incertains regards

Ubu Roi, d'Alfred Jarry | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— La distribution
— Articles de presse
— Les images du spectacle

REPRÉSENTATIONS

Représentations au théâtre Vitez :
— 20 février : 20h30
— 21 février : 14h30 et 19h30
— 22 février : 20h30

PROJET

Atrocités, crimes et trahisons, voici en accéléré une histoire vieille comme le monde, celle où la prise de pouvoir se fait dans la violence et la terreur. Ubu Roi inventé par Alfred Jarry et ses camarades de lycée dans une farce de potaches écrite il y a un peu plus d'un siècle, est devenu le symbole de l'absurde et de la folie du pouvoir totalitaire. Barbare et burlesque, Ubu Roi est une œuvre radicale, inventive, en rupture, définitivement moderne.

Fantaisie grinçante, sens de la dérision, invention verbale ; le registre de jeu dénué de psychologie demandera aux actrices et acteurs un engagement physique, une présence « fêlée », et puérile.

Pièce à la fois inquiétante et populaire, il s'en dégage une allégresse qui sans doute a à voir avec la verdeur du geste de celui qui l'a conçu. Naturel nous semble ainsi de la mettre entre de jeunes mains.

« M. Ubu est un être ignoble, ce pourquoi il nous ressemble (par en bas) à tous. » A. Jarry

Agnès Régolo

DISTRIBUTION

— Mise en scène : Agnès Régolo
— Distribution : Farida BOUGHAZI, Charlotte FERRATO, Estelle GILLY, Johanna GRIESSER, Julien BOUHITEM, Kayiané LACOSTE, Laurent GALAMPOIX, Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE, Quentin DELPLANQUE, Quentin SACRE, Renaud PELLGRINO, Robin MANNELLA, Timothée BLANC
— Assistant : Jean-François SANTOLINI
— Régisseurs : Thibault GAMBARI, Manon DEPLAIX
— Communication : Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE
— Scénographie : Lou ORTOLI, Clara MOSSER
— Costumes/accessoires : Claire VISCOGLIOSI, Geoffrey KHOZIAN

LA PRESSE EN PARLE

— Sur le site de Zibeline, une critique de Ubu roi : Cornegidouille, quel beau spectacle ! — Par la chandelle verte, écrit par Maryvonne Colombabi.

« Cornegidouille, quel beau spectacle ! Les étudiants menés de main de maître par Agnès Régolo présentaient au Vitez en création universitaire la pièce d'Alfred Jarry, Ubu roi, avec une qualité professionnelle. Le jeu des jeunes acteurs est pertinent, de même que la distribution. Ainsi, se succèdent plusieurs couples de Père et de Mère Ubu, correspondant avec justesse aux étapes de la pièce. Un décor simple, aisément modulable, recrée la cour, la forêt, le front de la guerre, tous ces lieux où le couple infernal sévit, dans sa cruauté et sa folie. La « farce de potache » retrouve dans cette version tout son sel, sa fraîcheur, en même temps que son universelle portée. Les inventions verbales, les traits poussés jusqu'à l'absurde dénoncent sous le sceau de la dérision la volonté de pouvoir et l'absolutisme. Les jeunes interprètes jouent, chantent, courent, s'affrontent, trahissent, complotent… Les royaumes se font et se défont au gré des diverses volontés de puissance. L'appât du gain, la démesure, si chère aux grands tragiques antiques, aveuglent les personnages. La référence à Shakespeare est là, bien sûr, entre Ubu et Macbeth on a relevé bon nombre d'échos. Mais la tragédie a définitivement perdu sa noblesse et ses alexandrins, la clausule ubuesque « merdre ! » s'est substituée aux « hélas »… Le rythme de l'ensemble emporte tout sans jamais faiblir. Les différentes scènes se succèdent avec allant dans une superbe scénographie. Une belle réussite ! »

LES IMAGES DU SPECTACLE

Mésaventures et décomposition de la Compagnie de la Danse de mort, d'après J.-P. Manchette | Mirabelle Rousseau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— le projet
— un extrait
— l'auteur
— la distribution

LES REPRÉSENTATIONS

Représentations au Théâtre Vitez :
— 11 mars : 20h30
— 12 mars : 19h30
— 13 mars :19h30
— 14 mars : 20h30
— 15 mars : 20h30

LE PROJET

Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort de Jean Patrick Manchette - Scénario et dialogues 1968 

 J'avais pris quelques notes très abstraites, proposant de raconter l'histoire de jeunes danseurs que la dureté du monde brise en trois morceaux : une fraction sombre dans la prolétarisation ; une autre connaît la réussite en ce qu'elle aboutit à l'argent et la gloire, mais pour cela il lui faut se prostituer, faire de l' "art moderne" creux, de la provocation de salon ; une troisième fraction refuse à la fois le travail et la récupération, et disparaît dans l'ombre des projets imprécis mais menaçants de révolution sociale.

En 1968, Manchette va retravailler ses premières notes pour en tirer le scénario Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort. Les danseurs de la première version deviennent les comédiens d'une compagnie de théâtre. C'est ce texte que nous aborderons avec les étudiants, avec pour enjeu principal de faire théâtre avec un scénario de cinéma.

