incertains regards

Présentation de l'équipe

2024-09-13T10:44:49Z

L'Équipe enseignante

— YANNICK BUTEL, Professeur des Universités en esthétique théâtrale, critique (Responsable Pédagogique du Master recherche)
— LOUIS DIEUZAYDE, Maître de conférences en esthétique théâtrale, comédien, metteur en scène (Responsable Pédagogique du DEUST 2, Directeur des Etudes du secteur Théâtre )
— ANYSSA KAPELUSZ, Maître de conférences en esthétique théâtrale, comédienne, metteur en scène (Responsable pédagogique du Master Professionnel)
— ARNAUD MAISETTI, Maître de conférences en esthétique théâtrale, auteur, dramaturge (Responsable pédagogique de la Licence 3)
— MICHEL CERDA, Maître de conférences associée, metteur en scène
— AGNES REGOLO, PAST, comédienne, metteur en scène Compagnie « Du jour au lendemain »
— EVA HERNANDEZ, PRAG, metteur en scène (Responsable pédagogique du DEUST 1)
— SARAH Di BELLA, PRAG, metteur en scène

Chargés de cours professionnels et autres intervenants

— YAN ALLÉGRET Auteur, metteur en scène Compagnie SO WEITER
— DAVID BECHU Assistant Ingénieur en arts et multi média
— CHARLOTTE BOILLOT Comédienne
— CYRIL BOURGOIS Marionnettiste, metteur en scène, Compagnie PUNCHISNOTDEAD
— PASCAL CESARO Maître de conférences en Arts et nouvelles technologies, documentariste
— VANESSA CHARLES Chargée de mission à la danse, DRAC PACA
— SONIA CHIAMBRETTO Auteur
— CLAUDINE DUSSOLIER Ingénieur culturel, directrice de la Collection Carnets de rue. Editions L'ENTRETEMPS
— LAURA FOY Doctorante en esthétique théâtrale
— LAURA ABECASSIS Médiatrice culturelle THÉÂTRE DE LA CRIÉE
— JEAN-LUC HERVÉ Directeur technique du THEATRE VITEZ
— MARIE LHIAUBET Chargée de documentation des collections, MUCEM
— AGNES LOUDES Secrétaire générale du THEATRE VITEZ
— MIRABELLE ROUSSEAU Dramaturge, metteur en scène, Compagnie TOC
— ÉLODIE MOIRENC Docteur en esthétique, plasticienne
— MARIELLE PELISSERO Doctorante en esthétique théâtrale
— FREDERIC POINCEAU Comédien, metteur en scène compagnie « Les travailleurs de la nuit »
— JEAN-PIERRE RAFFAELLI Enseignant au Conservatoire Régional de Marseille
— CAROLINE RENARD Maître de conférences en Cinéma-audiovisuel
— GUY ROBERT Directeur adjoint du Centre Dramatique de l'Océan Indien
— BENJAMIN SALIGNON Régisseur du THEATRE VITEZ
— DANIELLE STÉFAN Comédienne, metteur en scène, Compagnie « Trafic d'Arts II »
— GILLES SUZANNE Maître de conférences en Médiation culturelle de l'art

Les partenaires de la formation

2024-09-13T10:44:49Z

Structures partenaires de la formation

— THÉÂTRE ANTOINE VITEZ, AIX : Convention de partenariat
— THÉÂTRE LES BANCS PUBLICS, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DES BERNARDINES, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DU JEU DE PAUME, AIX
— THÉÂTRE DE LENCHE, MARSEILLE*
— THÉÂTRE MASSALIA, MARSEILLE*
— THÉÂTRE DU MERLAN, MARSEILLE
— THÉÂTRE DE LA MINOTERIE, MARSEILLE*
— SALLE DU BOIS DE L'AUNE*
— SALLE DU PAVILLON NOIR
— LA FRICHE, MARSEILLE
— THÉÂTRE 3 BIS F, AIX*
— RÉGIE CULTURELLE RÉGIONALE, BOUC BEL AIR*
— LA GARE FRANCHE
— L'ART de VIVRE Comptoir de la Victorine.

(* signataire d'une charte de coopération avec le Master professionnel)

Formation nationales supérieures

— ECOLE RÉGIONALE D'ACTEUR DE CANNES (ERAC) : Convention de partenariat de formation
— FORMATION AVANCÉE ITINÉRANTE DES ARTS DE LA RUE (FAIAR) : Formation conjointe du DESU « Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public »

Ubu Roi, d'Alfred Jarry | Agnès Régolo

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— La distribution
— Articles de presse
— Les images du spectacle

REPRÉSENTATIONS

Représentations au théâtre Vitez :
— 20 février : 20h30
— 21 février : 14h30 et 19h30
— 22 février : 20h30

PROJET

Atrocités, crimes et trahisons, voici en accéléré une histoire vieille comme le monde, celle où la prise de pouvoir se fait dans la violence et la terreur. Ubu Roi inventé par Alfred Jarry et ses camarades de lycée dans une farce de potaches écrite il y a un peu plus d'un siècle, est devenu le symbole de l'absurde et de la folie du pouvoir totalitaire. Barbare et burlesque, Ubu Roi est une œuvre radicale, inventive, en rupture, définitivement moderne.

Fantaisie grinçante, sens de la dérision, invention verbale ; le registre de jeu dénué de psychologie demandera aux actrices et acteurs un engagement physique, une présence « fêlée », et puérile.

Pièce à la fois inquiétante et populaire, il s'en dégage une allégresse qui sans doute a à voir avec la verdeur du geste de celui qui l'a conçu. Naturel nous semble ainsi de la mettre entre de jeunes mains.

« M. Ubu est un être ignoble, ce pourquoi il nous ressemble (par en bas) à tous. » A. Jarry

Agnès Régolo

DISTRIBUTION

— Mise en scène : Agnès Régolo
— Distribution : Farida BOUGHAZI, Charlotte FERRATO, Estelle GILLY, Johanna GRIESSER, Julien BOUHITEM, Kayiané LACOSTE, Laurent GALAMPOIX, Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE, Quentin DELPLANQUE, Quentin SACRE, Renaud PELLGRINO, Robin MANNELLA, Timothée BLANC
— Assistant : Jean-François SANTOLINI
— Régisseurs : Thibault GAMBARI, Manon DEPLAIX
— Communication : Maëlle JUSTIN, Marine SCEPE
— Scénographie : Lou ORTOLI, Clara MOSSER
— Costumes/accessoires : Claire VISCOGLIOSI, Geoffrey KHOZIAN

LA PRESSE EN PARLE

— Sur le site de Zibeline, une critique de Ubu roi : Cornegidouille, quel beau spectacle ! — Par la chandelle verte, écrit par Maryvonne Colombabi.

