents.

Ces écritures nous montrent l'effort des équipes à lutter pour leur théâtre, qui est toujours le lieu de l'impossible. En nous montrant les coulisses de la création, elles nous interrogent sur l'engagement des artistes et le rapport, forcément politique, de la création au pouvoir, à l'institution et à l'autorité. Ces textes sont tous à leur manière antiautoritaires et mettent aussi en question au passage le pouvoir du metteur en scène et la hiérarchie à l'œuvre à l'intérieur des équipes de création.

Le grand écart que nous faisons avec ce montage de textes, entre le Grand Siècle de Louis XIV et le 20ème siècle de Beckett, Bernhard et Jelinek, nous permet de découvrir avec les étudiants des dramaturgies différentes et parfois opposées, et d'établir des liens entre elles, avec en premier lieu cette mise en abîme du travail de création. Le geste de Molière est autoparodique, celui de Jelinek démystificateur, Beckett nous montre un théâtre dans lequel la liberté d'expression n'a plus cours, quand Bernhard rêve d'un théâtre total et définitif, dans un texte paranoïaque et halluciné.

LA DISTRIBUTION

Atelier de création de l'Université avec des étudiants de théâtre d'Aix-Marseille Université

Avec Farida Boughazi, Mickaël Bouhadiba, Jules Bourret, Adrien D'Ambrosio, Quentin Delplanque, Thomas Fehr, Thibault Gambari, Maxence Gregoire, Tatiana Gusmerini, Guillaume Lauro Lillo, Julien Mersseman, Alexandre Petri, Emilie Perrel, Salomé Rousseau, Claude Ruiz, Cléo Sagit, Claire Viscogliosi

— Assistantes à la mise en scène : Tatiana Gusmerini, Cléo Sagit
— Dramaturgie : Cléo Sagit
— Création son et lumière : Jules Bourret, Thibault Gambari
— Scénographie : Volodia Chamard, Alexandre Petri
— Répétitrice : Emma Ginoux
— Communication / production : Marina Lovalente
— Costumes : Judith Balagaryie, Thelma Caillet
— Accessoires : Mona Maire

— Conception et Mise en scène : Mirabelle Rousseau (cie. T.O.C., Paris)

incertains regards

Incertains Regards | Enjeux d'un site

Incertains Regards | Enjeux d'une revue

L'insensé — scènes contemporaines

Masters 2 Pro — 2014 | présentation des projets

L'Esprit du rivage, de Alizée Bolay

À tort(d) ou à raison de Malvina Bovas

Woyzeck, fragments audiophoniques d'après Georg Büchner de Maëlle Charpin

Montréal /Melun de Alice Faravel

"Profane" Troisième module d'écriture de « Ceci est mon corps », performance chorégraphique en espace public, de Sandrine Julien

Carn'Avale de Alizée Paradis

Un Diptyque - Esquisse # 1 : un lamento & Esquisse # 2 : une ode, une proposition de Malte Schwind et de l'association En Devenir

Festival 3 jours et plus… | 2014

19h Le conseil de la nuit

21h30 Henry VIII, au nez et à la barbe du destin

19h Quand je serai grand je serai mort.

21h30 Hamlet / Electre

19h Sobibor

21h30 MONTSERRAT

19h Pourquoi un corbeau ressemble t'il à un bureau ?

21h30 ÇA SORT TOUT SEUL PAR MA BOUCHE PARCE QUE LA VIE ME RENTRE DEDANS

19h Une veillée

21H30 Les muets n'ont qu'une parole

19h FUREUR

21h30 R.E.V

Incertains Regards | Présentation dans la Lettre d'AMU

Masters 1 Pro — 2014 | présentation des projets

Spectacles | Atelier des Écritures Contemporaines — ERAC / AMU

Lecture / Rencontre | Incertains regards à la Minoterie

16h-17h

17h-18h

INCERTAINS REGARDS

À l'affiche au Théâtre Vitez | Sur le papier, je pourrai tuer…, de Mirabelle Rousseau (production étudiante)

L'Esprit du rivage,
de Alizée Bolay

À tort(d) ou à raison
de Malvina Bovas

Woyzeck, fragments audiophoniques d'après Georg Büchner
de Maëlle Charpin

Montréal /Melun
de Alice Faravel

"Profane" Troisième module d'écriture de « Ceci est mon corps »,
performance chorégraphique en espace public, de Sandrine Julien

Carn'Avale
de Alizée Paradis

Un Diptyque - Esquisse # 1 : un lamento & Esquisse # 2 : une ode,
une proposition de Malte Schwind et de l'association En Devenir

19h
Le conseil de la nuit

21h30
Henry VIII, au nez et à la barbe du destin

19h
Quand je serai grand je serai mort.

21h30
Hamlet / Electre

19h
Sobibor

21h30
MONTSERRAT

19h
Pourquoi un corbeau ressemble t'il à un bureau ?

21h30
ÇA SORT TOUT SEUL PAR MA BOUCHE PARCE QUE LA VIE ME RENTRE DEDANS

19h
Une veillée

21H30
Les muets n'ont qu'une parole

19h
FUREUR

21h30
R.E.V