EXTRAIT

— Un bourgeois (jusque là silencieux) : Et qu'est-ce que vous diriez de monter à Paris ?
— Julie : Monter à Paris ? Oh Monsieur, ce serait merveilleux ! Mais comment faire ? Il faudrait qu'on nous remarque...
— Le bourgeois : Et bien, c'est fait. Je vous ai remarqués.
— Charles : Mais qui êtes vous ?
— Mme Labeuve : Ah Ah Ah ! Je ne vous avais pas dit qui il est !
— Julie : Mais qui est il ?
— Mme Labeuve : C'est Monsieur Ducon.
— Julie : Ducon !
— Charles : Fernand Ducon ?
— Mme Labeuve : Fernand Ducon, du Théâtre National Socialiste !
— Julie et Charles en choeur : C'est extraordinaire !!
– Julie et Charles amènent triomphalement Monsieur Ducon vers Igor. 
— Julie : C'est Monsieur Ducon ! Il nous veut pour son Théâtre National Socialiste !
— Ducon : Ne nous emballons pas. J'ai dit qu'il y avait une possibilité...
— Igor : Quel genre ?
— Ducon : Il faudrait que je vous voie interpréter autre chose. Dès que vous aurez un peu plus de métier, rien ne s'oppose à ce que nous montions quelque chose ensemble.
— Igor : Je vois. Ducon : Il y a déjà certains de vos comédiens que je pourrais utiliser. Votre camarade Charles serait parfait en Hamlet.
— Julie (émerveillée) : Vous le pensez vraiment ? 
Igor se jette sur Ducon et tente de l'égorger avec une coupe de Champagne brisée.

L'AUTEUR

 Jean Patrick Manchette  .
Né en décembre 1942 à Marseille, Jean-Patrick Manchette tombe très vite dans le militantisme en luttant activement contre la guerre d'Algérie puis en rejoignant, au début des années soixante, les rangs de l'extrême gauche et des situationnistes chers à Guy Debord. Passionné par le jazz (tendance free), le cinéma, le polar américain, il commence à écrire des scénarios, notamment pour Max Pecas ou pour la télévision. Il entre en littérature avec Laissez bronzer les Cadavres et L'Affaire N'Gusto et révolutionne le polar français, plus habitué, à l'époque, aux gentils gangsters qu'à la critique sociale. Il est considéré comme un précurseur du "néo-polar".

Jean-Patrick Manchette a également été le traducteur de Donald Westlake et Robin Cook entre autres, il a travaillé avec des auteurs de bandes-dessinées (Jacques Tardi, entre autres, avec Griffu) ou pour le cinéma en participant à l'écriture de scénarios dans les années 1980 (La Guerre des Polices, La Crime). Il décède en juin 1995 à Paris des suites d'un cancer, laissant derrière lui une dizaine de romans et une influence prépondérante sur l'avenir du polar français.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Mirabelle Rousseau
— Assistants à la mise en scène : Roxanne SAMPERIZ, Coline MADURAUD
— Comédiens, comédiennes : Maellis CAM, Loris CARINI, Léa CASAGRANDE, Léa DELAISSE, Alexandre DELAVIGNE, Oriane FAURE, Laeticia KOEHLER, Camille LEBOEUF, Coraline LEROY, Chloé LOUIS, Marina LOVALENTE, Coline MADURAUD, Mona MAIRE, Charlotte MICHENEAU, Elizabeth NEVA JARAMILLO, Morgan NOREILLE, Salya OBERTHUR, Emilie PERREL, Camille PERROT, Lise PLAIRE, Marius RAMBAUD, Ludovic REBOULEAU
— Dramaturgie : Aurélie DUVERGEY, Muriel FAURE
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Charlotte MICHENEAU
— Scénographie : Ondine MAZEL, Benjamin CANDALH, Johanna SARO Hamza BAYAHOUI Selma ADJIMI
— Médiation, communication : Dimitri IATOSTI, Salya OBERTHUR
— Régie : Thibault GAMBARI, Hélène RICHAUD

Le Kojiki | Yan Allégret

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— Les affiches
— Le texte
— Extrait
— La captation
— L'auteur
— La distribution
— Les images du spectacle

LES REPRÉSENTATIONS

au théâtre Antoine-Vitez :

— 6 mai : 20h30
— 7 mai : 19h30
— 8 mai : 19h30
— 9 mai : 14h30 et 20h30
— 10 mai : 20h30

LE PROJET

Une nuit, un enfant, dont la mère est absente, est visité dans l'obscurité de sa chambre par deux questions : « Comment tout a commencé ? » et « Pourquoi je suis moi-même ? »

Convaincu qu'il ne dormira plus jamais parce qu'il ne connaît pas les réponses, l'enfant va voir son père qui lui propose de remplacer son sommeil par une histoire ancienne narrant l'origine du monde : Le Kojiki.

Commence alors un long récit initiatique, dans lequel l'enfant sera tour à tour spectateur, acteur et conteur. Il rencontrera le couple de dieux originels Izanagi et Izanami, parcourra avec eux les étapes de la création du monde, l'enfantement de la première île, le peuplement de la terre, jusqu'à la naissance de la mort elle- même, qui transformera Izanami en protectrice des royaumes souterrains.

Dans le Kojiki, tout le monde cherche des réponses à ses questions : les dieux, les adultes, les enfants. Chacun est confronté à sa propre quête, à ses propres peurs et espoirs. Tous cheminent ensemble sur le long chemin de l'origine.