« Cornegidouille, quel beau spectacle ! Les étudiants menés de main de maître par Agnès Régolo présentaient au Vitez en création universitaire la pièce d'Alfred Jarry, Ubu roi, avec une qualité professionnelle. Le jeu des jeunes acteurs est pertinent, de même que la distribution. Ainsi, se succèdent plusieurs couples de Père et de Mère Ubu, correspondant avec justesse aux étapes de la pièce. Un décor simple, aisément modulable, recrée la cour, la forêt, le front de la guerre, tous ces lieux où le couple infernal sévit, dans sa cruauté et sa folie. La « farce de potache » retrouve dans cette version tout son sel, sa fraîcheur, en même temps que son universelle portée. Les inventions verbales, les traits poussés jusqu'à l'absurde dénoncent sous le sceau de la dérision la volonté de pouvoir et l'absolutisme. Les jeunes interprètes jouent, chantent, courent, s'affrontent, trahissent, complotent… Les royaumes se font et se défont au gré des diverses volontés de puissance. L'appât du gain, la démesure, si chère aux grands tragiques antiques, aveuglent les personnages. La référence à Shakespeare est là, bien sûr, entre Ubu et Macbeth on a relevé bon nombre d'échos. Mais la tragédie a définitivement perdu sa noblesse et ses alexandrins, la clausule ubuesque « merdre ! » s'est substituée aux « hélas »… Le rythme de l'ensemble emporte tout sans jamais faiblir. Les différentes scènes se succèdent avec allant dans une superbe scénographie. Une belle réussite ! »

LES IMAGES DU SPECTACLE

Mésaventures et décomposition de la Compagnie de la Danse de mort, d'après J.-P. Manchette | Mirabelle Rousseau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— le projet
— un extrait
— l'auteur
— la distribution

LES REPRÉSENTATIONS

Représentations au Théâtre Vitez :
— 11 mars : 20h30
— 12 mars : 19h30
— 13 mars :19h30
— 14 mars : 20h30
— 15 mars : 20h30

LE PROJET

Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort de Jean Patrick Manchette - Scénario et dialogues 1968 

 J'avais pris quelques notes très abstraites, proposant de raconter l'histoire de jeunes danseurs que la dureté du monde brise en trois morceaux : une fraction sombre dans la prolétarisation ; une autre connaît la réussite en ce qu'elle aboutit à l'argent et la gloire, mais pour cela il lui faut se prostituer, faire de l' "art moderne" creux, de la provocation de salon ; une troisième fraction refuse à la fois le travail et la récupération, et disparaît dans l'ombre des projets imprécis mais menaçants de révolution sociale.

En 1968, Manchette va retravailler ses premières notes pour en tirer le scénario Mésaventures et décomposition de la compagnie de la danse de mort. Les danseurs de la première version deviennent les comédiens d'une compagnie de théâtre. C'est ce texte que nous aborderons avec les étudiants, avec pour enjeu principal de faire théâtre avec un scénario de cinéma.

EXTRAIT

— Un bourgeois (jusque là silencieux) : Et qu'est-ce que vous diriez de monter à Paris ?
— Julie : Monter à Paris ? Oh Monsieur, ce serait merveilleux ! Mais comment faire ? Il faudrait qu'on nous remarque...
— Le bourgeois : Et bien, c'est fait. Je vous ai remarqués.
— Charles : Mais qui êtes vous ?
— Mme Labeuve : Ah Ah Ah ! Je ne vous avais pas dit qui il est !
— Julie : Mais qui est il ?
— Mme Labeuve : C'est Monsieur Ducon.
— Julie : Ducon !
— Charles : Fernand Ducon ?
— Mme Labeuve : Fernand Ducon, du Théâtre National Socialiste !
— Julie et Charles en choeur : C'est extraordinaire !!
– Julie et Charles amènent triomphalement Monsieur Ducon vers Igor. 
— Julie : C'est Monsieur Ducon ! Il nous veut pour son Théâtre National Socialiste !
— Ducon : Ne nous emballons pas. J'ai dit qu'il y avait une possibilité...
— Igor : Quel genre ?
— Ducon : Il faudrait que je vous voie interpréter autre chose. Dès que vous aurez un peu plus de métier, rien ne s'oppose à ce que nous montions quelque chose ensemble.
— Igor : Je vois. Ducon : Il y a déjà certains de vos comédiens que je pourrais utiliser. Votre camarade Charles serait parfait en Hamlet.
— Julie (émerveillée) : Vous le pensez vraiment ? 
Igor se jette sur Ducon et tente de l'égorger avec une coupe de Champagne brisée.

L'AUTEUR

 Jean Patrick Manchette  .
Né en décembre 1942 à Marseille, Jean-Patrick Manchette tombe très vite dans le militantisme en luttant activement contre la guerre d'Algérie puis en rejoignant, au début des années soixante, les rangs de l'extrême gauche et des situationnistes chers à Guy Debord. Passionné par le jazz (tendance free), le cinéma, le polar américain, il commence à écrire des scénarios, notamment pour Max Pecas ou pour la télévision. Il entre en littérature avec Laissez bronzer les Cadavres et L'Affaire N'Gusto et révolutionne le polar français, plus habitué, à l'époque, aux gentils gangsters qu'à la critique sociale. Il est considéré comme un précurseur du "néo-polar".