Les différents mondes se mélangent : l'obscurité des souterrains, c'est le noir de la chambre. Izanami fait de l'enfant celui qui nomme le monde. La silhouette au-delà de la limite du monde, c'est le père qui raconte l'histoire et qui, la nuit venue, invite le jeune dieu Izanagi à sa table.

Rencontre entre l'enfance et les divinités premières du Japon, « le Kojiki – demande à ceux qui dorment » est une épopée qui, en prenant pour point de départ des questions que nous nous sommes tous posées, trace un chemin initiatique où adultes, enfants et dieux célèbrent ensemble l'énigme d'être au monde.

J'ai découvert le Kojiki lors de mon premier voyage au Japon en 2006. Ce recueil des mythes de la religion shintô, est le plus ancien texte japonais écrit (712 ap JC). Il est l'équivalent de la Bible ou du Mahabharata indien. Le shintô donne un caractère sacré à la nature. L'homme est une partie du grand tout. Ainsi, un cours d'eau, un astre ou une pierre peuvent être considérés comme des divinités (ou kamis). En lisant ce texte, j'ai songé à un regard d'enfant.

Yan Allégret [1]

LES AFFICHES & VISUELS

LE TEXTE

Ce même mois de mai, le texte a été édité aux Editions Koïnè. Il est disponible dès à présent dans toutes les librairies.

EXTRAIT

L'enfant : Comment tout a commencé ?
Pourquoi tu es toi-même ?
Dans le noir les autres enfants dorment mais moi je ne dors pas.
Je ne dormirai plus jamais. En un instant c'est arrivé.
La voix me l'a dit et je sais maintenant que c'est vrai.
Père : Il est tard. Tu devrais dormir.
Enfant : Il y a des questions qui sont venues dans mon lit.
Et elles ont pris ma place.
Père : Tu ne veux pas retourner te coucher ?
Peut-être qu'elles s'en iront.
Enfant : Non, elles ne s'en iront pas.
Père : Pourquoi ?
Enfant : Elles ont volé mon sommeil.
Père : Vraiment ?
Enfant : Oui. Je ne peux plus dormir.

(un temps)

Papa, je ne sais pas quoi faire.
Père : Viens t'asseoir à côté de moi.
Elles disent quoi tes questions ?

(l'enfant dit les questions à l'oreille du père)

D'accord. Je vois.
Elles sont grandes tes questions.
Je comprends que tu ne dormes pas.

LA CAPTATION

Les étudiants du master professionnel « Métiers du film documentaire » ont réalisé un documentaire et une captation vidéo de la Création universitaire Le KOJIKI, dans le cadre de l'atelier "filmer le théâtre". Le film a donné lieu à la création d'un dvd réalisé par des élèves du master cinéma-documentation et de la formation théâtre de l'université d'Aix-en-Provence.

« Comment tout à commencé » ,

un film documentaire réalisé par Aurore Plaussu et Dimitri Hugues (durée : 29 mn)

Le Kojiki, demande à ceux qui dorment une captation vidéo de la pièce réalisée par les étudiants du master documentaire

(durée : 1h50mn)

L'AUTEUR

Yan Allegret est auteur et metteur en scène. Auteur de vingt textes dramatiques, tels que La plénitude des cendres (2007), Paysage de l'âme (2011) ; il a bénéficié du soutien de la DMDTS et du Centre National du Livre ainsi que de l'association Beaumarchais. Ses textes sont publiés aux Editions Espaces 34, Les Impressions nouvelles, et dans la revue littéraire des éditions Léo Scheer. Ses deux derniers textes, Neiges et Hana No Michi ont fait l'objet d'une radiodiffusion sur France Culture en 2010 et 2011. Il est actuellement auteur en résidence à Mains d'Œuvres.
Yan Allegret se consacre également à de nombreux travaux de mise en scène au sein de sa compagnie (&) So Weiter, ainsi que des workshops et performances. Il dirige des ateliers d'écriture et de recherche artistique, ainsi que des stages mêlant disciplines artistiques et martiales auprès de publics variés. En parallèle de ces créations, il a réalisé plusieurs séries photographiques. En tant que photographe, il est l'auteur de Dohyo (photographies consacrées à l'aire de combat de sumo au Japon – 2006), The cage (série photographique sur le free-fight et le combattant français David Baron – 2007), et Hana no michi (travail photographique autour du rapport entre la chair et l'écriture, exposé et projeté au Japon et en France – 2008).
Yan Allegret écrit régulièrement des articles pour des revues d'art contemporain et d'arts de combat, entre autres l'article De la neige, du sabre (DITS – Revue du musée des arts contemporains de la communauté française en Belgique – printemps/été 2009).
Depuis sa résidence en 2006 à la Villa Kujoyama à Kyoto, il entretient des liens particuliers avec le Japon. Ses projets reposent en grande partie sur l'ouverture du champ théâtral à diverses disciplines extérieures (musique, chant, arts du combat, arts martiaux). En 2012, outre la création de Neiges et l'écriture du Kojiki, Yan Allegret a créé au théâtre de l'Archipel (Perpignan) Paysages de l'âme, une adaptation théâtrale des écrits de Etty Hillesum.
Yan Allegret fut lui-même élève à l'université de Provence d'Aix-en-provence et a suivi la même formation que les élèves qu'il met aujourd'hui en scène.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Yan ALLEGRET
— Assistants à la mise en scène : Julie FILIPPI, Anthony RAVION
— Dramaturgie : Cléo SAGIT
— Regard chorégraphique : Tatiana GUSMERINI
— Création son et lumière : Manon DEPLAIX, Alexandre PETRI, Hélène RICHAUD
— Scénographie : Célia CONTARET, Raphael MARCHAL-PERRIN, Marjorie ROUET, BAK
SOYUONG
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Elise PY
— Travail vocal : Camille DURAQUET
— Production/ communication : Morgane DELLACA-MINOT

Baptiste ADELMAR : Izanagi, kamis
Hugo BATIFOULIER-VICCHIO : le père, kamis
Laura BLANC : l'enfant, le kami du rocher, kamis
Maxime BONNAND : l'enfant, Izanagi
Lola COCHIN : l'enfant, l'enfant-feu, Ame no minaka nushi, kamis
Franck DAUMAS : le père, Izanagi, Ame no minaka nushi, kamis
Lindsay GUILLOUX : l'enfant, Izanami, kamis
Massimiliano LIBERTI : le père, Izanagi, kamis
Eva MOLINIER : la mère, Izanami, Ame no minaka nushi, kamis
Angie PICT : Izanami, kamis
Manon PROPHETTE : l'enfant, kamis
Coline TATONI : l'enfant, Izanami, kamis
Maxime SAULNIER-GATEFAIT : l'enfant-feu, kamis
Verda ZINCIRKIRAN : l'enfant, Izanami, kamis

LES IMAGES DU SPECTACLE

Photographies prises lors des spectacles au théâtre Antoine-Vitez.

[1] Yan Allegret retournera en répétition en septembre 2014 avec trois acteurs de sa compagnie (&) So Weiter pour créer en Novembre une nouvelle version du Kojiki, qui tournera en île-de-France ente novembre 2014 et mai 2015. Avec le soutien de la fondation franco-japonaise Sasakawa.

L'éveil du printemps, de Frank Wedekind | Frédéric Poinceau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— la pièce
— le projet
— la distribution

REPRÉSENTATIONS

21, 22, 23 & 24 mai à la Friche de la Belle de Mai

LA PIÈCE

L'Eveil du Printemps raconte une histoire d'adolescence, à la fin du 19e siècle.

Parue en 1891, dans un contexte politique impérialiste et répressif, la pièce de Wedekind fait scandale lors de ses premières représentations en 1906 et est censurée en Allemagne pour incitation à la lubricité. Cette « tragédie enfantine », née dans les turbulences du mouvement expressionniste, et unique dans le répertoire quant à sa thématique, garde encore intacte toute sa puissance subversive, puisque la plupart de ses thèmes restent encore de brûlants sujets d'actualité, quand ils ne sont pas simplement évincés : éveil de la sexualité naissante avec son cortège de troubles et d'angoisses, onanisme, jouissance, homosexualité, avortement, système d'éducation en faillite, dépression, suicide.

A travers la fable tragique d'une bande de jeunes gens qu'on pourrait croiser aujourd'hui à la sortie d'un lycée, Wedekind pourfend joyeusement, et de façon impitoyable, la religion, le puritanisme, les institutions pédagogiques et modes parentaux de l'époque, et plus largement l'ordre social établi. Il nous raconte crûment et sans détour, du point de vue de l'adolescent, ce qui fut inacceptable pour ses censeurs- ce temps de la métamorphose des corps et de l'éveil du désir, et le bouleversement approuvé dans ce « travail d'abandon de l'enfance ».

PROJET

Le premier défi, en proposant ce travail à de très jeunes acteurs, si proches du cadavre de leur enfance — et si proches de l'âge des rôles — sera de travailler avec eux résolument à partir de ce qu'ils sont et non pas de ce qu'ils voudraient s'imaginer être. De ce qu'ils ont été aussi, dans ce passé récent, ce temps de mutation qu'est l'adolescence. Donc, partir de cet échange de bons procédés, de ce jeu de vérités à partager, de l'endroit où nous en sommes…

L'éveil du printemps, œuvre onirique et polymorphe, est aussi une écriture spectaculaire, opératique, contradictoire et sinueuse dans sa forme, en interrogation théâtrale continue. Comme celle de Shakespeare et de Goethe dont elle s'inspire, cette écriture dramatique transgenre s'autorise absolument tout : la tragédie, la poésie, le lyrisme, l'humour et la cruauté, dans un anti naturalisme clairement prononcé. Le terrain de jeu pour le jeune acteur est donc immense à parcourir, du symbolisme des contes pour enfants au réalisme psychologique, du grotesque à la tragédie, jusqu'au mélodrame gothique qui hante tout le troisième acte.

Au cœur de la pièce, la question centrale de la bataille de l'esprit avec le désir et l'instinct : L'éveil du printemps nous parle avant tout du corps, dont les élans et la sensualité, le bouillonnement et les palpitations nouvelles ne peuvent être ni feints, ni contraints. C'est par le biais de corps envoûtés que Wedekind délie sa langue, et nous propose un théâtre physique — et métaphysique —, fait d'énergie pure.

Un théâtre d'investissement total pour l'acteur qui doit se jouer du grand désordre pulsionnel et de l'esprit de révolte qui déborde de cette ode à la jeunesse.