Jean-Patrick Manchette a également été le traducteur de Donald Westlake et Robin Cook entre autres, il a travaillé avec des auteurs de bandes-dessinées (Jacques Tardi, entre autres, avec Griffu) ou pour le cinéma en participant à l'écriture de scénarios dans les années 1980 (La Guerre des Polices, La Crime). Il décède en juin 1995 à Paris des suites d'un cancer, laissant derrière lui une dizaine de romans et une influence prépondérante sur l'avenir du polar français.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Mirabelle Rousseau
— Assistants à la mise en scène : Roxanne SAMPERIZ, Coline MADURAUD
— Comédiens, comédiennes : Maellis CAM, Loris CARINI, Léa CASAGRANDE, Léa DELAISSE, Alexandre DELAVIGNE, Oriane FAURE, Laeticia KOEHLER, Camille LEBOEUF, Coraline LEROY, Chloé LOUIS, Marina LOVALENTE, Coline MADURAUD, Mona MAIRE, Charlotte MICHENEAU, Elizabeth NEVA JARAMILLO, Morgan NOREILLE, Salya OBERTHUR, Emilie PERREL, Camille PERROT, Lise PLAIRE, Marius RAMBAUD, Ludovic REBOULEAU
— Dramaturgie : Aurélie DUVERGEY, Muriel FAURE
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Charlotte MICHENEAU
— Scénographie : Ondine MAZEL, Benjamin CANDALH, Johanna SARO Hamza BAYAHOUI Selma ADJIMI
— Médiation, communication : Dimitri IATOSTI, Salya OBERTHUR
— Régie : Thibault GAMBARI, Hélène RICHAUD

Orientations de la formation

2024-09-13T10:44:49Z

Principes et organisation de la formation en Théâtre

le Kojiki, de Yan Allégret — production étudiante 2014

ORIENTATIONS DU SECTEUR THÉÂTRE

La visée globale sur le théâtre est cohérente avec l'histoire de cette discipline au sein de l'enseignement supérieur français. Les cursus s'appelaient autrefois « Études théâtrales » et assignaient aux formations universitaires principalement une fonction d'étude des œuvres et du phénomène théâtral, formation essentiellement réflexive. Aujourd'hui, l'intitulé des formations est « Théorie et pratique des arts de la scène » qui indique moins une réflexion sur l'art qu'une implication dans l'art. Nous avons toujours pour mission de former des chercheurs en théâtre mais dans une mise en relation entre théorie et pratique. Nous avons également à transmettre une formation au théâtre et par le théâtre, dans le cadre d'une pratique démocratique de l'art et dans un contexte historique et professionnel donné.

L'organisation des études à Aix-en-Provence présente la caractéristique suivante :

La licence « Arts de la scène » est indépendante du DEUST « Formation de base aux métiers du Théâtre », mais celui-ci peut en constituer le premier cycle. L'étudiant obtient donc un diplôme (DEUST ou DU) correspondant aux deux premières années et peut choisir de poursuivre en troisième année pour obtenir une licence (L3).

Cette orientation est un choix : elle permet de répondre au caractère actuellement attractif des formations artistiques à l'université, entraînant une demande sociale forte. Les jeunes gens s'engageant dans ces études le font souvent sur la base d'une simple envie, voire d'un fantasme plus ou moins articulé. L'université se doit d'accompagner ce mouvement, lié à la démocratisation de l'accès à l'enseignement supérieur et notamment aux pratiques artistiques, mais elle doit également se garder d'acquiescer aux motivations parfois illusoires des étudiants choisissant ces filières. Face à cette situation, la confrontation à la réalité des métiers en premier cycle est un moyen pédagogique permettant une régulation indispensable des flux d'étudiants et permettant de les guider dans la construction d'un rapport plus opératoire à la discipline choisie en substituant à la notion d'envie celle de projet.

Ce premier cycle à visée professionnelle est donc essentiellement un cycle d'orientation permettant d'aboutir, pour l'étudiant, à :

— une demande de formation professionnelle clarifiée, pouvant être poursuivie hors de l'Université (dans des écoles professionnelles ou des cursus spécialisés)
— une demande de formation disciplinaire pouvant être poursuivie au sein de l'Université en connaissance de cause.

La poursuite en Licence « arts de la scène » offre des enseignements plus réflexifs, tout en maintenant la visée de construction du projet professionnel de chaque étudiant. Cette formation disciplinaire complète assure aussi une orientation progressive, pour ceux qui le souhaitent, vers la recherche ou la mise en œuvre de projets professionnels (mise en scène, dramaturgie, etc.), dans le cadre des parcours proposés par le Master « Arts ».

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

1. Articulation d'un rapport théorie / pratique équilibré : environ 50 % de pratique et 50% de théorie dans chaque année, permettant une mise en relation des cours théoriques et de l'expérience pratique. Nombre d'intervenants sont à la fois théoriciens et praticiens, en particulier tous les enseignants-chercheurs universitaires de ce département.

2. Chaque étudiant est confronté, dans son cursus, à la place de l'acteur, non comme apprentissage visant un statut professionnel mais comme expérience incontournable du centre spécifique de l'échange théâtral. Le théâtre est l'endroit de l'acte et chaque étudiant doit entrer dans la culture d'action qui lui est proposée où penser n'est jamais déconnecté de faire.

3. Les enseignements pratiques couvrent un champ plus large que le seul travail de plateau : écriture, construction et scénographie, technique de médiation ou de formation, pratique dramaturgique.

4. Présence, dans la formation, de nombreux professionnels venant de divers horizons, de places professionnelles et esthétiques variées et de modèles de théâtre différents. Il ne s'agit pas de formater les étudiants à une pensée sur le théâtre mais à leur en faire découvrir les variables, les modèles contradictoires, voire conflictuels.

5. Mise en œuvre, tout au long du cursus, d'une réflexion en acte sur la relation de chaque étudiant à l'art, sur la relation entre art et métiers, entre université et art, entre désir artistique et réalité professionnelle. Il s'agit d'un champ de contradictions que les étudiants ont à traverser de façon lucide et courageuse. C'est le lieu de la formation critique universitaire grâce à laquelle l'étudiant va pouvoir se situer face aux logiques sous-jacentes de la valeur.

6. Répartition des enseignements entre plusieurs modes :
— Cours théoriques techniques fondamentaux : dramaturgie, histoire, esthétique, lectures des œuvres, sciences humaines et théâtre.
— Cours théoriques : gestion, connaissance des institutions, sociologie de l'art et de la culture.
— Ateliers pratiques de divers ordres : techniques (corps, voix), ateliers d'interprétation, ateliers abordant une forme théâtrale ou une esthétique singulière, réalisations théâtrales encadrées par des metteurs en scène invités, ateliers didactiques de direction d'acteurs ou de mise en scène, ateliers d'écriture, de scénographie, etc.
— Enseignements professionnels articulés aux filières professionnelles (voir plus bas).
— Projets Personnels Professionnels (PPP), projets tutorés à réaliser de façon autonome par l'étudiant.
— Stages professionnels en entreprise : un par an, entre 150 et 100 h.