L'enjeu visé sera donc ce voyage, partant du socle fragile de l'intime, à travers les vérités de la fable qu'il faut faire sienne, jusqu'à la prise de distance poétique, dans l'extension de son Geste, au rythme des métamorphoses à traverser, des couleurs et des genres multiples que l'œuvre offre d'expérimenter et d'investir.

Frédéric Poinceau

DISTRIBUTION
— Mise en scène : Frédéric Poinceau
— Avec : Anaïs Aouat, Marylou Balestriero, Margo Boudret, Justine Calès, Tomm Fucito, Edith Mailander, Mathias Menu, Duane Pecqueur, Romane Pineau, Eric Schaeflin, Clara Toquet
— Assistanat : Anaïs Aouat, Laura Roger,
— Création lumière et son : Vivien Berthaud, Camille Menei
— Équipe scénographique : Roxane Guidi, Marine Mazi, Mathias Menu, Alexis Baret,
— Costumes : Elise Py
— Communication : Angélique Morin

À bouche que veux-tu…, d'après Mort à crédit de L.- F. Céline | Louis Dieuzayde

2024-09-13T10:44:49Z

— La représentation
— L'enregistrement
— Le texte
— La distribution
— Le projet

LA REPRÉSENTATION

Lundi 21 Mai 2012 - 20h30

LES ENREGISTREMENTS

Atelier de Création de l'Université d'Aix-Marseille, en collaboration avec le LESA - Laboratoire d'études en Sciences des Arts et le GRIM.

Présentation scénique de la pièce audiophonique, proposée par la revue Incertains regards, Cahiers dramaturgiques, dont le numéro 2 est consacré aux Figures du désordre, éditée aux Publications Universitaires de Provence (parution en automne 2012). Cette pièce a été enregistrée au GRIM scène musicale de Montévidéo, à Marseille, en avril 2012.

LE TEXTE

Des fragments de Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline, publié aux éditions Gallimard.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Louis Dieuzayde
— Assisté de Pauline Estienne
— Sébastien Mabille et Anaïs Plasse
— Avec le concours de Yannick Butel
— Création sonore : Jean-Noël Beyssier et Benjamin Duprat
— Assistés de Sébastien Escudier
— Régie lumière : Angéline Deborde et Félix Doulay

Avec : Mohamed Abdou Abdallah, Anne-Sophie Derouet , Sarah Formosa, Julien Gourdin, Isabelle Lorenzi, Calypso Pellae, Julia Pelissier, Julie Raineri, Léa Zéhaf
Avec la participation de Marie-José Mondzain

LE PROJET

“A bouche que veux-tu… est une mise en voix de fragments de Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline. Dans son roman, Céline se livre à une attaque des représentations humanistes, notamment celles qui concernent le monde de l'enfance, en réinventant les évènements les plus insoutenables de sa propre vie en des épisodes cruels et jubilatoires. Sous les yeux de l'enfant que l'auteur réanime, le monde devient un furieux spectacle comique.

Chez cet auteur, le rythme – qui confine parfois les actions au vertige ou même à la transe – s'accompagne toujours d'une forte picturalité. Ainsi le mouvement, la torsion et la distorsion des corps et des choses parviennent le plus souvent à trahir visuellement les mécanismes qui secouent les innombrables formes que prend la vie. Si la langue est malmenée, c'est pour aller chercher des éclats stupéfiants de sens au plus près du réel. L'écriture appelle ainsi une constante visualisation de la part de l'acteur, qui doit déployer aussi bien ses capacités d'être parlant que d'être imageant.

Raconter des histoires sur scène, c'est d'abord les voir, mobiliser une visualisation imaginative précise et concrète où chaque image ciselée par les mots, surtout quand elle est de nature rythmique, produit des visions incessamment remaniées et évolutives. Dans cette rencontre avec le texte, se découvre tout un monde caché qui vient saccader dans les mains et la voix de l'acteur. Sous l'effet de cette poésie active qui le désarçonne, l'acteur se met à voir et à respirer l'altérité d'une vision singulière des choses qui déplace son corps et sa pensée.

Mettre en voix des fragments de Céline, vise à faire entendre la rigoureuse enquête sur l'espèce humaine à laquelle cet auteur s'est livré, pour raconter des histoires qui permettraient d'y voir plus clair sur ce qui nous constitue. Qu'il se soit pris dans la valse destructrice du vingtième siècle qu'il condamnait pourtant ne saurait empêcher que nous témoignions à notre tour d'une réception de cette œuvre, des lumières, même noires, qu'elle porte sur nous et de la tragique fragile humanité dont elle ne cesse de capter les bords et les débords. L'homme, écrit Céline dans Mea culpa, il est humain à peu près autant que la poule vole. “

Louis Dieuzayde

Der Ring Des Nibelungen, d'après Wagner | Jérôme Rigaut

2024-09-13T10:44:49Z

Du mardi 6 au samedi 10 Mars

Mardi, Vendredi et Samedi - 20h30
Mercredi et Jeudi - 19h

Dans le cadre des ateliers de création d'Aix-Marseille Université

Quatre livrets d'opéra de Richard Wagner :
“L'Or du Rhin”, “La Walkyrie”, “Siegfried” et “Le Crépuscule des Dieux”
Mise en scène : Jérôme Rigaut
Avec des étudiants des cursus théâtre de l'Université