7. Relation et implication des cursus dans de nombreuses structures culturelles environnantes et articulation organique avec le Théâtre Antoine VITEZ et son équipe professionnelle, structure culturelle à part entière servant de théâtre d'application aux formations (voir plus bas).

8. La présence des filières professionnelles :
les filières n'ont pas pour finalité l'adaptation à un poste de travail. Elles sont davantage le lieu pédagogique d'une confrontation à l'un des métiers envisagés par la suite, la mise à l'épreuve des motivations par implication concrète dans un des métiers.

Chaque filière correspond à un volume optionnel d'encadrement comportant :
— 1 séminaire spécifique.
— 1 atelier pratique spécifique.
— 1 projet personnel professionnel (PPP) spécifique.
— 1 stage en entreprise de 150 h, articulé ou non à la filière.

Cinq filières sont proposées :

– Métiers de la formation : Acquisition d'une compétence en matière d'encadrement d'ateliers de pratiques théâtrales et mesure de ce champ professionnel.

– Métiers de la production : Confrontation aux places professionnelles de comédien, assistant à la mise en scène, metteur en scène, dramaturge et mesure des caractéristiques professionnelles du champ artistique.

– Métiers techniques : Acquisition de compétences en régie (son, plateau, lumières), accueil de spectacle et intégration dans une équipe technique professionnelle.

– Métiers de la scénographie : Acquisition de compétences en scénographie, recherche plastique en matière d'espace et de volume (objet, accessoire) et mesure du rapport scénographie/mise en scène.

– Métiers de la médiation / production : Confrontation avec le champ professionnel de la médiation théâtrale, acquisitions de compétences en matière de relations publiques, production, relations de presse. Intégration dans l'équipe administrative d'un théâtre.
–

CONTENU DES DIPLÔMES DÉLIVRÉS

– D.E.U.S.T. et D.U. « FORMATION DE BASE AUX MÉTIERS DU THÉÂTRE » :

Le D.E.U.S.T. est réservé aux bacheliers, le D.U. aux non-bacheliers. Les deux diplômes reposent, en fait, sur un même cursus de deux ans
— Année 1 : Formation disciplinaire de base, commune à tous les étudiants, opérant la confrontation des étudiants avec le système universitaire et la vérification de leur choix de cursus : de l'envie à l'engagement, du théâtre comme option au théâtre comme champ disciplinaire principal
— Année 2 : Poursuite de la formation disciplinaire commune, associée au choix d'inscription dans une filière (voir plus haut). La deuxième année est une année où les étudiants circulent entre l'Université et le dehors et ont à situer leurs motivations, leurs convictions, leurs angoisses et leurs doutes face à la découverte de la réalité des métiers et des attitudes professionnelles qu'ils requièrent.

– LICENCE ARTS DU SPECTACLE « ARTS DE LA SCÈNE » :
Elle correspond au cursus « Arts de la scène » de la licence Arts du spectacle. Elle peut constituer la suite logique du DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » tout en développant une exigence d'un autre ordre à l'égard des études théoriques et, de ce fait, à l'égard d'une construction cultivée et lucide de la pratique et du métier à venir.
— Approfondissement théorique des dimensions centrales de la pratique et de l'art du théâtre soutenu par la connaissance et le maniement d'outils issus des études théâtrales et du champ des sciences humaines.
— Poursuite de l'investissement pratique sur ou au bord du plateau visant la construction progressive de la singularité du geste artistique chez chacun, et relayé par le choix d'un programme complémentaire (adaptation textuelle, dramaturgie, mise en scène, analyse filmique).
— Poursuite de la construction d'un projet professionnel dans le cadre des filières.
À l'issue de cette Licence, les étudiants peuvent poursuivre dans le cadre du Master.

– MASTER « ARTS » :
Trois parcours, de deux ans chacun, sont ouverts aux étudiants (sur sélection) :
1. Parcours Recherche : « Histoire et théorie du phénomène théâtral », orientant sur les métiers de la recherche théâtrale.
2. Parcours Professionnel : « Dramaturgie et écritures scéniques », orientant sur les métiers du théâtre que sont : la mise en scène, la dramaturgie, la programmation, la critique.
3. Parcours Médiation Culturelle de l'Art (professionnel ou recherche), orientant sur les métiers de la médiation culturelle.

Pour ces parcours, consulter les documents spécifiques.

CONDITIONS D'ACCES

— DEUST 1 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires du bac ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

— DEUST 2 : ouverte, sur dossiers (examinés en commission de pré – sélection), aux titulaires d'une première année d'un cursus en Art, Lettres ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

— LICENCE 3 : ouverte, sur examen de dossiers et sous réserve de l'accord de la commission d'équivalence* pour les étudiants venant d'autres cursus, aux titulaires de deux années en Art, Lettres, ou Sciences humaines ayant une pratique théâtrale et un projet d'étude ou un projet professionnel argumentés.

* Les dossiers de demande de dispense de diplôme sont fournis par le secrétariat du département.

* Les professionnels en exercice peuvent se renseigner au bureau 3 pour la validation des acquis de l'expérience (VAE) et/ou au bureau 6 pour une demande d'équivalence.

Les étudiants dont le DEUST est inachevé peuvent postuler à l'entrée en 3ème année à condition d'avoir obtenu au moins 96 crédits et un avis positif du jury. Ceux qui ont obtenu 108 crédits ont droit à un passage automatique. Dans les deux cas, ils doivent bien sûr se réinscrire en DEUST pour finir leur diplôme. Toutefois, pour pouvoir accéder à la troisième année il faut avoir validé entièrement la première année.

— MASTER parcours Professionnel : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et, en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

— MASTER parcours Recherche : cette filière est ouverte en formation initiale aux étudiants possédant une licence « arts du spectacle » et en formation continue, sur examen du dossier individuel du candidat. Les candidats titulaires d'une maîtrise, d'un master année 1 ou de validation d'acquis professionnels peuvent accéder au niveau 2 sous réserve de l'avis de la commission pédagogique. Aucune admission n'est automatique.

Présentation de la section Théâtre

2024-09-13T10:44:49Z

La section Théâtre, composante du département Arts au sein du Pôle Arts et lettres, dispense une offre une formation très spécifique dans le paysage universitaire français.

DEUST
Formation de base aux métiers du théâtre

(100 étudiants dont 28 élèves de l'ERAC)

Ce cursus met en œuvre trois volets étroitement articulés : théorie, pratique et professionnalisation. Il s'agit de construire une analyse de l'art théâtral par une expérimentation exigeante de cet art et par une confrontation concrète à la logique des métiers de ce domaine professionnel.
Cette orientation pédagogique (dont l'essor date des années 1970) est rendue qualitativement possible par le partenariat privilégié, contractualisé par convention, avec l'association Présences régissant le théâtre Antoine Vitez, entendu ici à la fois comme lieu équipé et comme équipe professionnelle partenaire pour la section théâtre et ses étudiants.
Un maillage fécond s'est également constitué au fil des années avec l'ensemble des théâtres des villes d'Aix et de Marseille, en termes de prêt de locaux, d'accueil de productions théâtrales étudiantes, de potentialité de stage, de conférences données par les enseignant-chercheurs, de rencontres avec les artistes programmés, de création d'opérations culturelles conjointes (Théâtres de la Criée, des Bernardines, du Merlan, de la Minoterie, de Lenche, de Montévidéo, du Bois de l'Aune, du Pavillon noir, du Jeu de Paume, du 3 Bis F…).
Depuis 2008, une convention a été établie avec l'ERAC (Ecole Régionale d'Acteur de Cannes), implantée à Cannes et à Marseille, donnant lieu à l'élaboration d'un module de formation conjoint et favorisant la synergie entre le potentiel de recherche universitaire et la formation nationale supérieure de cette école en matière d'actorat.

Licence 3
Arts de la scène

(45 étudiants dont 14 élèves de l'ERAC)

Ce cursus continue de développer en troisième année la triade pédagogique théorie, pratique et professionnalisation. L'accent est cependant porté sur la dimension théorique afin de préparer les étudiants à la poursuite en master Recherche ou au sein du master Professionnel Dramaturgie et écritures scéniques. Des enseignements en anthropologie, histoire de l'art, philosophie et esthétique consacrés à l'analyse des textes, des formes scéniques et de leurs enjeux politiques et sociaux, de la réception du spectateur sont ainsi assurés.
La construction d'un projet professionnel ou d'étude à plus haut niveau est visée chez chaque étudiant (Cf présentation des filières).

Spécificités de la pratique

Pour le DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » (année 1 et 2) et la L3 « Arts de la scène », l'offre de formation en pratique s'élève à 800 heures comprenant :
— 4 productions de 100 heures menant à une présentation publique, chacune dirigée par un chargé de cours, metteur professionnel de la région PACA ou hors région, ou bien par un enseignant sur poste ;
— 8 ateliers de 50h de formation d'acteur ;
— 1 atelier de 50h de pratique d'écriture ;
— 1 atelier de 60 h de scénographie (mutualisé avec Arts plastiques) ;
— 2 ateliers de 35h de didactique de la formation d'acteur ;
— 2 ateliers de 40h d'expérimentation dramaturgique (mutualisés avec l'ERAC) ;
— 1 atelier de 30h de médiation (mutualisé avec Médiation culturelle de l'art) ;
— 1 atelier de 50h de création audiophonique (co-financé par les PUP).

Spécificités de la professionnalisation.

Au cours du DEUST année 2 et de la L3, les étudiants se répartissent en cinq filières professionnalisantes en étroite liaison avec le théâtre Vitez en termes d'espace de travail équipé, de présence d'une équipe professionnelle, de programmation servant de support à des actions de formation, de lieu d'accueil du festival amateur « 3 jours et plus » et avec d'autres structures ou compagnies théâtrales, partenaires réguliers de ce travail d'insertion professionnelle.
— filière métiers de la production (actorat, dramaturgie, assistanat à la mise en scène) ;
— filière métiers de la formation (encadrement d'ateliers amateurs) ;
— filière métiers de la régie (création lumière et son) ;
— filière métiers de la médiation (accompagnement de la production et relations publiques) ;
— filière métiers de la scénographie (création de décor et d'espace scénique, en partenariat avec les Ateliers de Venelles du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence).
Une vingtaine de chargés de cours issus de l'ensemble du monde professionnel des arts de la scène interviennent dans la formation : comédien, metteur en scène, plasticien-scénographe, auteur dramatique, directeur technique, administrateur de théâtre, chargé de mission, comptable.

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

(30 étudiants)

Ces deux parcours permettent à l'étudiant de s'orienter dans la poursuite des études.
Le parcours Arts de la scène initie à la méthodologie de la recherche, structure l'analyse théorique du théâtre et spécialise les étudiants sur un sujet de recherche précis de leur choix.
Le parcours Dramaturgie et écritures scéniques inscrit l'étudiant dans une dynamique de projet, visant 4 postes de travail : mise en scène/écriture de plateau, dramaturgie, critique, programmation. Les étapes de réalisation du projet sont élaborées en partenariat avec le Théâtre Vitez, l'ERAC et un des théâtres de la région. Un stage de 300 heures étaye l'expérimentation concrète d'un de ces postes de travail dans le milieu professionnel.

DESU
Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

(14 étudiants)

Un diplôme d'établissement a été crée en 2014 en partenariat avec la FAIAR (Formation Avancée Itinérante en Arts de la Rue), afin de consolider sur le plan théorique l'offre pédagogique de cette formation nationale supérieure unique en Europe, dédiée à l'art en espace public : divers enseignements et direction du mémoire lié au projet artistique. En échange, les étudiants du Master professionnel bénéficient des apports de cette formation en matière d'expérimentation scénique dans l'espace public.