Durée prévue : 3h

LA DISTRIBUTION

— Assistants mise en scène : Blaise Jacquemin, Margot Panseri, Roxane Samperiz et Elsa Bouyeron
— Scénographie : Mélissa Conté et Nabila Rebiai
— Costumes : Tamara Poissonnier et Marie Pons
— Lumière : Charline Dereims
— Son : Sébastien Escudié
— Accessoiriste : Coline Tatoni
— Médiation/ Communication : Jonathan Rambach
— Crédit photo : Roxane Samperiz

Avec : Maëllis Cam, Laetitia Koehler, Nausicaa Dhomont, David Soriano, Marie Pons,
Benjamin Baudvin, Romane Pineau, Massimiliano Liberti, Enzo Strazullo, Franck Daumas, Frédéric Da Silva, Anaïs Pignol, Florian Bertaud, Tamara Poissonnier, Julia Pellissier, July Filippi, Camille Perrot, Garance Silve, Coline Tatoni,

Remerciements particuliers au Festival d'Aix-en-Provence et à la Société Projectis

LE PROJET

Pendant qu'Albérich, l'affreux nain, vole l'or du Rhin, le dieu Wotan a fait bâtir le Burg par les braves géants : il faudra les payer avec cet or volé… Wotan cherchera à récupérer (avant Alberich) cet or conservé par le dragon Fafner. Cependant, seul un héros pourra faire cet acte original : l'audacieux Siegfried qui continuera ensuite en conquérant la vaillante Walkyrie, Brünnhilde ; et bientôt, il voudra embrasser le monde entier… Mais au royaume de Gibich, Hagen est là. Hagen est le fils d'Alberich, l'affreux nain du début…

WOTAN : “Un seul pourrait faire ce qui m'est interdit : un héros indépendant de moi, sans savoir, sans directive, par besoin personnel, avec ses propres armes, qui accomplirait l'exploit ! Celui qui se battrait pour moi, contre moi, l'ennemi amical, comment le trouver ? Comment créer cet autre, distinct de moi, qui ferait de lui-même ma seule volonté ? Ô détresse des Dieux ! Honte sans nom ! Dégoût de ne trouver que moi seul dans toutes mes entreprises ! Et l'autre, que je désire, je ne le vois jamais : l'être libre doit se créer lui-même. Je ne modèle que des serfs… “

L'hypothèse du chien de Michèle Sigal | Marie Vayssière

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

Du mardi 8 au samedi 12 Mai
mardi, Vendredi et Samedi - 20h30
Mercredi et Jeudi : 19h

Dans le cadre des ateliers de la section “Arts de la scène” de l'Université d'Aix-Marseille

LA DISTRIBUTION

Mise en scène et scénographie : Marie Vayssière
Assistantes à la mise en scène : Anaïs Guittonny, Léa Stemmel, Stéphanie Saint-Cyr
Assistante à la scénographie : Gabrielle Malésys
Régies lumière, son, vidéo : Kamal Benadi, Neils Doucet, Anaïs Soreil
Costumes : Charline Bava et Stéphanie Fraudet
Images vidéo : Cyril Jiguet et Marie Vayssière
Achives vidéo : Marie Lelardoux
Archives son : José Almeveir
Médiation : Florian Bertaud

Avec : Abdallah Mohamed Abdou, Quentin Aranda, Hugo Batifoulier, Vivien Berthaud, Lucile Brebel, Elie Chapus, Lola Cochin, Anne-Sophie Derouet, Naïs Desiles, Audrey Despagne, Camille Duraquet, Bérengère Hirtz, Sofy Jordan, Malte Schwind, Tiphaine Janvier, Morgane Lacasse, Lauren Lenoir, Florian Onnein, Clara Rebeirot, Joël Schön, Valentin Simon, Flora Tschirky

LE PROJET

Pièce pour objets, marionnettes et acteurs.

Cet atelier théâtre, ce chantier d'hypothèses, se fait avec une trentaine d'étudiants, en pleine période électorale, et traite d'un président de la république en campagne…

Une nuit de la Saint-Sylvestre. Avec l'aide de son larbin, un académicien, le Président prépare la traditionnelle allocution à la nation. Mais alors qu'il est prêt de conclure, sa langue fourche et il déclare à la nation : « Que tous mes vieux soient exécutés ! ».

Fatal lapsus qui met le feu aux poudres. Ce qui devait être une tournée triomphale des popotes se transforme en chemin de croix. Au cours de son calvaire, qui durera une nuit, il affronte la révolte des vieux prêts à sauter dans le vide pour retrouver leur dignité bafouée, et celle de son fils pressé de lui succéder. Puis il assiste, alors qu'un caméraman filme la scène, à l'effondrement d'une famille, pauvre comme Job, avec laquelle il était venu partager la traditionnelle bûche. Jusqu'à l'art, qui, par la voix de Dali, se moque et se venge d'être si méprisé. Au terme de son périple, alors que l'aube point, une forêt marche sur l'Elysée…

« Je ne voudrais pas qu'on lise et réduise la pièce à une dénonciation. Je n'aime pas la dénonciation, qui pour moi n'est que l'envers de l'adhésion, elle stagne souvent au niveau du discours et s'accompagne alors d'un repli de la forme. Dans « L'hypothèse du chien » il y a bien sûr des références immédiates à notre actualité, toute ressemblance avec des personnes réelles n'étant pas fortuite, mais ces références entrent en jeu avec bien d'autres éléments, ce qui les met en perspectives. Mon écriture tente de faire naître et vivre sur le plateau un présent qui déborde les frontières du réel pour y inclure la mémoire, la fiction et le rêve, car c'est là, dans cette interaction, que se jouent selon moi les tensions à l'oeuvre dans notre société. » Michèle Sigal

Remerciements chaleureux à Cyril Jiguet, Marie Lelardoux, David Béchu et à la Société Projectis.