LA RECHERCHE

Outre l'encadrement des doctorants, les communications et les ouvrages produits par les enseignant-chercheurs sous l'égide du LESA, il est à noter qu'une série « Scènes », collection « Arts » a été créée aux PUP en 2011 (deux ouvrages en préparation : un sur le théâtre Brésilien contemporain, l'autre sur le théâtre de Gao Xing Yang, docteur honoris causa de l'université d'Aix-Marseille) ; ainsi qu'une revue annuelle, dédiée aux Arts de la scène, intitulée Incertains regards . Cette revue de 200 pages, consacrée à l'étude des formes scéniques contemporaines, a l'originalité de proposer une pièce audiophonique sur support CD, élaborée par les étudiants de théâtre sous la direction artistique d'un enseignant de la section, à destination notamment du public mal voyant ou à mobilité réduite. Cette revue est aussi un espace de recherche dans lequel les doctorants sont appelés à s'investir.
Il est à noter aussi qu'un partenariat a été contractualisé avec le Festival d'Avignon donnant lieu à l'écriture de critiques des spectacles programmés pendant le festival par les enseignants de la section et certains étudiants sélectionnés (site en ligne)

DÉBOUCHÉS

Les débouchés des étudiants, à un niveau ou à un autre des cursus, sont satisfaisants.
Soit les étudiants s'insèrent directement dans la vie professionnelle, en associant plusieurs employeurs (c'est le cas des régisseurs), en intégrant ou en créant des compagnies de théâtre aidées par les collectivités et en parvenant à détenir le statut d'intermittent du spectacle, en obtenant un poste de travail permanent dans une structure théâtrale ou dans une école de formation, ou bien encore en combinant plusieurs activités (acteur, formateur, metteur en scène, chargé de production..).
Soit ils sont admis dans les écoles nationales supérieures françaises ou européennes d'art du spectacle : ENSATT, ENSAS, TNS, TNB, ERAC, FAIAR, Institut international de la marionnette..
Soit ils poursuivent leurs études en doctorat et visent ainsi l'entrée dans l'enseignement supérieur.
Soit ils se reconvertissent vers les métiers de l'enseignement, de la culture ou du travail social, bénéficiant des multiples acquis théoriques et pratiques dispensés par la formation.

L'ÉQUIPE
(2014-2015)

— Yannick Butel : PR en Théâtre et en Médiation culturelle de l'art
— Louis Dieuzayde : MCF
— Eva Hernandez : PRAG
— Anyssa Kapelusz : MCF
— Arnaud Maïsetti : MCF
— Agnès Regolo : PAST
— Marie Vayssière : MCf associée
— Sarah Di-Bella : PRAG

Le Kojiki | Yan Allégret

2024-09-13T10:44:49Z

— Les représentations
— Le projet
— Les affiches
— Le texte
— Extrait
— La captation
— L'auteur
— La distribution
— Les images du spectacle

LES REPRÉSENTATIONS

au théâtre Antoine-Vitez :

— 6 mai : 20h30
— 7 mai : 19h30
— 8 mai : 19h30
— 9 mai : 14h30 et 20h30
— 10 mai : 20h30

LE PROJET

Une nuit, un enfant, dont la mère est absente, est visité dans l'obscurité de sa chambre par deux questions : « Comment tout a commencé ? » et « Pourquoi je suis moi-même ? »

Convaincu qu'il ne dormira plus jamais parce qu'il ne connaît pas les réponses, l'enfant va voir son père qui lui propose de remplacer son sommeil par une histoire ancienne narrant l'origine du monde : Le Kojiki.

Commence alors un long récit initiatique, dans lequel l'enfant sera tour à tour spectateur, acteur et conteur. Il rencontrera le couple de dieux originels Izanagi et Izanami, parcourra avec eux les étapes de la création du monde, l'enfantement de la première île, le peuplement de la terre, jusqu'à la naissance de la mort elle- même, qui transformera Izanami en protectrice des royaumes souterrains.

Dans le Kojiki, tout le monde cherche des réponses à ses questions : les dieux, les adultes, les enfants. Chacun est confronté à sa propre quête, à ses propres peurs et espoirs. Tous cheminent ensemble sur le long chemin de l'origine.

Les différents mondes se mélangent : l'obscurité des souterrains, c'est le noir de la chambre. Izanami fait de l'enfant celui qui nomme le monde. La silhouette au-delà de la limite du monde, c'est le père qui raconte l'histoire et qui, la nuit venue, invite le jeune dieu Izanagi à sa table.

Rencontre entre l'enfance et les divinités premières du Japon, « le Kojiki – demande à ceux qui dorment » est une épopée qui, en prenant pour point de départ des questions que nous nous sommes tous posées, trace un chemin initiatique où adultes, enfants et dieux célèbrent ensemble l'énigme d'être au monde.

J'ai découvert le Kojiki lors de mon premier voyage au Japon en 2006. Ce recueil des mythes de la religion shintô, est le plus ancien texte japonais écrit (712 ap JC). Il est l'équivalent de la Bible ou du Mahabharata indien. Le shintô donne un caractère sacré à la nature. L'homme est une partie du grand tout. Ainsi, un cours d'eau, un astre ou une pierre peuvent être considérés comme des divinités (ou kamis). En lisant ce texte, j'ai songé à un regard d'enfant.

Yan Allégret [1]

LES AFFICHES & VISUELS

LE TEXTE

Ce même mois de mai, le texte a été édité aux Editions Koïnè. Il est disponible dès à présent dans toutes les librairies.

EXTRAIT

L'enfant : Comment tout a commencé ?
Pourquoi tu es toi-même ?
Dans le noir les autres enfants dorment mais moi je ne dors pas.
Je ne dormirai plus jamais. En un instant c'est arrivé.
La voix me l'a dit et je sais maintenant que c'est vrai.
Père : Il est tard. Tu devrais dormir.
Enfant : Il y a des questions qui sont venues dans mon lit.
Et elles ont pris ma place.
Père : Tu ne veux pas retourner te coucher ?
Peut-être qu'elles s'en iront.
Enfant : Non, elles ne s'en iront pas.
Père : Pourquoi ?
Enfant : Elles ont volé mon sommeil.
Père : Vraiment ?
Enfant : Oui. Je ne peux plus dormir.

(un temps)

Papa, je ne sais pas quoi faire.
Père : Viens t'asseoir à côté de moi.
Elles disent quoi tes questions ?

(l'enfant dit les questions à l'oreille du père)

D'accord. Je vois.
Elles sont grandes tes questions.
Je comprends que tu ne dormes pas.

LA CAPTATION

Les étudiants du master professionnel « Métiers du film documentaire » ont réalisé un documentaire et une captation vidéo de la Création universitaire Le KOJIKI, dans le cadre de l'atelier "filmer le théâtre". Le film a donné lieu à la création d'un dvd réalisé par des élèves du master cinéma-documentation et de la formation théâtre de l'université d'Aix-en-Provence.