Samedi 12 Mai à 11h30
Lecture - Rencontre
Avec l'auteure Michèle Sigal
En présence de Marie Vayssière
et de l'équipe artistique de l'Hypothèse du chien
A la librairie de Provence
31, Cours Mirabeau - Aix-en-Provence

Les oiseaux sont des cons | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

du mercredi 8 au vendredi 10 Février
mercredi 8 et vendredi 10 - 20h30
Jeudi 9 - 19h

Dans le cadre des Ateliers de Création d'Aix-Marseille Université

LA DISTRIBUTION

Textes : Levin, Chaval, Bierce, Michaux, Cami, Valentin, Lewis Caroll...
Mise en scène : Agnès Régolo
Avec des étudiants des cursus théâtre d'Aix-Marseille Université

Assistant mise en scène : Fabien Hintenoch
Régie : Anaïs Aouat et Lise Lardon
Costumes-Accessoires : Lindsay Guilloux
Médiation : Lisiane Gether
Avec : Clémentine Essayan, Alice Faravel, Sara Formosa, Jonathan Francone, Fintan Gamard, Johanna Giacardi, Alexandra Komaniecki, Isabelle Lorenzi, Julien Gourdin, Sébastien Mabille, Calypso Pellae, Alexandre Servage, Julie Raineri, Sabine Vasselin, Léa Zehaf

LE PROJET

« Les oiseaux sont des cons » est un cabaret , c'est à dire une forme qui n'obéit à aucun genre, alerte, imprévisible et ouverte.

Dans un cabaret tout fait oeuvre : le texte, la musique, les corps. Celui-ci aspire à la brièveté et la profondeur, ainsi qu'à une certaine loufoquerie, un moyen pour nous de faire cet écart qui renouvelle l'image, le regard.

« Les oiseaux sont des cons » mélangera des numéros de danses collectives et des textes, sous forme de prises de paroles intempestives, furtives et plutôt individuelles. Les vérités ne sont pas communes mais personnelles, ponctuelles, passagères, ce qui n'exclut pas pertinence et profondeur.

Les auteurs convoqués sont entre autres : Karl Valentin, Henri Michaux, Francis Ponge, Chaval, Shakespeare, Armando Llamas…

Ici il n'y a pas de héros mais une constellation instable de personnes et d'évènements qui mêle fantaisie, poésie et humour. « Les oiseaux sont des cons » se frotte à la question du collectif et du singulier.

EXTRAIT

SARA - (à Julien) :
“Alors tu me regardes avec ton nez
Et tu me soutiens avec tes fesses
Et le toucher subtil de tes épaules
Ainsi que l'écoute de tes mains
En te caressant de tes propres oreilles
Je vois mes traces dans tes cheveux
Descendant plus haut que tes deux pieds
Ne suivant pas la chute des jambes
Jusqu'au bas de tes jolis yeux
Pestant l'entracte de tes bras
Avec l'étreinte délicieuse de ta bouche
Et le goût salé de ton front”

L'espace furieux de V. Novarina | Louis Dieuzayde

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

Du mardi 23 au samedi 27 avril
Mardi, vendredi et samedi à 20h30
Mercredi et jeudi à 19h

Atelier de création de l'Université d'Aix-Marseille
Texte de Valère Novarina
Mise en scène Louis Dieuzayde
Avec des étudiants du secteur théâtre de l'Université d'Aix-Marseille
Tarifs : 8€ / 4€

LA DISTRIBUTION

Jean Singulier : Franck DAUMAS, Thomas SCHNEIDER, Alexandre SERVAGE
La Figure Pauvre : Lindsay GUILLOUX-NEDELEC, Margot PANSERI, Angie PICT
Le vieillard carnatif : Hugo BATIFOULIER-VICCHIO, Florian BERTAUD
Sosie : Camille PERROT, David SORIANO
L'Enfant d'Outrebref : Romane PINEAU
L'enfant traversant : July FILIPPI
Prophète : Charline BAVA, Alexandra KOMANIECKI
Musique : Massimiliano LIBERTI, Geoffrey KHOZIAN, Enzo STRAZULLO
Assistant(e)s : Maëlle CHARPIN, Fintan GAMARD, Isabelle LORENZI, Roxane SAMPERIZ, Nina HENNAUT
Dramaturgie : Guillaume CHEYROU, Aurélie DUVERGEY
Régie son/lumière : Manon DEPLAIX, Neills DOUCET, Lise LARDON
Scénographie : Caroline FRACHET, Lumi LAUSAS , Lou ORTOLI
Médiation/Production : Marylou BALESTRIERO, Thibault GAMBARI
Création sonore : Jean-Noël BEYSSIER, Benjamin DUPRAT

LE PROJET

« A quatre ans très juste, j'en avais marre d'être nourri “espoir de force” et marre d'être nourri-à-mourir-de-force : tout nu chez mes parents, je les enfuis pour les quitter – et vivre ailleurs des jours meilleurs. Jusqu'à me pendre à la sauvette à la première femme venue ; laquelle trouvée, j'en divorçai sept ans plus tard, ayant enfanté trois bocaux de garçons et une tonne de filles, dont deux de viables, et l'aut'moitié vite fait. A la suite de quoi j'allai donc déposer ici-bas et là-bas, tout le vécu de ma vie à la diable… “Et voilà donc !” ; comme je m'disais en face de tout : “Et voilà donc”, on me nomma Jean Voilà-tout. Ici-bas on vit, et ci-gît l'inscription de ma vie qui dit Je suis. Ci-gît l'inscription sur ma tête à m'inscrire pour l'instruire sur ma tombe. Ci-gira l'homme qui s'étouffera de mes propres mots. » La Figure Pauvre I

” Les mortels ne sont pas sur le théâtre du monde comme ils le croient. Eux-mêmes sont des scènes. “

L'Espace furieux est sans doute un des textes les plus spéculatifs de Valère Novarina. Cette pièce, radicale et étrange, est en fait suspendue aux deux mots : Je suis et à la réalité inassignable qu'ils convoquent. En elle, s'opère et irradie de toute part une recherche métaphysique confinant souvent à l'expérimentation mystique. Cette investigation ne s'inscrit pas dans un surplomb, théorique et discourant, du plateau et des corps des acteurs, mais s'agence bien plutôt au cœur même du théâtre en train de se faire. C'est au sein des plus secrets mécanismes articulant - et désarticulant aussi bien - le corps à la parole, le corps à l'espace, le corps au temps que le texte frappe d'interrogation les ressorts de l'acteur au présent de la scène. Et par extension, ceux de l'espèce humaine en la personne de l'acteur. L'Espace furieux délivre ainsi, dans une langue française malmenée dont on ne sait si elle est portée à son crépuscule ou tout au contraire à son aube naissante, une sorte d'expérience intérieure, intense, tour à tour tourmentée et jubilatoire. Cette langue ne laisse rien en repos et traque inlassablement la matière, les objets, l'animal et Dieu ainsi que des bouts de vie catastrophiques, l'œuvre du temps en nous, notre désir de voir, notre fréquentation de la mort dans la texture de nos vies.

Louis Dieuzayde

La Commune. Paris 1871 | Mathieu Cipriani

2024-09-13T10:44:49Z

LES REPRÉSENTATIONS

Du mardi 26 février au samedi 2 mars
mardi, vendredi, samedi à 20h30
mercredi, jeudi à 19h

Atelier de création de l'Université
Durée 2h30

LA DISTRIBUTION

Mise en scène Mathieu Cipriani
Avec les étudiants des cursus théâtre de l'Université
Avec Nicolas Andraud, Justine Calès, Roxane Guidi, Dimitri Iatosti, Camille Meneï, Morgan Noreille, Mélissande Pasquier, Lise Plaire, Anaïs Pignol, Manon Prophette, Anthony Ravion, Laura Roger, Johanna Saro
Costumières : Tamara Poissonier, Marie Pons Scénographes : Mathieu Cipriani, Ondine Mazel, Nabila Rebiai Assistante dramaturgie : Lise Plaire Régie Son/Lumière : Selma Adjimi, Kamal Benadi, Vivien Berthaud Assistantes mise en scène : Hamza Bayaoui, Laetitia Koelher, Émilie Perrel, Cléo Sagit
Médiation/Production : Lisiane Gether, Carolina Mano

LE PROJET

Citoyens de la garde nationale ! Au fort de la défaite et de la trahison des masses dominantes, les prolétaires de Paris, décimés sur les champs de bataille de la bourgeoisie, aussi bien prussienne que française, affaiblis par les privations que leur infligent les généraux de Prusse et les accapareurs parisiens, se sont levés ce matin pour défendre les restes de leurs quartiers bombardés et prendre en main leurs destinées. (…) Les prolétaires de la capitale, au milieu des défaillances et des trahisons des classes gouvernantes, ont compris que l'heure était arrivée pour eux de sauver la situation en prenant en main la direction des affaires publiques.
D'après un extrait du JO de la Commune 1871

L'imprudence de la guerre déclarée à la Prusse en 1870 allait mettre un terme à l'empire de Napoléon III. Aux défaites qui se succèdent, le 4 septembre voit le désastre de Sedan et Napoléon III prisonnier des Prussiens. Bourgeois et peuple mêlés s'ameutent devant l'hôtel de ville et proclament la déchéance de l'Empire. Paris est assiégée.
Le 28 janvier, le gouvernement demande l'armistice. Thiers, nommé chef du Pouvoir exécutif, a souci de signer la paix avec la Prusse et de soumettre Paris. Il cède à Bismarck l'Alsace et la Lorraine. Le 18 mars, alors qu'il tente de faire enlever les canons de Montmartre et de Belleville, la foule grandit et s'interpose devant les attelages. Les soldats fraternisent, la crosse du fusil en levée.
La foule envahit l'Hôtel de Ville. L'insurrection triomphe et porte au pouvoir le Comité central. Thiers ayant donné l'ordre du repli général à Versailles, déclenche la guerre civile.

Les personnages que l'on va entendre dans cette pièce ont été les témoins en même temps que les acteurs de la Commune de Paris. Tous ont vécu les événements de la Commune, depuis son avènement, le 18 mars 1871, jusqu'à la répression de la semaine sanglante qui s'est achevée le 28 mai de la même année.