« Comment tout à commencé » ,

un film documentaire réalisé par Aurore Plaussu et Dimitri Hugues (durée : 29 mn)

Le Kojiki, demande à ceux qui dorment une captation vidéo de la pièce réalisée par les étudiants du master documentaire

(durée : 1h50mn)

L'AUTEUR

Yan Allegret est auteur et metteur en scène. Auteur de vingt textes dramatiques, tels que La plénitude des cendres (2007), Paysage de l'âme (2011) ; il a bénéficié du soutien de la DMDTS et du Centre National du Livre ainsi que de l'association Beaumarchais. Ses textes sont publiés aux Editions Espaces 34, Les Impressions nouvelles, et dans la revue littéraire des éditions Léo Scheer. Ses deux derniers textes, Neiges et Hana No Michi ont fait l'objet d'une radiodiffusion sur France Culture en 2010 et 2011. Il est actuellement auteur en résidence à Mains d'Œuvres.
Yan Allegret se consacre également à de nombreux travaux de mise en scène au sein de sa compagnie (&) So Weiter, ainsi que des workshops et performances. Il dirige des ateliers d'écriture et de recherche artistique, ainsi que des stages mêlant disciplines artistiques et martiales auprès de publics variés. En parallèle de ces créations, il a réalisé plusieurs séries photographiques. En tant que photographe, il est l'auteur de Dohyo (photographies consacrées à l'aire de combat de sumo au Japon – 2006), The cage (série photographique sur le free-fight et le combattant français David Baron – 2007), et Hana no michi (travail photographique autour du rapport entre la chair et l'écriture, exposé et projeté au Japon et en France – 2008).
Yan Allegret écrit régulièrement des articles pour des revues d'art contemporain et d'arts de combat, entre autres l'article De la neige, du sabre (DITS – Revue du musée des arts contemporains de la communauté française en Belgique – printemps/été 2009).
Depuis sa résidence en 2006 à la Villa Kujoyama à Kyoto, il entretient des liens particuliers avec le Japon. Ses projets reposent en grande partie sur l'ouverture du champ théâtral à diverses disciplines extérieures (musique, chant, arts du combat, arts martiaux). En 2012, outre la création de Neiges et l'écriture du Kojiki, Yan Allegret a créé au théâtre de l'Archipel (Perpignan) Paysages de l'âme, une adaptation théâtrale des écrits de Etty Hillesum.
Yan Allegret fut lui-même élève à l'université de Provence d'Aix-en-provence et a suivi la même formation que les élèves qu'il met aujourd'hui en scène.

LA DISTRIBUTION

— Mise en scène : Yan ALLEGRET
— Assistants à la mise en scène : Julie FILIPPI, Anthony RAVION
— Dramaturgie : Cléo SAGIT
— Regard chorégraphique : Tatiana GUSMERINI
— Création son et lumière : Manon DEPLAIX, Alexandre PETRI, Hélène RICHAUD
— Scénographie : Célia CONTARET, Raphael MARCHAL-PERRIN, Marjorie ROUET, BAK
SOYUONG
— Costumes : Jeanne GANGLOFF, Elise PY
— Travail vocal : Camille DURAQUET
— Production/ communication : Morgane DELLACA-MINOT

Baptiste ADELMAR : Izanagi, kamis
Hugo BATIFOULIER-VICCHIO : le père, kamis
Laura BLANC : l'enfant, le kami du rocher, kamis
Maxime BONNAND : l'enfant, Izanagi
Lola COCHIN : l'enfant, l'enfant-feu, Ame no minaka nushi, kamis
Franck DAUMAS : le père, Izanagi, Ame no minaka nushi, kamis
Lindsay GUILLOUX : l'enfant, Izanami, kamis
Massimiliano LIBERTI : le père, Izanagi, kamis
Eva MOLINIER : la mère, Izanami, Ame no minaka nushi, kamis
Angie PICT : Izanami, kamis
Manon PROPHETTE : l'enfant, kamis
Coline TATONI : l'enfant, Izanami, kamis
Maxime SAULNIER-GATEFAIT : l'enfant-feu, kamis
Verda ZINCIRKIRAN : l'enfant, Izanami, kamis

LES IMAGES DU SPECTACLE

Photographies prises lors des spectacles au théâtre Antoine-Vitez.

[1] Yan Allegret retournera en répétition en septembre 2014 avec trois acteurs de sa compagnie (&) So Weiter pour créer en Novembre une nouvelle version du Kojiki, qui tournera en île-de-France ente novembre 2014 et mai 2015. Avec le soutien de la fondation franco-japonaise Sasakawa.

L'éveil du printemps, de Frank Wedekind | Frédéric Poinceau

2024-09-13T10:44:49Z

— les représentations
— la pièce
— le projet
— la distribution

REPRÉSENTATIONS

21, 22, 23 & 24 mai à la Friche de la Belle de Mai

LA PIÈCE

L'Eveil du Printemps raconte une histoire d'adolescence, à la fin du 19e siècle.

Parue en 1891, dans un contexte politique impérialiste et répressif, la pièce de Wedekind fait scandale lors de ses premières représentations en 1906 et est censurée en Allemagne pour incitation à la lubricité. Cette « tragédie enfantine », née dans les turbulences du mouvement expressionniste, et unique dans le répertoire quant à sa thématique, garde encore intacte toute sa puissance subversive, puisque la plupart de ses thèmes restent encore de brûlants sujets d'actualité, quand ils ne sont pas simplement évincés : éveil de la sexualité naissante avec son cortège de troubles et d'angoisses, onanisme, jouissance, homosexualité, avortement, système d'éducation en faillite, dépression, suicide.

A travers la fable tragique d'une bande de jeunes gens qu'on pourrait croiser aujourd'hui à la sortie d'un lycée, Wedekind pourfend joyeusement, et de façon impitoyable, la religion, le puritanisme, les institutions pédagogiques et modes parentaux de l'époque, et plus largement l'ordre social établi. Il nous raconte crûment et sans détour, du point de vue de l'adolescent, ce qui fut inacceptable pour ses censeurs- ce temps de la métamorphose des corps et de l'éveil du désir, et le bouleversement approuvé dans ce « travail d'abandon de l'enfance ».

PROJET

Le premier défi, en proposant ce travail à de très jeunes acteurs, si proches du cadavre de leur enfance — et si proches de l'âge des rôles — sera de travailler avec eux résolument à partir de ce qu'ils sont et non pas de ce qu'ils voudraient s'imaginer être. De ce qu'ils ont été aussi, dans ce passé récent, ce temps de mutation qu'est l'adolescence. Donc, partir de cet échange de bons procédés, de ce jeu de vérités à partager, de l'endroit où nous en sommes…

L'éveil du printemps, œuvre onirique et polymorphe, est aussi une écriture spectaculaire, opératique, contradictoire et sinueuse dans sa forme, en interrogation théâtrale continue. Comme celle de Shakespeare et de Goethe dont elle s'inspire, cette écriture dramatique transgenre s'autorise absolument tout : la tragédie, la poésie, le lyrisme, l'humour et la cruauté, dans un anti naturalisme clairement prononcé. Le terrain de jeu pour le jeune acteur est donc immense à parcourir, du symbolisme des contes pour enfants au réalisme psychologique, du grotesque à la tragédie, jusqu'au mélodrame gothique qui hante tout le troisième acte.

Au cœur de la pièce, la question centrale de la bataille de l'esprit avec le désir et l'instinct : L'éveil du printemps nous parle avant tout du corps, dont les élans et la sensualité, le bouillonnement et les palpitations nouvelles ne peuvent être ni feints, ni contraints. C'est par le biais de corps envoûtés que Wedekind délie sa langue, et nous propose un théâtre physique — et métaphysique —, fait d'énergie pure.

Un théâtre d'investissement total pour l'acteur qui doit se jouer du grand désordre pulsionnel et de l'esprit de révolte qui déborde de cette ode à la jeunesse.

L'enjeu visé sera donc ce voyage, partant du socle fragile de l'intime, à travers les vérités de la fable qu'il faut faire sienne, jusqu'à la prise de distance poétique, dans l'extension de son Geste, au rythme des métamorphoses à traverser, des couleurs et des genres multiples que l'œuvre offre d'expérimenter et d'investir.

Frédéric Poinceau

DISTRIBUTION
— Mise en scène : Frédéric Poinceau
— Avec : Anaïs Aouat, Marylou Balestriero, Margo Boudret, Justine Calès, Tomm Fucito, Edith Mailander, Mathias Menu, Duane Pecqueur, Romane Pineau, Eric Schaeflin, Clara Toquet
— Assistanat : Anaïs Aouat, Laura Roger,
— Création lumière et son : Vivien Berthaud, Camille Menei
— Équipe scénographique : Roxane Guidi, Marine Mazi, Mathias Menu, Alexis Baret,
— Costumes : Elise Py
— Communication : Angélique Morin

DEUST “formation de base aux métiers de la scène” (Aix-Marseille Université) | Présentation générale

2024-09-13T10:44:49Z

le Kojiki, de Yan Allégret — production étudiante 2014

(100 étudiants dont 28 élèves de l'ERAC)

Le D.E.U.S.T. est réservé aux bacheliers, le D.U. aux non-bacheliers. Les deux diplômes reposent, en fait, sur un même cursus de deux ans :
— Année 1 : Formation disciplinaire de base, commune à tous les étudiants, opérant la confrontation des étudiants avec le système universitaire et la vérification de leur choix de cursus : de l'envie à l'engagement, du théâtre comme option au théâtre comme champ disciplinaire principal
— Année 2 : Poursuite de la formation disciplinaire commune, associée au choix d'inscription dans une filière (voir plus haut). La deuxième année est une année où les étudiants circulent entre l'Université et le dehors et ont à situer leurs motivations, leurs convictions, leurs angoisses et leurs doutes face à la découverte de la réalité des métiers et des attitudes professionnelles qu'ils requièrent.

Cette orientation pédagogique (dont l'essor date des années 1970) est rendue qualitativement possible par le partenariat privilégié, contractualisé par convention, avec l'association Présences régissant le théâtre Antoine Vitez, entendu ici à la fois comme lieu équipé et comme équipe professionnelle partenaire pour la section théâtre et ses étudiants.

Un maillage fécond s'est également constitué au fil des années avec l'ensemble des théâtres des villes d'Aix et de Marseille, en termes de prêt de locaux, d'accueil de productions théâtrales étudiantes, de potentialité de stage, de conférences données par les enseignant-chercheurs, de rencontres avec les artistes programmés, de création d'opérations culturelles conjointes (Théâtres de la Criée, des Bernardines, du Merlan, de la Minoterie, de Lenche, de Montévidéo, du Bois de l'Aune, du Pavillon noir, du Jeu de Paume, du 3 Bis F…).

Depuis 2008, une convention a été établie avec l'ERAC (Ecole Régionale d'Acteur de Cannes), implantée à Cannes et à Marseille, donnant lieu à l'élaboration d'un module de formation conjoint et favorisant la synergie entre le potentiel de recherche universitaire et la formation nationale supérieure de cette école en matière d'actorat.

CONDITIONS D'ACCES

Licence 3 — présentation de la formation

2024-09-13T10:44:49Z

(45 étudiants dont 14 élèves de l'ERAC)

Spécificités de la pratique

Spécificités de la professionnalisation.

incertains regards

Présentation de l'équipe

L'Équipe enseignante

Chargés de cours professionnels et autres intervenants

Les partenaires de la formation

Ubu Roi, d'Alfred Jarry | Agnès Régolo

Mésaventures et décomposition de la Compagnie de la Danse de mort, d'après J.-P. Manchette | Mirabelle Rousseau

Orientations de la formation

ORIENTATIONS DU SECTEUR THÉÂTRE

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

CONTENU DES DIPLÔMES DÉLIVRÉS

CONDITIONS D'ACCES

Présentation de la section Théâtre

DEUST Formation de base aux métiers du théâtre

Licence 3 Arts de la scène

Master parcours arts de la scène (recherche) et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

DESU Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

LA RECHERCHE

DÉBOUCHÉS

L'ÉQUIPE (2014-2015)

Le Kojiki | Yan Allégret

L'éveil du printemps, de Frank Wedekind | Frédéric Poinceau

DEUST “formation de base aux métiers de la scène” (Aix-Marseille Université) | Présentation générale

CONDITIONS D'ACCES

Licence 3 — présentation de la formation

DEUST
Formation de base aux métiers du théâtre

Licence 3
Arts de la scène

Master
parcours arts de la scène (recherche)
et parcours Dramaturgie et écritures scéniques (professionnel)

DESU
Dramaturgie et écritures scéniques dans l'espace public

L'ÉQUIPE
(2014-2015)